Įvadas
Amerika yra skolinga daug, jei ne visos, savo muzikinių naujovių afroamerikiečiams. Be muzikinių afroamerikiečių indėlių mes neturėtume daugumos šiandien žinomų populiariosios muzikos stilių. Viskas, nuo roko iki hip-hopo iki bluegrass, buvo paveikta tradicinės afrikietiškos muzikos stilių ir Afrikos vergų sukurtos muzikos Amerikoje.
Muzika kaip išgyvenimo priemonė
Pirmosiomis Afrikos vergų prekybos dienomis vergai naudojo tradicinę muziką kaip priemonę palaikyti ryšį su savo kultūra ir vieni su kitais, taip pat protestuoti dėl sąlygų, kurias jie buvo priversti ištverti. Jie taip pat sukūrė būgnų panaudojimo būdą bendrauti tarpusavyje per užkoduotus pranešimus, kad sukilimai vyktų prieš jų vergus. Kai vergų meistrai galų gale suprato, kas iš tikrųjų vyksta, jie atėmė būgnus, tačiau vergai sukūrė naujus būdus, kaip sukurti panašius ritmus naudojant kitus objektus ar tik jų rankas, taip pat sudėtingas vokalo technikas būgnams imituoti (Sullivan, 2001) ). Šios ankstyvos Afrikos vergų muzikinės naujovės sudarė kelią būsimoms Afrikos Amerikos bendruomenės muzikinėms naujovėms.
Megan Hilbruner (2015) drąsiai tvirtina, kad „tai nėra radikali prielaida teigti, kad kiekvienas amerikietis yra girdėjęs muziką, kuriam įtaką daro vergų dainos ir šokiai. Bliuzą, rokenrolą, kantri, džiazą, liaudį, net jei ne juokais išrado juodųjų bendruomenė, padarė didelę įtaką muzikinės tradicijos, kurias vergai atgabeno iš Afrikos. “ Net tokia muzika, kuri šiandien siejama beveik vien tik su baltaodžiais, pavyzdžiui, roko ir kantri, turi Afrikos Amerikos muzikantų sukurtą muzikos stilių. „Net mėlynžolė, kurios vardas sufleruoja senų baltų vyrų vaizdus ant prieangių ir filmą„ Deliverance “, negalėtų egzistuoti be„ Banjo “: tradicinio Vakarų Afrikos instrumento (Hilbruner, 2015).“ Muzikinės technikos, kurias sukūrė ankstyvieji afroamerikiečiai, reaguodamos į baltųjų žmonių elgesį, paruošė kelią daugeliui skirtingų unikalių amerikiečių muzikos stilių.
Tai nebuvo Cakewalk
Vergijos laikais afroamerikiečių muzika vystėsi atskirai nuo baltosios muzikos. Vergai sujungė savo tradicinės afrikietiškos muzikos elementus su Europos muzikos stiliais, kad sukurtų unikalų afroamerikiečių muzikos stilių (Sullivan, 2001). Baltųjų vergų savininkai iš esmės ignoravo šiuos ankstyvojo afroamerikiečių muzikos stilius, nes jie buvo „mažiau kultūringi“ nei baltųjų mėgstama muzika. Dauguma vergų savininkų nekreipė pakankamai dėmesio, kad suprastų, jog ši muzika buvo naudojama kaip ryšio tarp vergų priemonė arba tiesiog būdas tyčiotis iš baltųjų vergų savininkų.
Vienas iš tokių muzikos panaudojimo būdų, kaip išjuokti baltumą, buvo „Cakewalk šokis“. Šis šokis buvo sukurtas kaip pasityčiojimas iš to, kaip afroamerikiečiai matė baltus žmones šokant. Kai tai pamatė baltųjų vergų savininkai, juos suintrigavo tai, kad vergai mokėsi „civilizuoto“ šokio. Jie nesuvokė, kad tai turėjo būti pasityčiojimas iš savo šokių stiliaus. Šokis išpopuliarėjo tarp baltųjų ir dvidešimtame amžiuje jis tapo baltų kultūros šokių pamišimu. Iki to laiko dauguma baltųjų pamiršo savo ištakas (Hilbruner, 2015).
„Ragtime“, „Blues“ ir „Jazz“
Dėl rasistinių baltųjų vergų savininkų ir baltųjų žmonių požiūrio per visą JAV istoriją, net po vergijos panaikinimo, afroamerikiečių įtaka Amerikos kultūriniam kraštovaizdžiui buvo didesnėje dalyje ignoruojama. Ilgai truko, kol afrikiečių amerikiečių sukurtos muzikinės naujovės tikrai įsitvirtino ir buvo laikomos teisėta Amerikos kultūros dalimi dėl valdžioje esančių baltųjų rasistinių pažiūrų.
XIX amžiaus pradžioje afroamerikiečių muzikantai pradėjo koncertuoti žeminančiose minstrelių parodose, kurios iš pradžių buvo sukurtos kaip būdas pasityčioti iš afroamerikiečių į baltas pramogas, nes tai buvo vienintelė galimybė jiems susirasti muzikantų darbą. Jų atliktos dainos buvo „sudrėkintos, europietiškos afroamerikiečių dainų imitacijos (Sullivan, 2001)“. Šie pasirodymai buvo vertinami kaip neigiamų stereotipų, kuriuos baltaodžiai laikė afroamerikiečius, patvirtinimas ir buvo naudojami tik dar labiau degraduoti Afrikos amerikiečių bendruomenei. Atlikėjai vaidino stereotipus, kuriuos balti žmonės sukūrė siekdami prispausti afroamerikiečius, o afroamerikiečiai neturėjo kito pasirinkimo, kaip tik patys dalyvauti pavergime. „Minstrel dainų muzikinis stilius vis dar buvo įsitvirtinęs europinėje tradicijoje; Afrikos-Amerikos įtaka gali būti lengvai pastebima tik tada, kai apie 20-tą amžių ragtime sulaukė didelio visuomenės dėmesio (Sullivan, 2001). “ „Ragtime“ atmetė Europos muzikos stilius ir buvo maišto aktas, kuris atvėrė kelią naujoms afroamerikiečių muzikinėms naujovėms.
Nuo regatos atsirado bliuzas, kuris atsirado po pilietinio karo ir „vengė afroamerikiečių nusivylimo ir nusivylimo (Sullivan, 2001)“ taip, kaip su jais buvo elgiamasi. Afrikos amerikiečių muzikantai ir toliau kūrė tai, kas XX amžiaus pradžioje bus vadinama „populiariąja muzika“, kuri pasiskolino stilistikos elementų iš ankstesnių Afrikos Amerikos muzikos stilių. Ankstyvasis bliuzas vartojo dvigubo vardo ir paslėptų reikšmių kalbą, panašią į kalbą, vartojamą ankstyvojo vergo dvasingume. Anot Sullivano, „Frankas Kofsky pasiūlė, kad bliuzo ir ankstyvojo džiazo garso modeliai būtų panašūs į negrų kalbą, logišką raidą, atsirandančią iš atskirtos kalbos ir muzikos raidos“. Nepaisant šių muzikos stilių populiarumo, baltųjų bendruomenė vis dar buvo vertinama rimtai tyrinėti ir vertinti. Baltieji per tą laiką nežinojo, koks yra lyriškų ir muzikinių metodų, kuriuos naudoja Afrikos amerikiečių muzikantai, sudėtingumas, ir atmetė jų meną kaip kažką, kas yra po jų pačių. „Pramonėje buvo atskirtas aukštasis ir žemasis menas, o afroamerikiečių muzikai skirta erdvė tik žemiausiuose pakopose (Sullivan, 2001)“.
Šiuolaikinė muzikos era: R&B, Roko ritmas ir Hip-Hopas
Iki 1940 m. Afroamerikiečių bendruomenėje atsirado naujų muzikos stilių ir jie tapo tvirtai populiaria amerikiečių kultūra. Ritmo ir bliuzo (R&B) stilius atsirado iš ankstesnių bliuzo formų, kurios greitai sukėlė naujus muzikos stilius, tokius kaip rokenrolas, disco ir funk.
Hip-hopas atsirado aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose, reaguojant į konservatyvią vyriausybės politiką, sukėlusią skurdo krizę miesto centre. „Hip-Hop“ pašalino melodinius ir harmoninius ankstesnių muzikos stilių elementus ir susitelkė ties ritmu bei vokalu, kad sukurtų visiškai naują muzikos stilių. Nors tai buvo unikalus naujas muzikos stilius, „Hip-Hop“ vis dar turėjo tvirtą ryšį su afrikietiška žodine tradicija, kuriai būdingas greitas žodžių žaismas, sudėtingas rimas ir pasakojimo technika. Reperiai šį naują muzikos stilių panaudojo norėdami „atkreipti dėmesį į sunkią miesto padėtį, kritikuoti politines veikėjas, reikšti ambicijas ir skatinti save“ (Sullivan, 2001). Kaip ir senesni muzikos stiliai, „Hip-Hop“ padėjo afroamerikiečiams išsakyti balsą priespaudos kultūroje, taip pat užmegzti kultūrinius ryšius tarp afroamerikiečių bendruomenės žmonių.
Išvada
Afroamerikiečių muzika turi senas kovos su priespauda tradicijas ir užmezga tvirtus kultūrinius ryšius tarp afroamerikiečių. Nors afroamerikiečių muzikos stiliai ilgą laiką buvo žvelgiami į baltųjų priespaudų atstovus, jie turėjo ilgalaikį poveikį JAV muzikinei kultūrai. Beveik kiekvieno dabartinio populiaraus muzikos žanro šaknys yra ankstesniuose Afrikos Amerikos muzikantų sukurtuose muzikos stiliuose.
Šaltiniai
HILBRUNERIS, M. (2015). „It Ain not No Cake Walk“: afroamerikiečių muzikos ir šokio įtaka Amerikos kultūriniam kraštovaizdžiui. Virdžinijos socialinių mokslų žurnalas, 50 73–80.
Sullivan, M. (2001). Afroamerikiečių muzika kaip maištas: nuo Slavesong iki Hip-Hop. Gauta iš https://pdfs.semanticscholar.org/5f90/f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18.pdf
