Idioteque - muzikinė „Radiohead“ išvykimo analizė

„Radiohead“ yra kritikų pripažinta alternatyvaus roko grupė, garsėjanti dėl sudėtingo garsų peizažo, sluoksniuotų instrumentų ir naujovių. Su kiekvienu nauju albumu grupė išleidžia savo garsą. Pirmieji jų albumai „ Pablo Honey“ (1993) ir „ The Bends“ (1995) daugiausia dėmesio skyrė tekstūruotoms gitaroms ir falsetto vokalui. „OK Computer“ (1997) atnešė didžiulį, neišsaugotą garsą ir intensyvius izoliacijos motyvus. Su savo ketvirtuoju albumu „ Kid A“ (2000) „Radiohead“ į savo įrašus pradėjo įtraukti nemažą kiekį elektroninės muzikos. Bet net ir tuo atveju, kai šiame alternatyvaus roko albume vyrauja elektroniniai garsai, ypač viena daina „Idioteque“ išsiskiria visišku nukrypimu nuo įprasto grupės stiliaus ir tapatybės.

„Idioteque“ paprastai apibūdinamas kaip elektroninė šokio daina ir perima elektroninės muzikos idėją iki ribos, kad ji nebebūtų laikoma roku. Jis turi vairavimo elektroninį ritmą, kompiuteriu sukurtą stygos progresiją ir daugybę papildomų garsų bei efektų - nukrypimą nuo tradicinių gitarų, būgnų ir sintezatorių. Nepaisant grupės įsitraukimo į naują žanrą, jiems pavyksta išlaikyti unikalų identitetą ir būdingą stilių. „Idioteque“ - tai darni elektroninės šokių muzikos susiliejimas su savitu „Radiohead“ stiliumi.

Remiantis praeitimi

„Radiohead“, įtraukdamas išradingas kompozicijas, esančias prieš „Idioteque“, gali sustiprinti dainos eksperimentavimo pojūtį. „Idioteque“ yra tiesiogiai pastatytas ant anksčiau inovatyvios ir novatoriškos muzikos pamatų.

Dainos esmė pagrįsta keturių ryškių ir paslaptingų stygų progresija. Šie akordai buvo paimti iš Paulo Lansky'io kompiuterinės muzikos kūrinio pavadinimu „Mild und Leise“. Sukurtas 1970 m., Originali daina buvo viena iš pirmųjų, pradėjusių naudoti naujus FM sintezės metodus, kurie vėliau tapo kai kurių komercinių sintezatorių kuokšteliais [1]. „Mild und Leise“ taip pat skatino naudoti algoritminę kompiuterinę muziką, kad sukurtų sudėtingesnius garsus ir tekstūras, leidžiančius įmanomą didžiąją dalį šiuolaikinės elektroninės muzikos.

Tačiau patys akordai remiasi kita novatoriška struktūra: Tristano styga. Pasivadinęs kaip pirmasis akordas Wagnerio operoje „ Tristanas ir Isolde“, styga buvo nustatyta kaip išradinga ir beatodairiška. Užuot atitikęs tradicinę toninę harmoniją, akordas pabrėžia garso struktūrą [2].

Lansky panaudojo Tristano akordą ir jo inversijas, kad sudarytų neišbandytą kompiuterio kūrinį. „Radiohead“ panaudojo Lansky kūrinį kurdamas originalią savo kompoziciją. Kompozicinis trijų dainų poveikis sukuria savitą skambesį, priešingai nei bet kuri ankstesnė muzika. Taikydamas šį metodą, „Radiohead“ sugebėjo nukreipti savo evoliucijos kryptį į žanrą, dažnai prisotintą pasikartojančių pakartojimų.

Nėra normalaus ritmo

Akordo eiga nėra vienintelis dainos aspektas, kai „Radiohead“ sulaužo tradicinį elektroninį šokį; jų būgno griovelių apdorojimas taip pat rodo pastebimus nukrypimus nuo tipinių.

Šokių muzika dažnai apibūdinama kaip turinti tvirtą, gerai aptinkamą ritmą ir reguliarų pasiskirstymą. Svarbu, kad žmonės galėtų „jausti“ muziką ir žinoti savo vietą didesnėje dainos struktūroje. Visų pirma elektroninei šokių muzikai reguliariai būdingas vienas pasikartojantis būgno griovelis, išliekantis visą dainos laiką. Kai klausytojas pirmą kartą išgirsta „Idioteque“, jis gali būti linkęs manyti, kad jis turi paprastą pasikartojantį ritmą. Tačiau nemažai subtilumų ir variacijų būgno grioveliuose sukuria daug sudėtingesnį garsą.

Nuo pat pradžių ritmas lengvai atpažįstamas pagal kirčiuotą strėlės garsą ir bosinio būgno garsą. Ketvirtinė natos atlieka ritmą per visą dainą. Tačiau kiekvieno mato ir matavimų grupių ritmai nėra tokie nuoseklūs. Įvadą galima būtų suskirstyti į septynias priemones, visas keturias. Tačiau būgno griovelis pasikartoja kas šešis dūžius. Dėl šio nelygumo keturi ritmo padalijimai nepatogiai suskaldo būgno griovelį į skirtingus segmentus. Vietoj to, įvadas yra padalintas į keturias matavimo priemones iš šešių dūžių, po kurių eina viena keturių matavimų priemonė. Tada vienišas, keturių ritmų matas naudojamas perėjimui nuo šešių ritmų būgnų instrumentų matų prie keturių ritmų „i“ instrumentų.

Įėjus į melodinę stygos progresiją ir vokalą, jie pristatomi keturių ritmų priemonėmis, reikalaujančiomis būgnų. Norėdami atlikti keturių ritmų matavimus pagal būdingą šešių ritmų būgnų modelį, bosinis būgnas groja tik pirmuosius šešis kiekvienos penkios matavimo grupės ritmus. Bosinis būgnas buvo lemiamas šešių ritmų modelio bruožas. Likę tik dviejų ritmų strypas ir aukšta skrybėlės forma, vyraujantys akordai ir vokalas nustato ilgio ilgį. Vokalinių padalų dominavimas ypač išryškėja „V2“, kai bosinis būgnas išlaiko savo šešių ritmų modelį, tačiau negali aplenkti vokalo apibrėžtų skyrių.

Įvadiniai ir „A“ skyriai yra vieninteliai moduliai, atspindintys šešių ritmų būgno pobūdį, tačiau net šie moduliai turi neatitikimų. Įžangoje pateiktas pereinamasis matas ir keturi „mikčiojantys“ 3:22 įveikė abu kartus. „Mikčiojimas“ dubliuoja šiuos keturis ritmus ir neturi jokio aiškaus tikslo, be to, dar labiau sukuriant nesuderinamumus, atskiriančius „idioteką“ nuo tradicinio šokio dainos.

Buvo žinoma, kad „Radiohead“ eksperimentuoja su tokiais neįprastais laiko parašais kaip 10/4 ir 5/4 atitinkamai „Viskas savo teisingoje vietoje“ ir „Ryto varpas“ [3]. Dėl šios priežasties išgirsti šiuos „Idiotekos“ variantus yra dar vienas būdas, kuriuo „Radiohead“ įgyvendina savo stilių šioje eksperimentinėje dainoje.

Vis dėl to žmogus

Be struktūrinių dainos laiko apibrėžimų, atsirado funkciniai ryšiai, apibūdinantys, kaip ir kada pristatomi instrumentai ir vokalas.

Pirmoji dainos dalis yra nubraižyta likus vienai minutei iki pirmojo vokalo išklausymo. Taigi kai vokalistai pagaliau įeina, jie turi apskaičiuotą skubumą ir norą būti dainoje. Šį jausmą geriausiai galima išgirsti pastebėjus skubotą lyrišką „moterų“ kalbą 1:02. Klausėjas dėl netikėto pristatymo šiuo metu jaučia savotišką stiklainį. Antrasis, trečiasis ir ketvirtasis stygos pokyčiai jau vyksta prieš mušant beveik aštuntą natą, tačiau šis momentas ateina dar anksčiau. Panašų skubėjimą galima išgirsti ir antroje „V1“ grupėje, pažymėtoje „b“. Tačiau, kai įvyksta „a“, vokalas susitvarkė ir įveikė savo pradinį norą įeiti į dainą.

Kitas pastebimas nukrypimas nuo tobulo laiko pasireiškia 3:54 val., Kai būgnininkas šiek tiek keičia skaitmeninius būgnus ant aukštos skrybėlės. Aukšta skrybėlė tęsiasi tol, kol ištvermė suteikia papildomą žmogaus prisilietimą prie bendros mechaninės dainos. Kai vokalas atsinaujina 4:19, būgnininkas taip pat išsiveržia į trumpą sinchroninį ritmą, dar kartą pabrėždamas žmogaus laisvę pakartoti.

Atrodo, kad „Radiohead“ pabrėžia, kad jie yra alternatyvaus roko grupė, o ne elektroninė grupė, todėl jie gali laisvai judėti ir pakoreguoti savo dainą, kai jie yra varomi.

Ne taip skiriasi

„Idioteque“ taip pat pasižymi sodriomis faktūromis ir sluoksniavimu, kurie atnešė „Radiohead“ didelę pripažinimą. Dėl elektroninių šokių dainų instrumentinių apribojimų nėra daug vietos sutampančioms gitaroms ar daugybei klavišinių instrumentų. Vietoj to, daina naudoja kruopštų sintetinių garsų kompiliavimą, kad papildytų bendrą dainos kūrinį. Nuo įžanginio plovimo padėklo iki dviejų skirtingo žingsnio paspaudimų 0:15, iki keisto deformuojančio garso pereinant į „A“, visi garsų variantai meniškai įsilieja į dainos audinį. Kadangi papildomi garsai sklinda natūraliai, tuo tarpu didelis dėmesys skiriamas būgnams, akordams ir vokalui, klausytojas gali nepastebėti dainos sudėtingumo.

Bet to, ko dainai trūksta tradiciniame daugiasluoksniame instrumentavime, ji sudaro sluoksniuotuose vokeliuose. Ne tik harmonizuojantis ir dvigubai įrašytas vokalas sutirština aranžuotę (pvz., 1:11), bet ir visos melodijos bei antrinės melodijos susipynė visame kūrinyje. Pvz., 2:17, už pagrindinės vokalinės linijos galima išgirsti neišmatuojamus dainų žodžius. Be to, „C“ turi visą kontr melodiją, pakartojančią „pirmuosius ir vaikus“, kuri vėliau tampa išvados lyriniu turiniu. Šie lyriški ir harmoningi vokalo įtaisai kartais derinami, pavyzdžiui, „b“, kad būtų sukurtas ypač turtingas ir patenkinamas sluoksniavimas. Net ir naujame žanre, „Radiohead“ atsisako įmantrybių ir jaučia savo stilių.

Darai tai gyvai

Nors studijos „Idioteque“ įrašas „ Kid A“ rodo ypatingą dėmesį į detales, kad būtų sukurta tikrai „Radiohead“ elektroninė šokio daina, grupė taip pat turi sugebėti atkurti dainą tiesiogiai, kad visiškai išsaugotų grupės identitetą. „Radiohead“ yra spektaklio grupė, kuri labai vertinama dėl savo koncertų ir gyvo pasirodymo galimybių. Išleidus dainą, kurios neįmanoma atlikti tiesiogiai, tai prieštarautų pačiai grupės prigimčiai.

Groti dainą taip, kaip ji įrašyta, būtų neįmanomai sudėtinga, atsižvelgiant į mažą grupės dydį, o pasirodymas būtų ypač nuobodus dėl to, kad originalūs kompiuteriniai garsai vyrauja vietoj instrumentalistų. Pradėję turą „Radiohead“, jie pasiekė puikią pusiausvyrą išlaikydami originalų pojūtį, kartu tobulindami dainą scenai. Kaip išgirdo jų gyvame albume „ Aš galiu būti neteisingas“, naujasis „Idioteque“ išsprendžia sudėtingumo ir jaudinančio pasirodymo trūkumo problemą.

Nors originalas muzikaliai sudėtingesnis ir netipinis, gyva „Idioteque“ versija buvo gerai įgyvendinta alternatyva, išsprendžianti atlikimo problemas.

Studijos versija priekyje buvo ilgai, tačiau tiesioginiame variante trūko papildomo būgno pertraukos „A“, kad vokalas galėtų patekti dešimt sekundžių anksčiau. Tiesioginė „Idioteque“ versija taip pat yra aštuoniais dūžiais per minutę greitesnė nei studijos versija, dar kartą sumažindama užmigimą, kuris gali atsirasti pasikartojančiuose skyriuose. Nors išlieka kai kurie sintetiniai foniniai garsai ir faktūros, kartojamas fortepijonas, pirmą kartą išgirstas 0:20, tapo dominuojančiu tekstūros elementu. Šis efektas yra daug lengviau atkuriamas gyvai.

Bet turbūt didžiausias skirtumas tarp dviejų dainų versijų yra būgnuose. Studijos įraše elektroniniai būgnai labai nesiskiria, o vieninteliai tikri būgnai yra aukšta skrybėlė pabaigos link. Tiesioginiame įraše su elektronikos būgnus generuojančiu sekvenatoriumi yra nuolat manipuliuojama. Be to, tikri būgnai energingai pertraukdami įsiterpia į „V2“ ir tęsia dainą. Būgnininkai yra viena galingiausių įrankių, sukuriančių jaudulį gyvame pasirodyme. „Radiohead“ visiškai išnaudoja šį faktą tiesioginėje versijoje, užuot leidusi būgnų mašinai atlikti visą darbą.

Galiausiai „Radiohead“ geriau naudoja išvykimą tiesioginėje versijoje, kad suaktyvintų minią ir pasiruoštų stipriam finišui. Gausūs sintezatoriai ir vairavimo būgnai sukuria sudėtingą instrumentų komplektaciją ir garsų peizažo sudėtingumą, kuris atlieka dainą iki galo.

Visada sėkmingai

„Radiohead“ labai rizikavo išleisdama „Idioteque“. Jie jau buvo įsitvirtinę kaip sėkmingi muzikantai ir, pasak kai kurių kritikų, viena didžiausių ir įtakingiausių 90-ųjų grupių. Jų nebuvo paprašyta atkurti alternatyvaus roko ar įsitraukimo į elektroninio šokio sritį. Tačiau atradę Tristano akordus Lansky senosios kompiuterio kompozicijoje, jie patys nusprendė, kad nori išbandyti ką nors naujo ir nepakartojamo.

„Idioteque“ galėjo labai skirtis nuo visų kitų jų sukurtų ar sukurtų dainų, tačiau jie užtikrino, kad ji įkūnys jų stilių ir charakterį. „Radiohead“ yra daugiau nei tekstūruotos gitaros ir platus garsas, ir ši daina įrodė šį faktą.

„Radiohead“ yra bebaimis dėl savo naujovių ir kruopštaus jų vykdymo. Galų gale „Radiohead“ sukūrė minios mėgstamą muziką, kuri nuo šiol grojo beveik kiekviename koncerte, kad sulauktų puikaus atsako.