Andrew Morrow („Vanduo ir tiltai“) yra Australijos sintetinės bangos atlikėjas, kurio šaknys yra pankroko ir garažo grupėse. Jis susižavėjo sinteze grįsta muzika ir tyrinėja skirtingus synthwave elementus savo muzikoje. El. Laiške jis papasakojo apie savo muzikinę genezę, įkvėpimus ir kūrybinį procesą.
Pokalbis su vandeniu ir tiltais
Karlas Magi: Kaip jūs pirmą kartą pradėjote kurti muziką?
Andrew Morrow: Man šis procesas prasidėjo vidurinėje mokykloje. Buvau apgavęs savo tėvus, kol jie man nupirko pigią akustinę gitarą. Tai buvo negražiai ryškiai mėlynos spalvos atspalvis ir skambėjo baisiai, bet man to užteko, kad įsijaučiau į bandymą išmokti dainas per radiją ir groti melodijas pagal ausį. Per kelerius ateinančius metus aš išmokiau groti pagrindine ritmo gitara ir su draugais subūriau keletą skate-punk ir roko grupių. Mes žaisime jų garažuose penktadienio vakarą didžiosioms jų tėvų auditorijai. Mums buvo smagu ir būtent šie potyriai mane paskatino kurti muziką, o ne tik jos klausytis.
Turėjome jaunesnį nei 18 metų „naktinį klubą“, kuris mūsų mieste vyktų kartą per mėnesį. Nuvykęs į tai daug kartų ir klausydamasis visos elektroninės šokių muzikos, pajutau, kad kurti muziką kompiuteriu yra kitas kelias, kuriuo norėjau eiti.
KM: Kaip ir kodėl prasidėjo jūsų susidomėjimas sinteze grįsta muzika?
AM: Aš esu devintojo dešimtmečio vaikas, todėl užaugau su visu originaliu animacinio filmo „Transformeriai“ garso takeliu, kuris visada sukosi, kartu su tokiais menininkais kaip „ Depeche Mode“, „ Journey“ ir „Phil Collins“ ir kt .;
Kai šių nostalgiškų filmų atgimimas prasidėjo nuo patikusių „Trono“ tęsinių, „ Turbo Kid“ ir „ Kung Fury“, aš pasijutau klausydamasis vis daugiau šios senesnės muzikos ir beveik netyčia užkliūdavau prie „synthwave“ žanro „Youtube“.
Keletą metų buvau girdėjęs keletą „ The Protomen“ dainų internetinėje serijoje, vadinamoje „ Video Game High School“ . Greitai tapau jų gerbėja, bet niekada nesuvokiau, kad jie yra kur kas didesnės scenos dalis.
KM: Kas yra pagrindiniai menininkai, turėję įtakos jūsų kūrybai, ir kodėl jie padarė įtaką jums?
AM: Dabartiniame mūsų kraštovaizdyje negaliu nepaminėti Gunship ir The Midnight . Jie yra retro muzikos pavyzdžiai. Jų albumai įtraukė į tą retą muzikos rūšį, kurią mes pradedame sieti su prisiminimais ir jausmais. Nemanau, kad joks žanras ar grupė man padarė tą įtaką nuo pat 2000-ųjų pradžios punkų ir emo grupių. Dainos, tokios kaip „ Saulėlydis“ ir „ Kai tu užaugai ir tavo širdis miršta“, man sukelia šaltkrėtį ir grąžina mane į laikotarpį, kurio niekada net neišgyvenau. Kasant giliau, tokie menininkai kaip Michaelas Oakley ir Kalaxas, kurie skamba vokalinės sintezės muzikoje ir atrodo tokie lengvi, man buvo didžiulis įkvėpimas.
Nors dar neturiu išleidęs nė vieno vokalinio sintetinio takelio, nuostabi jų muzika mane vis labiau stumia ta linkme. Jie taip pat yra tiesiog malonūs vaikinai, norintys pabendrauti su artėjančiais menininkais, tokiais kaip aš, patardami ir padrąsindami. Tai, kad mūsų scenoje yra mažai (jei tokių yra), yra tikrai kažkas ypatingo. Aš taip pat myliu tamsesnę mūsų žanro (-ų) pusę. Aš myliu tokius menininkus kaip „ Scandroid“, „ Peturbator“, „ Ray Gun Hero“ ir „ Crockett“, kurie sugeba kai kuriuos vasaros garsus suderinti su niūriau atrodančiais darksynth elementais. Jie tikriausiai yra kai kurie didesnių padarinių mano naujausiam albumui. Kosminės erdvės, kibernetinio punkto dalis mūsų scenoje yra tokia stebuklinga.
KM: Papasakok šiek tiek apie kūrybinį procesą, kurį išgyveni kurdamas naują muziką.
AM: Tai tikrai labai eklektiška. Tai gali būti klišė, tačiau dažnai atrodo, kad dainos pačios rašo. Aš prabundu su melodija galvoje ir per rytą gal turėčiau aplink ją išdėstyti dainos struktūrą. Po dienos ar dviejų galėčiau grįžti ir dar kartą įvertinti, išimti keletą vidutiniškų dalių ir toliau jas papildyti. Daugelis dainų paprastai įgauna savo formą per kelias dienas. Kartais tai pradės bosinė linija, o aplink ją pasirodys daina. Retkarčiais aš įmesiu užrašus į programinę įrangą ir netyčia užklupsiu taip pat tikrai muzikalų dalyką. Tikriausiai nėra dviejų dainų, kurios būtų sukurtos vienodai. Norėdami surasti tikrąjį kiekvienos dainos skambesį, sudedu sintetinių grupių ir pataisų, kurių balansas yra tikrai gražus; kad tik darbas.
Pavyzdžiui, naujojo albumo „ Moonlit Serenade “ takelis prasidėjo saksofono melodija. Aš iš karto žinojau, kad reikia tikrai švelnaus stygos progreso už jo, su kažkokiu šiltu padėkliuku, ir kartą atlikęs ritmą norėjau, kad melodija būtų padengta tais stereotipiniais 80-ųjų varpais. Garsas, kurio norėjau, buvo mano galvoje, reikėjo tik atsijoti per mano VST ir pataikauti nustatymais, kol jis skambėjo teisingai.
KM: Papasakok daugiau apie „Starbound“. Kaip atsirado albumas ir kaip jūs nusprendėte jį kurti?
AM: „ Starbound“ startavo vienu takeliu (pats pavadintas takelis). Aš ką tik išleidau savo pirmąjį albumą „ Tales From The City“ ir jaučiausi šiek tiek tuštuma dėl to, kad nieko nedariau kūrybingai. Studijuodamas universitetą per radiją buvau girdėjęs klasikinę Roberto Mileso dainą „ Children “. Ši daina turi tokią sci-fi, erdvės vibe ir veža tave į kažkur visiškai svetimą. Norėjau sukurti tai, kas darė tą patį poveikį, o takelis „Starbound“ tą popietę pradėjo formuotis. Netrukus po to buvo parašyti „ Polybius“ ir „Paskutinis skrydis“ ir aš jaučiau, kaip atsiranda EP - kažkoks koncepcinis albumas apie pasmerktą kosminį skrydį.
Laikui bėgant, tema tapo neaiški ir turėjo mažiau įtakos mano rašymui. Tokie įrašai, kaip „ Moonlit Serenade“ ir „ Free“, yra daug ryškesnės, labiau pakeliamos dainos, nei aš tikėjausi albume. Savaites praleidau „ Battlestations“! nes aš nesugebėjau tinkamai susipainioti ir turėjau visą meninį bloką. Aš buvau arti viso to, kad pašalinau projektą, bet dėl nuostabių draugo ir keleto kitų atlikėjų atsiliepimų man pavyko įveikti problemas, kurias turėjau dėl tos dainos garso.
Albumo muzika buvo baigta maždaug šių metų rugpjūtį. Kitus kelis mėnesius praleidau tobulindamas miksavimą ir meistriškumą, dirbdamas su savo menininku Neon Dream Designs (kuris taip pat padarė nuostabų mano pirmojo albumo kūrinį) prie pridedamo meno kūrinio idėjos. Išlaikiau leidimą iki lapkričio pabaigos, kad suderinčiau su albumo pristatymo šou, kuris buvo suplanuotas gruodžio pradžioje Melburne.
KM: Koks jūsų požiūris į Australijos retrowave / synthwave sceną?
AM: Tai sritis, kurioje, prisipažinsiu, esu gana už jos ribų. Aš daug metų praleidau Australijos metalo ir hardcore scenoje dėl grupės, kuriai buvau priklausęs, todėl didžiąją dalį mano kontaktų ir muzikinės perspektyvos lemia to žanro padėtis mūsų šalyje. Gyvoji ir vietinė muzika apskritai klesti. Radijo stotys, tokios kaip „Triple J“ ir „The Faction“, atveria duris mažiesiems atlikėjams, kad pasiektų plačią auditoriją. Šios stotys aktyviai suranda ir reklamuoja būsimus menininkus nacionalinėje scenoje ir leidžia šiems menininkams gauti pripažinimą ir ekspoziciją, kurių jie nusipelno už savo sunkų darbą.
Atrodo, kad „Retrowave“ scena yra labai jauna. Iki tol, kol atradau „Laser Highway“ (mėnesinį retrowave / synthwave naktinio klubo renginį Melburne, kurį vedė DJ Zerotonine), nežinojau, kad mūsų šalyje yra kokių nors sintetui būdingų renginių. Melburnas yra mūsų muzikos sostinė, turinti kiekvieno žanro, subžanro ir susidomėjimo daugybe nepaprastų scenų ir kultūrų. Būtent šioje vietoje synthwave taip pat rado namus. Džiaugiuosi, kad galiu čia groti šį mėnesį, ir tikiuosi sutikti nuostabių Australijos synthwave didžėjų, kurie padės išplėsti mano akiratį kalbant apie Australijos retro muziką.
KM: Kur ateityje norite paimti „ Vandens ir tiltų “ projektą?
AM: Tai yra kažkas, ko aš šiuo metu stebiu. Dalis manęs tikisi, kad per kelis ateinančius mėnesius pajusiu tą pačią meninę tuštumą ir, be abejo, pradėsiu dirbti su nauja muzika, tačiau dalis mano taip pat nori atsipūsti ir kurį laiką grįžti į vartotoją. . Aš esu kalbėjęsis su pora vokalistų, iš kurių vienas yra gana aukšto lygio hiphopo atlikėjas, apie tai, kaip bendradarbiauti. Jei šie projektai įvyks kartu, galbūt turėsiu medžiagos savo pirmąjai vokalinių sintezų kolekcijai išleisti 2019 m., Bet laikas parodys. Idėja sujungti hip-hopą / repą ir synthwave yra kažkas, kas jaučiasi šviežia ir jau suteikė man tam tikros kūrybinės energijos, kurios aš nepajutau gana ilgai. Būtent šis kelias mane labiausiai nukreipia į 2019 m.
KM: Kaip jūs kūrybingai atgaivinate save?
AM: Klausau naujos muzikos ir žanrų, į kuriuos aš paprastai nesigilinu. Pastaruoju metu aš klausau daugybės hip-hop'ų ir 'emo rap'. Daugelis šių atlikėjų turi nuostabų „lo-fi“ ritmą už savo vokalą, ir būtent šie ritmai bei kai kurie sintetiniai garsai, kuriuos jie naudoja, tikrai patraukė mano dėmesį. Švarių gitarų naudojimas kai kuriuose iš šių kūrinių taip pat mane sudomino išbandyti ką nors naujo. Menininkams nieko nėra, niekur ir RILEY nuostabiam efektui naudoja saksofoną, gitarą ir sintetą.
Naujų garsų pirkimas ir nustatymas taip pat yra puikus būdas atnaujinti reikalus. Nuo „Juodojo penktadienio“ pardavimų eidavau į laisvę, kad įsigyčiau toną naujų VST, taip pat krūvą naujų iš anksto nustatytų pakuočių savo mėgstamiausiems sintečiams. Mano garso paletė „ Tales From The City“ ir „ Starbound“ buvo palyginti panaši, todėl dabar bus geras žingsnis į priekį pereinant prie naujų garsų, stilių ir instrumentų, kad sukonkretinčiau tai, kas yra ir „ Water And Bridges“, ir naują.
