„No Rush“ yra elektroninės muzikos prodiuseris iš Bay Area. „No Rush '85“ yra jo sintetinės bangos projektas. Aš apklausiau jį apie tai, kodėl jis buvo patrauktas kurti sintetinės bangos muziką, savo naujus (ne sintetinius) EP laikymo modelius ir tai, kur jis mato sintetinius bangas ateityje.
Karlas Magi: Kas pirmiausia sukėlė jūsų susidomėjimą kurti muziką?
No Rush: Buvo tikrai laipsniškas procesas. Aš grojau bosine muzika keliose grupėse vidurinėje mokykloje ir koledže, o tai buvo turbūt pirmas kartas, kai aš kada nors rašiau muziką, ir bendravau su „Garageband“ ir „Protools“ kolegijomis. Bet elektroninės muzikos klausytis iš tikrųjų pradėjau tik baigęs mokslus ir manau, kad būtent tai mane ir paskatino kurti muziką. Pirmą kartą išgirdęs dubstep kaip 2011 m., Mano mintys buvo absoliučiai išpūstos, nes net neįsivaizdavau, kad galima sukurti tokius garsus, jau nekalbant apie jų muziką ir šokį. Tada man atsitiko, kad tikrai nėra jokių apribojimų muzikai, kurią galėčiau sukurti savo miegamajame su nešiojamu kompiuteriu, ir tai buvo beveik viskas. Pirmąjį savo pasirodymą didžėjavau 2012 m. Naujųjų metų išvakarėse ir niekada nežiūrėjau atgal.
KM: Kokie elementai pritraukė jus kuriant sintezinę muziką?
NR: Aš pradėjau gaminti spąstus ir „glitch hop“ metų metus kaip „No Rush“, prieš pradėdamas gaminti sintetinę bangą. Aš vis dar myliu tuos žanrus, bet melodinis sudėtingumas nėra tiksliai jų stiprus kostiumas. Mane sintetiniu būdu pritraukė melodijos, harmonijos ir stygos. Neapdorota geros stygos progresijos emocija, kuri mane kaskart užklumpa, nesvarbu, ar tai keistų džiazo stygų krūva, kurios aš niekada negirdėjau, ar pats paprasčiausias keturių stygų pop progresas. Naudodami „synthwave“, gausite ne tik milijoną kartų girdėtą standartinę popso akordų progresiją, bet ir daugybę keistų pakeitimų bei džiazo akordų, taigi jums žinomas derinys su kažkuo labiau nenuspėjamu ir emociškai niuansuotu. Man patinka tai. Dėl paprastesnės natos, aš taip pat labai mėgstu pjūklo bangas ir posūkio vingius. Ir, žinoma, yra nostalgijos veiksnys, būtent tai, kas pirmiausia mane paskatino klausytis sintetinės bangos.
KM: Apskritai, kaip jūs vertinate naujos muzikos kūrimą?
NR: Tai šiek tiek visame pasaulyje ir aš visada bandau sugalvoti naujus metodus. Kartais aš tiesiog pradėsiu nuo stygos ar basos linijos, o kartais pradėsiu surasdamas ar suprojektuodamas sintetinį pleistrą, kuris mane įkvepia. Retkarčiais pradėsiu atkurdamas kažkieno dainą. Nepaisant to, pradėsiu, tol, kol suklupsiu idėją, garsą ar melodiją, kuri mane tikrai sugriebtų ar tam tikru būdu jaustųsi ypatinga, ir išplėšiu tai iš ten.
Taip pat sugalvoti bendrą perkusinę ar ritminę temą - kurią aš galėčiau pavadinti grioveliu, kai kuriu hip-hopą - ir įsitikinti, kad visi instrumentai vadovaujasi ta tema arba ją atkuria, yra tiesiog būtina nuosekliai rašant. dainos. Melodinė darna man atrodo savaime suprantama, tačiau aš turiu sąmoningai stengtis įsitikinti, kad visi mano ritminiai elementai yra sinchroniškai.
KM: Papasakokite daugiau apie savo „ Holding Patterns EP“ . Kokias idėjas norėjote išnagrinėti, ir kaip tai įgyvendinote?
NR: Aš padariau „ Holding Patterns“ kaip „No Rush“, kuris yra mano ne sintetinės bangos projektas, ir jis buvo sunkus. Man svarbu, kad bet kuris mano išleistas EP ar albumas jaustųsi vienodai, o ne tiesiog yra dainų kolekcija, ir aš nuolat jaučiausi, kad turiu 75% trijų skirtingų albumų. Tai užtruko kaip pusantrų metų ir tai vis dar yra tik 75% to, ko noriu. Beje, ji turi tam tikrų dalykų, kuriais aš tikrai didžiuojuosi, ir aš vis tiek groju keletą įrašų gyvai. Aš taip pat padariau tai labai neapibrėžtu ir sunkiu gyvenimo laikotarpiu ir manau, kad galutinio produkto trūkumai tai atspindi, todėl manau, kad tai yra giliai autentiška, net jei jis nėra tobulas.
Neseniai iš naujo klausiausi visų „ Holding Patterns“ demonstracijų, kurias išmečiau, ir ten yra kietas auksas. Aš kada nors planuoju išleisti juos savo EP ar albume.
KM: Kur ateityje norėsite eiti su savo muzika?
NR: Aš norėčiau mėgstu išleisti No Rush '85 albumą, nes kol kas aš skelbiau tik singlus. Aš taip pat pasidariau keistesnių, savotiškų, „gl-fi“ stiliaus daiktų, kuriuos aš turbūt ruošiuosi kaip „No Rush“. Tai yra dykuma ir aš negaliu laukti, kol ją išleisiu, tačiau kol kas aš darau pauzę, kol aš daugiausia dėmesio skiriu synthwave. Profesionaliai norėčiau sukurti vaizdo žaidimų garso takelius - indie devs, hit me up !!!
KM: Koks jūsų požiūris į dabartinę sintetinės bangos sceną?
NR: Man labai patinka, kiek daug dėmesio scenoje skiriama grafiniam dizainui ir animacijai. Aš kuriu savo albumo piešinius ir animacijas „Instagram“, o mane tiesiog taip įkvėpė tai, ką vizualiai daro kiti sintetinės bangos atlikėjai. Apskritai tai, kad tiesiog galime bendrauti su tiek daug nepažįstamų žmonių internete per mūsų bendrą meilę 80-ųjų žiniasklaidai, yra tikrai nuostabus dalykas.
Panašu, kad terminas „synthwave“ išaugo ir apima daugybę žiauriai skirtingų žanrų, iš kurių kai kurie iš tikrųjų neturi verslo, priklausantys tam pačiam skėčiui. Pvz., „Darksynth“ neturi daug bendro su „italo“ diskoteka ir griežtai praktiniais tikslais atrodo keista abu juos vadinti „synthwave“. Bet tikrai, tai tik ženklas, kad synthwave populiarėja ir plečiasi kaip žanras, ir aš tam viską palaikau!
KM: Kaip įkrauti savo kūrybines baterijas?
NR: Daug kartų klausysiuosi muzikos, visiškai kitokio žanro, nei kuriu, pavyzdžiui, „ska“ ar „trip hop“ ar pan. Tai dažnai įkvepia idėjoms, kurių niekada nebūčiau turėjęs, jei klausydavausi žanro, kurį kuriu, ir, plačiau, tai man primena universalias dainų rašymo technikas, linkusias dirbti į įvairius žanrus. Kitu metu aš visiškai išeisiu iš namų ir klausysiuosi kai kurių melodijų kitoje fizinėje aplinkoje, pavyzdžiui, kelyje ar vaikščiodamas po miestą. Viskas priklauso nuo mano paletės išvalymo ir galimybės prie savo muzikos priartėti šviežiomis ausimis.
