„Chase Vakar“ yra sintetinės bangos gamintoja, įsikūrusi Maltoje. Jis laikosi požiūrio į sintetinę bangą, kurioje derinami tamsesni, sunkesni elementai ir ryškus pasakojimo jautrumas. El. Laiške jis papasakojo apie tai, kaip jis požiūris į muzikos kūrimą, ką jis daro, kad įkvėptų kurti naujus dalykus ir kaip jis imasi dabartinės sintetinės bangos scenos.
Karlas Magi: Kaip ir kodėl jūs supratote, kad norite sukurti muziką kaip kažką daugiau nei tik hobį?
Vakar Chase'as: Man svarbu sugebėti padaryti tai, kas man patinka, ir smagiai tai daryti. Muzikos kūrimas prasidėjo kaip pabėgimas nuo kasdienybės, nesvarbu, ar tai būtų instrumento mokymasis, ir naujos įrangos įsigijimas (ir aš dėl to taip pat galiu kaltinti „ Gear Acquisition Syndrome “), ar grojimas naudojant muzikos kūrimo programinę įrangą.
Laikui bėgant, pajutęs, kad tapau geresnis ir įgijau daugiau pasitikėjimo savo muzika, pamačiau, kad pradėdama leisti savo muziką, o ne laikydamasi savęs, nėra ko prarasti.
KM: Po to, kokie synthwave stiliaus muzikos aspektai privertė jus norėti ją atlikti?
CY: 80-ųjų muzika mano namuose buvo pagrindinė priemonė, bet mano pirmasis sintetinės bangos poveikis buvo „ Hotline Miami 2“ . Aš vis dar atsimenu, kai pirmą kartą ten išgirdau dailidę Brutą ir pajutau tą gryną adrenaliną. Tame žaidime buvo visas spektras retro įkvėptos muzikos ir vaizdų. Iš ten atradau „Outrun“, o tada „synthwave“.
Tuomet aš turėjau patikrinti, kas tai yra muzika, ir dar svarbiau, kaip aš galėjau pasirūpinti tuo stiliumi.
KM: Kurie kiti kūrėjai jus įkvepia ir kodėl?
CY: Aš linkęs įkvėpti save iš to, ką daro kiti muzikantai, arba iš vaizdo žaidimų, kurie, mano manymu, yra puiki terpė muzikai, kuri tiesiog užfiksuoja akimirką ar temą ir taip pat leidžia man pasilikti joje tiek, kiek noriu. kai tai yra interaktyvi terpė. Aš visada noriu išbandyti ką nors naujo.
Aš linkęs klausytis labai įvairios muzikos, todėl mano įtaka yra gana plati. Pastaruoju metu menininkai, kurie man padarė tiesioginį poveikį, yra Carpenter Brut, Timecop1983 ir Kavinsky . Taip pat randu kitų įtakų 2000-ųjų pradžios transo muzikoje, NIN, Depeche Mode, Motörhead ir „ DreamTheater“ .
KM: Kaip jūs vertinate naujos muzikos kūrimą?
CY: Aš linkęs rašyti prie temos, kiekviena daina yra ne tik viena, bet ir kita, kad perteikčiau koncepciją ar istoriją. Būtent todėl aš labiau norėčiau išleisti EP vietoj daugelio atskirų singlų, nors, manau, tai prieštarauja dabartinėms tendencijoms. Man tikras rašymo procesas yra padalintas į dvi dalis. Pirma dalis yra meninė dalis, kurioje pradedu išdėstyti savitą garsą, kurį turiu galvoje. Vykdydamas šią labai laisvą idėją, po truputį pradedu kurti dainą ir žiūriu, kur galėčiau ją nunešti. Tai labai laisvai tekėja, grindžiant savo kūrybą tuo, ką jaučiuosi darydamas. Po to yra antroji dalis, kurioje aš pradedu būti labiau perfekcionistas. Aš dirbu pakartotinai, tobulindamas tai, ką vis daugiau ir daugiau sukūriau su kiekviena iteracija, kol daina, mano ausims, įgauna galutinę formą.
KM: Prašau išplėsti „VIENO“ idėją, kaip „sintezės vedamas važiavimas, sukeliantis aitriųjų saldumynų prisiminimus apie 80-ųjų nostalgišką laisvę“. Man įdomu sužinoti apie procesą, kurį praėjote kurdami takelius ONE, taip pat apie visas mintis, kas jį paskatino?
CY: Nenoriu atiduoti daug ką, nes didelę ONE linksmybių dalį sudaro individualus muzikos ir ją lydinčio teksto aiškinimas. ONE pasakoja pabėgimo istoriją, nors ir labiau sūriu - romantizuotu 80-ųjų dešimtmečiu. Kai istorija bus išdėstyta, aš galėjau ją nuskaityti, kiekvienoje dainoje užfiksuota tos istorijos scena.
KM: Kur ateityje norėsite pasiimti savo muziką?
CY: Tai gali atrodyti šiek tiek egoistiškai, tačiau svarbiausia kuriant muziką man yra smagu ją kurti ir atrasti naujus dalykus. Aš turiu jaustis kaip muzika, kurią kuriu, kitaip ji man atrodo netikra.
Šiuo metu aš daugiausiai dėmesio skiriu sunkesnei, tamsesnei sintetinės bangos pusei, pavyzdžiui, tamsiosios sintezės ir kibernetinio punko įkvėptoms distopinėms temoms. Nemėgstu per ilgai ilsėtis komforto zonoje, o nauji iššūkiai visada padeda mano kūrybiniam procesui. Netolimai ateičiai, būtent ten matau savo muziką.
KM: Kaip jums tai padaryti, kai reikia atgaivinti savo kūrybą?
CY: patikėkite ar ne, manau, kad patiriu stresą geriau. Aš ieškau naujų iššūkių, išmokstu naujų dalykų ir nuolat domiuosi darbu. Su susidomėjimu ateina energija, o kartu su tuo produktyvumas, tada kūrybiškumas. Tai ne visada turi būti visiškai nauja daina nuo A iki Z. Tai gali būti naujas sintezuotas pleistras, arba maišymo technika, arba melodija, jei tik ji yra išvedama.
KM: Papasakok man, kaip matai dabartinę sintetinės bangos sceną.
CY: Yra tiek daug talentingų menininkų, kad viską suspėti yra tikra problema. Tai ir palaikymas yra neįtikėtinas tokio žanro, kuris yra toks jaunas, lygiu. Jau galime pastebėti, kokį poveikį tai daro pagrindinei situacijai. Didžiausias rūpestis man yra dėl to, kad scena yra retro, taigi, taip įmirkusi nostalgijos, yra rizika tapti pernelyg klišine. Aš pati, kaip menininkė, stengiuosi kurti naujas idėjas ir turinį, o tai, mano manymu, yra būtinybė ir tikiuosi, kad visi šios scenos prodiuseriai ir turinio kaupėjai tai padarys.
