Aš užaugau apie hipių muziką
Muzika, kurią taip mylėjau, užaugau, dabar vadinasi „Klasikinis Rokas“. To laikmečio muzikoje buvo kažkas ypatingo. Tais laikais lankiausi meilės ir muzikos festivaliuose. Ore buvo kažkas (koks buvo tas kvapas?), Kuris privertė jus jaustis lyg būtumėte kažko didesnio dalis.
Tai buvo bendra svajonė. Tai buvo svajonė, kad visi žmonės galėtų „ateiti kartu“, ir mums nereikėjo taisyklių ir griežtų „įstaigos“ socialinių, seksualinių ir politinių papročių. Viskas atrodė taip paprasta; žmonės galėjo tiesiog pasidalinti tuo, ką turėjo. Nereikėjo nei priešiškumo, nei rūpesčių, visi galėjome tiesiog kartu gyventi.
Gal tai buvo svajonė, gimusi iš „proto išsiplėtimo“, bet ji atrodė tokia pagrįsta. Tai buvo sunki svajonė, kurios reikia atsisakyti, kai kurie žmonės to niekada neišpildė. Daugeliui iš mūsų įsikišo atšiaurios tikrovės realybės, bet pirmiausia buvo keletas magiškų momentų, vis tiek yra muzika.
Keletas mano mėgstamos psichodelinio roko muzikos:
- Durys
- Nuotaikingas bliuzas
- Dėkingas miręs
- Kas?
- Grietinėlė
- Santana
- „Jefferson“ lėktuvas
- Buffalo Springfield
- Jaunuoliai
- Konservuotas karštis
1. Durys
Pavadinimas „Durys“ yra nuoroda į Aldouso Huxley'io knygos „Percepcijos durys“ pavadinimą .
Manau, kad Jimo Morrisono veidas buvo pats gražiausias. Tai aš atsimenu; kad ir kaip jis galėjo sulaikyti auditoriją delne. Jo asmeninė charizma buvo ir palaiminimas, ir prakeikimas. Jis buvo nepaprastai patrauklus gerbėjams, tačiau jo elgesys dažnai buvo keistas ir nenuspėjamas.
Man tikrasis „The Doors“ garso pagrindas buvo Ray Manzareko vargonai. Vargonai suteikė „The Doors“ dainas trikdančiai, beveik grėsmingai tamsai, jos dažnai skambėjo siurrealistiškiau nei psichodelinės.
Grupės gitaristas Robby Kriegeris parašė arba kartu parašė keletą geriausių grupės dainų, įskaitant „Šviesa mano ugnis“. „Door“ būgnininkas Johnas Densmore'as Transcendentalinės meditacijos klasėje susitiko su Manzareku ir Kriegeriu.
Durys
Šis albumas man yra „The Doors“ įkūnijimas. Tai apima viską, nuo nuotraukos ant viršelio, iki hipnotizuojančio Jimo Morrisono balso galios. Jis svyruoja nuo sąmojingo ir paslaptingo iki primityvaus ir primalaus. Kokia tobula poezijos, melodijos, roko ir bliuzo sintezė.
2. Nuotaikingas bliuzas
„Moody Blues“ pradėjo groti amerikiečių bliuzą, jį perpakuoti ir parduoti atgal amerikiečiams. Jie patys pasakė.
Jie tikrai pradėjo žymėti muzikinį pasaulį, kai pradėjo atlikti tik savo dainas ir naudoti „Mellotron“. Būtent tai davė jų muzikai tą paslaptingą ir eterinį skambesį.
Kai pirmą kartą išgirdau šią muziką, tai buvo lyg niekur nieko girdėjęs. Tai svarbiausia mano galvoje, kai galvoju apie psichodelinę muziką.
Tai yra mano mėgstamiausias „Moody Blues“ albumas. Jis erdvus, švelnus ir šiek tiek melancholiškas. Tai albumas, kuris geriausiai mane sugrąžina į tą laiką.
3. Dėkingas miręs
Dėkingas numirėlis gimė iš liaudies sąjūdžio. Tiesą sakant, jie pradėjo veikti kaip džiazo grupė, tačiau jie buvo paskandinti elektrinės roko muzikos bangoje.
„Grateful Dead“ improvizacinis gatvės vakarėlių pop, bliuzo, liaudies, roko, kantri ir mėlynžolių mišinys įgavo savo stilių.
„The Grateful Dead“ turėjo keletą labiausiai atsidavusių gerbėjų pasaulyje. Paskambinę „Deadheads“, daugelis jų, kartais net metus, eis iš grupės į miestą. Dažnai žmonės, neturintys bilieto kainos, tiesiog lankydavosi vakarėlyje, kurį, be abejo, rado automobilių stovėjimo aikštelėje, kur grojo „Mirusieji“.
Amerikos grožis
The Dead sukūrė tiek daug albumų, išties sunku išsirinkti geriausią. Jei dar nemylite „Grateful Dead“, šis albumas yra puiki įžanga. Jei tai padarysite, tikriausiai jau turite šį albumą.
4. Kas?
Pirmoji daina, kurią prisimenu iš anglų roko grupės „The Who“, yra „Mano karta“. Gitaristas ir dainų autorius Pete Townshend'as buvo grupės genijus, o Rogeris Daltrey'as - pagrindinis vyr.
Keith Moon anksti buvo grupės „The Who“ būgnininkas. Jo meistriškumas būgnų srityje buvo labai giriamas, o antikos scenoje ir be jo uždirbo slapyvardį „Moon the Loon“. Ironiška, kad tai buvo perdozavimas tablečių, kurias jis ėmėsi kovodamas su alkoholizmu, kuris atėmė jo gyvybę sulaukus 32 metų.
The Who tapo gerai žinomas dėl to, kad scenoje sunaikino savo muzikos instrumentus. Jų šlovė augo grojant didžiuliuose muzikos festivaliuose „Woodstock“ ir „Wight Island“.
Vėliau jie sukūrė koncepcinius albumus „ Tommy“ ir „ Quadraphinia“ . „Tommy“ buvo padarytas filme, o pagrindinį vaidmenį atliko pagrindinis dainininkas Rogeris Daltrey. Tame albume buvo daina „Pinball Wizard“. Tai buvo įsimintina daina ir komercinė grupės sėkmė.
Gyvena Lidsas
Tai yra pagrindinis Who albumas. Tai elektrinė „The Who“ energija piko metu ir apima didžiąją dalį geriausios jų medžiagos.
5. Kremas
„Cream“ buvo britų roko „super grupė“, veikusi nuo 1966 iki 1968 metų. Grupėje dalyvavo Ericas Claptonas, Jackas Bruce'as ir Gingeris Bakeris. Jų garsas svyravo nuo tradicinio bliuzo stiliaus roko, tokio kaip „Crossroads“, iki labai sunkaus, „acid rock“, pavyzdžiui, „White Room“.
Jackas Bruce'as buvo pagrindinis grupės vokalistas; jaunasis Ericas Claptonas tais laikais šiek tiek nenorėjo dainuoti nieko, išskyrus atsargines. Jackas Bruce'as ar Gingeris Bakeris parašė daug originalių grupės dainų. Kremas buvo laikomas labai progresyviu ir vienas iš pirmųjų panaudojo „wah wah“ pedalą.
Manau, kad šis albumas yra geriausias „Cream“ pavyzdys. Džeko Bruce'o vokalas „Baltajame kambaryje“ yra nuostabus, o antrasis Claptono gitaros solo šioje „Crossroads“ versijoje yra legendinis.
6. Santana
Tai tikra uolų skudurų turtuolių istorija. Kai Carlos Santana „Carlos Santana Blues Band“ buvo paprašyta groti Vudstoko muzikos festivalyje, Carlosas vis dar palaikė save plaudamas indus restorane San Fransiske.
Nepaisant to, kad grupė pelnė grojant gausiai miniai, jie galėjo įrašyti savo pirmąjį albumą „ Santana“ . Jie turėjo tiesioginį hitą „Blogieji būdai“.
Aš myliu visus „Santana“ albumus, bet „ Abraxas “ mano širdyje užima ypatingą vietą. Aš myliu lotyniškus ritmus. Jie iš tikrųjų išskyrė „Santaną“ nuo kitų to laikmečio juostų.
7. „Jefferson“ lėktuvas
„Jefferson Airplane“ buvo viena garsiausių grupių, išeinančių iš San Francisko psichodelinio roko scenos.
Susikūrę 1965 m., Jie sulaukė didžiulės komercinės sėkmės. Jie grojo visuose didžiuosiuose šių laikų muzikos festivaliuose ir daug laiko transliavo pagrindiniame radijuje.
Grupė nuolat tobulėjo su savo skambesiu ir nuolat kintančiu narių sąrašu. Grace Slick papildymas 1966 m. Pabaigoje buvo puikus postūmis grupei.
Blogiausias iš „Jefferson“ lėktuvo
Šio albumo takeliai išdėstyti chronologiškai, todėl galite išgirsti grupės evoliuciją iki to momento (1971 m.).
8. Buffalo Springfield
Nors Buffalo Springfield buvo tik 18 mėnesių, jie sukūrė keletą įsimintinų ir ikoniškų dainų. Sunku nepastebėti, kai gavai tokį talentą; grupę sudarė Stevenas Stillsas, Neilas Youngas, Richie Furay ir Jimas Messina. Stillsas ir Youngas daugiausia dainavo grupei.
Tai retas populiariausių albumų albumas, kuris tikrai pristato. Manau, kad geriausias Neilo Youngo darbas yra šis albumas. „Buffalo Springfield“ buvo novatoriška grupė, kuriai būdingas šalies požiūris į roką.
9. Jaunuoliai
Malonūs ir žvilgantys dainos „Susipyk“ garsai buvo tobula tų žmonių emocijų, išreikštų 1969 m., Išraiška. Tai tapo savotišku hipių himnu.
Ta daina buvo didžiausia „Youngblood“ komercinė sėkmė, tačiau jie turėjo ir kitų nuostabių dainų.
Jessie Colin Youngas turi nuostabiausią balsą; šios grupės muzikinė įtaka svyruoja nuo bliuzo ir džiazo iki folk ir bluegrass.
Kartą įkopiau į tą kalną ant albumo viršelio. Būtent Marino apygardoje, Kalifornijoje, kur užaugau. Aš myliu visą šį albumą, manau, kad mano mėgstamiausia jo daina yra „Darkness Darkness“, bet didžiausias jų hitas yra „Get Together“.
Konservuotas karštis
10. „Canned Heat“ yra bliuzo roko grupė, kurią pradėjo Alanas Wilsonas ir Bobas Hite. Iki 60-ojo dešimtmečio pabaigos, grojusi Vudstoke, grupė išgarsino gana daug. Jie turėjo du tarptautinius hitus: „Keliauk į šalį“ ir „Kelyje vėl.
Neapdorotas: Geriausias iš konservuotų karščių
Jei jums patinka bliuzrokas, šis albumas gali būti jums! Tai puikus rinkinys. Visi jų hitai yra apie tai.
Tiems, kurie savo dienomis patyrė psichodelinį roką, ši muzika sugrąžins prisiminimų potvynį. Tai buvo laikas, kai atrodė įmanoma taikos ir brolybės ateitis. Tiems, kurie to nepadarė, niekada nesuprasite, tačiau muzika gali suteikti jums nedidelį to laikmečio skonį. Būtent tai paliekama ateities kartoms.
