„Best Korea“ yra Montanos pagrindu sukurtas sintetinių bangų duetas, kurį sudarė Ray Jimenez ir Dacotah Stordahl. Jis kuria muziką, kuri, nors ir pagrįsta pagrindine sintetinio bangos formule, siekia išsišakoti ir sukurti šviežią muziką, peržengiančią šias formules. Aš kalbėjau su jais apie tai, kaip grupė susibūrė, koks buvo jų požiūris į naujos muzikos kūrimą ir koks požiūris į sintetinės muzikos kryptį ir ateitį.
Interviu su geriausia Korėja
Karlas Magi: Kaip susitiko geriausia Korėja?
Ray Jimenez: Aš grojau grupėje, vardu Sigmundas, su savo artimu draugu Spenceriu ir kitu vaikinu Shane, kurį pažinojau per bendrą draugą. Grupė buvo tik trys iš mūsų. Spenceris grojo būgnais, o Shane'as ir aš perjungdavome klavišus, gitarą ir bosą. Shane'as pasišalino ir pradėjo kitą grupę, nepranešdamas nei Spenceriui, nei man. Jis baigė naudoti krūvą dainų, kurias mes parašėme, todėl aš buvau toks: „O, tai negerai!“ Kalbėjausi su savo drauge Charlie apie naujo grupės nario susiradimą. Charlie yra tik vienas iš tų vaikinų, kurį pažįsta pažodžiui visi muzikos bendruomenės nariai. Jis panašus į: „Pažįstu vaikiną!“ Maniau, kad pamatysiu, kaip viskas vyko, ir jis mane supažindino su Dacotah. Mes baigėme kartu dirbti kaip Sigmundas.
Tam tikru metu Spenceris nusprendė, kad nori tapti klebonu, ir jis pradėjo eiti į seminariją. Mes buvome tokie: „Na, mums pasisekė, nes neturime būgnininko!“ Mes iš pradžių pradėjome „Best Korea“ kaip pokštų projektą, kai Spenceris nebuvo mieste, vaidino nedidelius pasirodymus ir vakarėlius. Mes tiesiog nutempėme į krūvą sintetų ir būgnų mašinų ir valandą pasirodysime skraidydami. Iš pradžių mes to nevertinome rimtai, bet žmonėms viskas baigėsi taip, kad patiko. Tai tiesiog užvirė ir štai kur mes esame.
KM: Kaip jūs abu susidomėjote synthwave / retrowave muzika?
Dacotah Stordahl: Aš buvau tas, kuris tikriausiai pateko į jį Ray'u. Aš pasukau jį į Carpenter Brut ir tokį dalyką.
RJ: Taip! Aš visada mylėjau sintetinę muziką. Aš įsitraukiau į sintetinį roką, pavyzdžiui, „Muse“ juodąsias skylutes ir apreiškimus, „Shiny Toy Guns“ nuodų sezoną ir daugiau tokių indie dalykų, kaip „Phoenix“ ir „White Lies“. Tai taip pat buvo šiek tiek keista, nes daugybė metalinių daiktų, kurių klausiausi, pradėjo integruoti sintetinius elementus. Aš taip pat įsitraukiau į atsitiktinius dalykus, kuriuos man siųs draugai iš Sietlo.
DS: Aš manau, kad jis spustelėjo su jumis visą laiką, kai spustelėjo visas metalines galvutes. Dėl bet kokių priežasčių atrodo, kad metalheads turi bendrą jungtį su synthwave, kad jos neturi su kitais elektroninės muzikos stiliais.
RJ: Aš pradėjau klausytis „Gunship“, Carpenterio Bruto ir Vangelio „ Blade Runner“ garso takelio. Kuo labiau įsitraukiau į tai, tuo labiau supratau, kad man tai labai patiko. Aš užaugau klausydamasis klasikinių 80-ųjų dalykų. Mano tėvelis buvo „Toto“, todėl girdėjau tokius įdomius dalykus kaip CS-80 sintetiniai solo. Aš įstojau į tokius dalykus kaip „Depeche Mode“ ir „New Order“ koledže.
KM: Kas iš tų menininkų, kurie padarė jums įtaką?
DS: Didžiulė mano įkvėpimo dalis kyla iš 80-ųjų pabaigos iki 90-ųjų pradžios menininkų, kurie ėmėsi synthpop žanro ir tikrai soniškai eksperimentuoja su juo. „Depeche Mode“ turbūt yra mano mėgstamiausia grupė, be to, mane labai įkvėpė įsigilinti į Vince Clarke kūrinių („Erasure“, „Yazoo“ ir kt .;) sintezę. Aš taip pat neabejotinai atkreipiu dėmesį ir į pramoninius dalykus - tokius kaip KMFDM, „Front Line Assembly“ ir net šiek tiek iš ankstyvųjų „Devynių colių nagų“ garsų.
RJ: Daugybė mano įtakų kyla iš 80-ųjų roko. Aš taip pat tikrai patekau į daugybę indie roko.
DS: Manau, kad jūsų fonas yra labiau metalinis, o mano fonas - labiau elektroninis. * Juokiasi *
RJ: Taip, jis labiau elektroninis, aš daugiau metalo / indie. 2010-ųjų viduryje patekau į tokias grupes kaip „Moderat“, „Ateities salos“ ir „Strange Talk“. Kai aš patekau į synthwave ir Outrun, tai buvo tokie žmonės kaip Carpenter Brut, Gunship, The Midnight, Ollie Wride ir FM-84. Daugelis žmonių kalba apie „synthwave“ / „Outrun“ rašymą kaip apie 80-ųjų nostalgijos dalyką.
DS: Nenoriu, aš jaučiu, kad tai nebūtinai yra pačios 80-ųjų nostalgija, bet labiau 80-ųjų dešimtmečio futuristinės vizijos nostalgija. Niekas sintetinės bangos estetikoje nėra ypač susijęs su tuo, koks buvo tikrasis 1980-ieji - tai labiau tęsiasi dvasinėmis Blade Runn er ir Miami Vice pėdomis.
RJ: Daugelis žmonių semiasi iš tos nostalgijos, kurioje, manau, daugiau įkvėpimo semiuosi iš šiuolaikinės sintetinės bangos.
KM: Pakalbink mane per kūrybinį procesą ir kaip jis veikia jus abu?
DS: Ray'as yra linkęs rašyti daug atskirų rifų ir daugiau švilpti su sintezatoriais. Jam geriau sekasi muzikos teorija nei aš ir aš geriau suprantu garso dizainą. Paprastai tai, ką daryčiau, yra parašyti pagrindinį takelį ir sukonstruoti struktūrą. Ray ateis ir pasiūlys kitas dalis.
RJ: Aš truputį dingo ir dabar, kai mes grįžome ir bendradarbiaujame kartu, tai yra geresnis procesas. Mūsų bendradarbiavimas yra vienas stipriausių dalykų. Būsimame albume yra viena daina, kurioje mes ginčėmės dėl labai specifinio būgno užpildymo.
DS: Yra 30 sekundžių būgno užpildymas, kuris veda iki dainos pabaigos. Prisiekiu Dievu, kad praleidome kaip keturias valandas ten sėdėdami ir ginčydamiesi, kaip tai veiks.
RJ: Kai mes ją baigsime, manau, kad tai yra vienas stipriausių visų mūsų parašytų dainų crescendų. Kai aš komponuoju, tai priklauso nuo mano nuotaikos ir to, kas vyksta mano gyvenime. Aš tiesiog sėdėsiu prie sintezės, groju rifą ir nusprendžiu, kad man patinka, kaip čia tamsu, ar man patinka melodija. Aš parodysiu tai Dacui, jis mesti basos liniją ir keletą būgnų po ja mes tiesiog statysime ant jo.
KM: Papasakok daugiau apie savo būsimą albumo išleidimą?
RJ: Pats albumas yra padarytas tiek, kiek sudėtinga. Jis pavadintas dvejetainiais vaiduokliais - tai savotiška kibernetinės panikos idėja, net jei aš to nepavadinčiau kiberpanko albumu. Mums labai patinka pavadinimas ir idėja pasimesti skaitmeniniame pasaulyje ir kaip tai taikoma gyvenime ir santykiuose.
DS: Mes tik baigiame miksą ir pateikiame paskutinius dainų pakeitimus. Ką tik išleidome pirmąjį singlą iš prieš keletą savaičių.
RJ: „ Iron Lung“ yra pirmasis singlas. Noriu perrašyti keletą mūsų kito vokalo ir tikiuosi, kad jis skambės vasario mėnesį. Jei galiu numesti spoilerį, galbūt albume turėsime šaunų saksofoną. Mes įrašėme tikrai puikų saksofono solo konkrečiai dainai ir ji pasirodė labai gerai.
KM: Kokie yra jūsų ateities projektų su „Best Korea“ planai?
RJ: Kitas albumas tikrai bus tamsesnis. Stengiuosi nevengti kalbėti apie savo depresiją ir nerimo sutrikimą, nes tai didžiulė dalis to, kas esu. Man patinka būti atvirai dėl to ir jaučiuosi, kad tai tiesiog nuneša mano rašymą į tamsesnes vietas. Man patinka tamsi sintetinė banga ir būtų šaunu tai eksperimentuoti.
DS: Dvejetainiai vaiduokliai yra muzikaliai pagrįstas, tačiau lyriškai - ne.
RJ: Lyriškai tai labai apgailėtini.
DS: Manau, kad būtų tikrai šaunu tyrinėti mūsų tamsesnes puses.
RJ: Mes jau turime du ar tris kontūrus. Jau turime porą dainų, vieną, kuri dažniausiai būna išsami. Juokinga, mes net nepadarėme dabartinio albumo ir jau jaučiu, kad man reikia parašyti daugiau.
KM: Ką manote apie jūsų vietinės sintetinės bangos sceną ir plačiau apie sintetinio bangos sceną Amerikoje?
RJ: „Magiškasis kalavijas“ išgyveno ir mums pasisekė su jais susitikti ir su jais parodyti. Tai buvo bene geriausias visų laikų dalyvavimas. Tai buvo bene didžiausias „Bozeman's“ dalyvavimas elektroninės muzikos šou. Buvo šaunu matyti, kaip žmonės užsiima ta muzika. Vienintelė elektroninės muzikos scena, kurią mes ilgą laiką turėjome čia, buvo psichodelinės reivos scena, todėl tikrai malonu matyti ją šiek tiek išsišokusį vietoje.
Manau, kad (synthwave scena) JAV tikrai įsibėgėja. Aš esu gana didelis tatuiruočių žmogus ir mieste yra pora menininkų, kuriems man patinka lankytis. Vienas jų „Instagram“ paskelbė šios merginos tatuiruotės nuotrauką. Pasirodo, kad ji mėgsta synthwave ir yra kilusi iš Bozeman. Ji nuvyko į Niujorką pasižiūrėti „Vidurnakčio“ pjesės. Aš supratau, kad ji buvo pažįstama ir kad ji sekė Geriausios Korėjos paskyrą! Puiku matyti, kaip scena pradeda kilti taip.
DS: Man įdomu pamatyti per ateinančius kelerius metus, kaip tai išsiskirs. Kažkas, kas mane truputį trikdo dėl daugybės sintetinių bangų ir jų pralenkimo, yra tas, kad ne tik didesnėms grupėms, bet ir daugybė sintetinių bangų veiksmų yra linkę šiek tiek labiau pasilenkti ... formulinei? Homogeninis? Nežinau. Panašu, kad daugelis būsimų prodiuserių patenka į spąstus, bandant nuskambėti taip, kaip garsą pradėjusiems vaikinams. Aš suprantu kodėl, bet tuo pačiu ir norėčiau, kad daugiau žmonių pastumtų garsą į priekį ir šiek tiek eksperimentuotų. Aš jaučiu, kad po paviršiumi laukia tiek daug potencialo, juo labiau kad „synthwave“ / „Outrun“ estetika pradeda labiau sklisti į pagrindinę srovę.
Jau matome, kad pradeda atsitikti tokie dalykai kaip naujasis „Muse“ albumas. Tai tarsi labai sudrėkintas požiūris į estetinį požiūrį, bet aš manau, kad taip nutinka, nes visa pramonė supranta, kiek ši era šiuo metu atspindi žmones.
RJ: Tiesą sakant, vienas dalykas, kuris mane tikrai privertė prie sintetinės bangos, buvo „Disasterpeace“ rezultatas „ It Follows“ . Tai nėra tikras „synthwave“ rezultatas, tačiau jis yra puikus. Tu girdi daugiau sintetinių bangų toje medžiagoje. Čia taip pat yra „ Stranger Things“ garso takelis. Kyle'as Dixonas ir Michaelas Steinas puikiai atliko darbą su tuo garso takeliu.
DS: Manau, kad šiuo metu vyksta didžiulis aštuntojo dešimtmečio kultūros atgimimas, ypač tarp jaunesnių tūkstantmečių, kurie tuo laikotarpiu net nebuvo užaugę, todėl man kyla klausimas, kodėl tiek daug menininkų, manau, žaidžia saugiai įnešti į muziką daugiau savo nuojautos ir gyvenimo patirties.
RJ: Manau, kad žmonės dėl tam tikrų priežasčių priešinasi tokiems pokyčiams.
DS: Tikriausiai todėl, kad ji taip stipriai įsišaknijusi nostalgijoje.
RJ: Puikiai parodytas naujojo Carpenterio Bruto albumo atgarsis. Mes mėgstame odinius dantis ! Aš jį turiu ant vinilo. Aš užeisiu į „Reddit“ ir žmonės komentuos, kad tai ne senasis dailidės brutas. Tai gerai! Menininkai turėtų išsišakoti.
KM: Kaip jūs visi įkraunate savo kūrybines baterijas?
DS: Manau, kad jūs ir aš vykdome labai skirtingus procesus.
RJ: Aš nežinau, ar man kada nors prireiks kietos įkrovos. Kartais aš pasiimsiu savaitę. Visada kažkas mano galvoje bėga. Jei man tikrai reikia pertraukos, aš tikrai pradėjau bėgioti neseniai. Bėgdamas klausau daug death metalo, juodojo metalo ir metalo, todėl bėgioju ir galvoju apie išgirstus griovelius, kad sugalvočiau, kaip priversti juos dirbti su sintezatoriumi. Aš praleidžiu laiką lauke, su draugais ar tiesiog būdamas tipiškas dvidešimties metų žaidęs vaizdo žaidimus.
DS: Aš manau, kad rašymas niekada nebūna toks dalykas, kuris man atrodo, jog man reikia pertraukos, kad išspaustų ar dar ką nors. Mes vis rašytume daiktus, kai vis tiek atsipalaiduodavome. * Juokiasi * Manau, kad vienintelis kartas, kai man atrodo, kad manęs reikia pasikrauti, yra per ilgai sėdint prie kompiuterio, atliekant techninius dalykus, pavyzdžiui, sumaišant ir įvaldant takelius leidimui ar ruošiantis tiesioginiams pasirodymams. Šie dalykai reikalauja sąmoningesnės minties ir energijos, todėl jie daug išeikvoja. Aš tikrai atsipalaiduoju muziką maždaug savaitei po didelio pasirodymo ar po to, kai ką nors paleisime.
RJ: Manau, kad visada vyksta kuriant kūrybą. Kaip menininkai, tokia išraiška nesibaigia.
