NETRVNNER yra sintetinių bangų gamintojas, įsikūręs Kalgaryje, Alberta, Kanadoje. Jis remiasi sintetinės bangos estetiniu estetika ir požiūriu ir imasi naujų, unikalių krypčių. Interviu el. Paštu jis papasakojo apie muzikos pradžią, kūrybinį procesą ir nutrauktą EP.
Karlas Magi: Kaip pirmiausia užsidegė jūsų aistra kurti muziką?
Netrvnneris: Muzikos įrašymą pradėjau būdamas 12-os, turėjau tik pigų kompiuterio mikrofoną, pastatytą tiesiai priešais savo gitaros stiprintuvą. Aš užfiksavau daugybę klaidų, bet man buvo smagu tai daryti. Sužinojęs apie gitarą ir įrašymo programinę įrangą, pradėjau mokytis ir analizuoti mėgstamas dainas. Aš mėgdžiočiau išgirstus garsus ir apžiūrėčiau naudojamą pavarą.
KM: Kokie elementai ir idėjos paskatino jus kurti sintezinę muziką?
N: Kai tik buvau įsitraukęs į „synthwave“, mano draugai ir aš pradėjome mokytis vaidmeninio stalo žaidimo žaidimo „Cyberpunk 2020“ ir daug lingo, požiūrio ir modifikuotos estetikos, glaudžiai susijusios su synthwave. Aš kurdavau „synthwave“ grojaraščius kiekvienam seansui, o ypač populiarus žaidimo stilius kartu su muzika mane tikrai pardavė. Gotinis metalo plaukų metalas / elektro vibe man tikrai įstrigo, bet aš jaučiau, kad yra daugiau to, ką tu gali parodyti su tokiu muzikos stiliumi.
KM: Kurie menininkai formavo jūsų mąstymą apie muziką ir kodėl?
N: SURVIVE formavo mano požiūrį į dainų kūrimą, nes jis „Tangerine Dream“ ambient stilių suderino su modernesniu synthwave metodu. „Perturbator“ ir „Power Glove“ sukietino kibernetinio punkto likimą ir niūrumą, tačiau „Timecop 1983“ ir „Lazerhawk“ man išreiškė lengvesnę, nostalgiškesnę „synthwave“ pusę. Žvelgiant plačiau, tokios grupės kaip „This Will Destroy You“ ir „Godspeed You Black Emperor“! mano garso paletę suformavo anksti po mano metalo fazės, todėl derindamas su labiau kinematografišku ir ambient stiliumi, kurį jau minėjau anksčiau, radau sintetinės muzikos fragmentą, į kurį nebuvo per daug įsitraukta.
KM: Kaip jūs apskritai vertinate naujos muzikos kūrimą?
N: Paprastai pradedu eskizuodamas idėjas savo klaviatūroje; paprastai beprasmis, kol pati daina pradeda formuotis. Tai, ko aš klausau aplink mane, tai, ką jaučiu manyje, yra tai, kas pirmiausia įkvepia mano muziką. Muzikinės idėjos prasideda kaip pagrindinė įžangos schema, mediena židinyje. Tai, kaip ji užsidega ir dega, priklauso nuo to, kas naudojama ir kaip dega, ir tai atveria kelią dainai pačiai susikurti. Dažniausiai tai yra pasąmoninga nuotaikos ar akimirkos išraiška, o ne kažkas, ką darau tikslingai, ir daugiau tai, ką mano širdis nori perteikti. Dažnai įkvėpsiu vaizdų ar tam tikrų emocijų ir einu iš ten.
KM: Papasakok daugiau apie nutrauktą ? Kaip tai atsirado ir kaip jūs nusprendėte kurti kūrinius ant jo ?
N: Mano draugas, Erin Hall yra menininkas ir tuo metu ėjo į dizaino programą. Viena iš jos užduočių buvo marškinėlių dizainas ir aš jai paskolinau savo logotipą. Pasirodo, aš žaviuosi jos sukurtu meno kūriniu su logotipu. Iškart tai pamatęs įkvėpiau parašyti singlą „The Terminator“ pagrindu. Iš pradžių buvo siekiama, kad tai būtų visiškai tamsus leidimas, kuris pasirodė esąs labiau griaunantis, bet galingas himnas. Su nutraukta Norėjau išlaikyti šią niūrią perspektyvą, kol daina tapo labiau lengvo požiūrio link. „Tech Noir“ yra šiek tiek daugiau savaime suprantamas ir artimesnis tam, ką iš pradžių buvau įsivaizdavęs: grėsmingas, perdėtas ir technologinės galios įkūnijimas. Jie abu jautėsi labai laisvai žaisdami šviesą ar tamsą. Kur Terminatas buvo lengvesnis, artėjant likimui horizonte, o „ Tech Noir “ tamsą užkariavo šviesa.
KM: Kokie yra jūsų muzikinės karjeros planai?
N: Šiuo metu aš ir toliau leidžiu muziką. Rudenį išleisiu dar vieną trumpesnį leidimą ir dirbsiu su 3 epizodu. Galų gale norėčiau, kad visi trys Episode leidimai būtų fiziniai, nors tai bus gana sunku ir brangu. Be to, tikiuosi sužaisti daugiau šou visur, kur tik galiu, ypač tarptautiniu mastu.
KM: Kaip, jūsų manymu, sintetinės bangos scenai sekasi apskritai?
N: Aš manau, kad sintetinės bangos scena yra šiek tiek stulbinanti ir šiek tiek prisotinta, bet aš tvirtinčiau, kad ji atsirado dar nuo pat kūdikystės ir yra imamasi teigiamų žingsnių. Vis daugiau žmonių domisi, didėja estetinės modifikacijos skonis ir žmonės, kurie šokinėjo, pateikė tikrai patrauklių perspektyvų. Nuolat atradau naujovių, laikui bėgant, žmonės išbando įvairius dalykus ir smagu išgirsti ką nors naujo, tai, kas neatrodo taip, kaip daryta anksčiau, bet vis tiek skamba labai pažįstamai. Internetinė „synthwave“ bendruomenė yra labai ištikima, palaikanti ir įtraukianti. Yra šeimos jausmas, tarsi jūsų muzika būtų girdima ir vertinama. Visada kažkas ieško menkai įvertintų ar negirdėtų menininkų. Tačiau aš manau, kad lygių žmonių judėjimas yra toks pat svarbus. Tokio tipo muzikos paklausos sukūrimas vietos lygiu skatina aukštesnio lygio menininkus apsilankyti.
KM: Ką jūs darote, kad kūrybingai pasikrautumėte?
N: Sąžiningai, kartais aš darau didelę pertrauką nuo dainų rašymo. Tai gali trukti iki mėnesio, kai aš atsisakau rašyti. Šiuo metu aš dažniausiai praktikuoju tiesioginį pasirodymą, žaidžiu vaizdo žaidimus su draugais ar praleidžiu laiką su artimaisiais. Aš tvirtai tikiu, kad darysiu pertraukas nuo savo aistros, kad galėčiau į tai pažvelgti iš skirtingų aspektų. Būdamas tokioje būsenoje įkvėpimo semiuosi iš bet ko, ir tai tikrai padeda, kai jaučiuosi pasirengusi priartėti prie savo kūrybinės pusės.
