Tomas Selica yra sintetinių bangų duetas, sudarytas iš dviejų vaikystės draugų, su aistra kurti muziką kartu. Kaip jie sako: "Vaikystės draugai. Asocijuoti. Amigos. Du vaikai, kurie netyčia per sintezatoriaus seanssą aprodė senovinį darinį. Dabar mūsų rankose yra seksuali, kruvina situacija."
Interviu elektroniniu paštu aptarėme grupės ištakas, jų kūrybinį procesą ir apskritai „synthwave“ sceną.
Pokalbis su Tomu Selica
KM: Kaip Tomas Selica atsirado kaip projektas?
Tomas Selica: Abu per metus turėjome keletą muzikinių projektų. Vis dėlto kažkodėl mes visada bendradarbiaujame. Nesvarbu, ar vienas iš mūsų įrašinėjame, miksuojame, gaminame ar tiesiog stojame minioje, o kitas koncertuoja - mes visada buvome įtraukti.
Aš manau, kad Tomas Selica yra viso to laiko, praleisto pliusai, ir kažko naujo troškimas. Kažko, ko nė vienas iš mūsų niekada nepadarėme. Plius, kad kartu augame, mes dalijamės dinamika, leidžiančia mums sugalvoti juokingų temų, tokių kaip kitokių pasaulių būtybės, pakilusios iš kapo ir įgavusios garsias 80-ųjų popso piktogramas.
KM: Kas yra sintetinės bangos muzika, kuri tave vilioja kaip muzikos kūrėjus?
TS: Didžiuliai nervai, augantys vienas šalia kito, mes visada buvome vertinami dėl sci / fi, siaubo ir nuotykių. „Synthwave“ įkūnija visus tuos dalykus ir epochos, iš kurios visa tai kilo, nostalgiją. „Synthwave“ taip pat sujungia geriausius iš dviejų pasaulių: senosios mokyklos, analoginio tipo garsus, sumaišytus su šiuolaikinėmis gamybos technologijomis. To savaime pakanka, kad vidiniai nervai įsisiautėtų. Mes abu esame kilę iš labai skirtingų muzikinių sluoksnių ir pasirinkimo, tačiau kažkodėl synthwave ir su juo susiję subžanrai sudaro mums bendrą pagrindą, kuriame galime susiburti ir rasti ką sukurti.
KM: Kas yra jūsų pagrindinė muzikinė įtaka ir kodėl jie vaidino tokį pagrindinį vaidmenį formuojant jūsų požiūrį į muziką?
TS: Tarp mūsų dviejų yra įtaka, apimanti daugybę menininkų, žanrų ir epochų. Bet būtent tai daro Tomą Selicą, Tomą Selicą. Jis yra dviejų labai skirtingų spektrų šalutinis produktas. Abu esame kilę iš tokio skirtingo muzikinio fono, kad sunku tiksliai įvardyti konkrečią muzikinę įtaką.
Kol vienas iš mūsų vaidino metalo šou, kitas buvo pakabintas savo miegamajame už nešiojamojo kompiuterio. Mes stengiamės suvokti savo eklektinius skonius ir įtraukti juos į savo garsą. Nors synthwave yra pagrindinė mūsų tema, mes tikrai tuo neapsiribojame. Jei kažkas skamba klaidinančiai, bet tai netinka sąskaitai, mes neketinsime jos išmesti, rasime būdą, kaip tai panaudoti. Mums patinka galvoti, kad turime po truputį ką nors visiems; funk, metalas, EDM, tu tai pavadinsi.
KM: Kaip kūrybinis procesas veikia jus, kai sugalvojate naują muziką?
TS : Mums nėra labai griežtas procesas, norint sugalvoti naujas melodijas. Tačiau paprastai tai prasideda nuo to, kad vienas iš mūsų suprantame dainos struktūrą be kaulų. Manome, kad pagrindinės struktūros įgijimas popieriuje yra pats svarbiausias rašymo proceso aspektas. Įsitraukti į garsų dizainą ir maišyti yra per lengva, ir aštuonių juostų kilpa atrodo nuostabiai, bet niekuomet neperžengia.
Kai jau turime pagrindinę idėją, tada prasideda linksmoji dalis ir mes turime suspausti rankenėles ir paspausti mygtukus, perjungti įvairius instrumentus, modifikuoti išdėstymą ir tt; Mes stengiamės, kad kiekvienas kūrybinio proceso etapas turėtų savo numatytą sritį. Pvz., Po to, kai dainos struktūra išblėsta, mes pradedame kurti garso dizainą; gauti mūsų vedamus įrašus, bosus ir pataisas ten, kur norėtume, kad jie skambėtų, eksperimentuojant su skirtingais papildiniais ir FX, klojant pataisas, kad ir ką. Po to mes pradedame maišymo procesą; gauti viską, kur reikia, ir suformuoti, kad viskas tilptų kartu.
Esmė ta, kad, aiškindamiesi dainos struktūrą, mes nesikišame į tai, ar reikia, kad bosas skambėtų nepriekaištingai, ar suspaudžiame savo būgnus. Daugelis balsų ir pataisų, kuriuos naudojame struktūrizavimo etape, vis tiek yra vietvardžiai.
KM: Papasakok daugiau apie kai kuriuos savo dabartinius muzikinius projektus?
TS: Šiuo metu dirbame su trijų dainų EP, kuriame yra trys skirtingos pirmosios dainos, kurią įrašėme pavadinimu „ Fright Night“, versijos. Mes ketiname įtraukti originalą, tačiau jis bus padidintas ir atsižvelgiant į tinkamą gaminimą, kurio jis nusipelno. Kartu tai bus dvi reinterpretacijos, apimančios Tomo Selica (veikėjas) idėjos idėją. Kai ji bus baigta, tai bus trijų takelių saga, kurioje galėsite paspausti groti ir niekada negirdėti muzikos pertraukos tarp takelių. Kiekvienas takelis lengvai įsimaišys į kitą. Tai yra kažkas, ko mes niekada anksčiau nebandėme ir labai džiaugiamės, kad jį supakuosime ir išsiųsime.
Po to pasirodys daiktai, kurie jau kurį laiką gesta - mūsų nauja visiškai naujų takelių banga, kurios negalime laukti, kol pasidalysime. Dar reikia padirbėti, tačiau, kai jis bus paruoštas, jis, tikiuosi, padarys didelį įspūdį ir taps patobulinta mūsų garso versija, kuri suderins abi mūsų įtakas.
KM: Ką ateityje vertina Tomas Selica?
TS: Vienas didžiausių veiksnių, kuris mus įkvepia, yra bendradarbiavimas su kitais muzikantais - tiek žanro viduje, tiek išorėje. Neseniai remiksuodavome Artemesio kūrinį; visa trasa atsidūrė savaime ir buvo baigta per mėnesį. Bendradarbiaujant su kitais muzikantais atsirado kibirkštis, kurios jūs negalite visiškai atkurti. Taigi, žvelgdami į ateitį, norėtume labiau įsitraukti į kitų menininkų projektus, įtraukti daugiau funkcijų į savo projektus, toliau remiksuoti mums patinkančius takelius ir galiausiai kartu gaminti albumą.
KM: Koks tavo įspūdis apie dabartinę sintetinės bangos sceną?
TS: Nėra jokios abejonės, kad scena auga eksponentiniu greičiu. Tiek daug gamintojų, tiek jaunų, tiek senų, randa prie ko prisijungti sintetiniame bangoje ir tai yra tikrai nuostabu. Be to, kiekvieną dieną į sceną ateina vis naujų žmonių, esanti bendruomenė yra absoliučiai fenomenali. Niekada nežinojome, kad galime šokinėti internete, dalytis savo muzika ir tiek daug juokauti ir palaikyti visus šiuos nepažįstamus žmones. Bet ar tai tikrai muzikos džiaugsmas, ar ne? Atidarykite duris, apimančius žemynus ir raskite bendrą pagrindą.
Iš kur eina synthwave? Tikiuosi tik aukštyn. Jūs matote, kaip šiais laikais estetinis „80-asis dešimtmetis“ smarkiai slenka visur - pradedant pop muzika ir grįžtant į pop kultūrą. Tai didžiulis patrauklumas, ypač jaunesniems žmonėms, trokštantiems praeities epochos - paprastesnių laikų - magijos.
Scena ir jos prodiuseriai bei menininkai turi pasirūpinti, kad garsas nekliudytų. Vienintelis būdas augti muzikos žanrams gali išlikti apdulkinant ir plėtojantis, o ne siurbiant tuos pačius dalykus vėl ir vėl. Mes stengiamės to nepamiršti ir stengiamės iš visur, kur galime, įnešti muzikinę įtaką, kad galėtume padėti kiek įmanoma sušvirkšdami naują DNR į formulę.
KM: Kaip įkrauti savo kūrybines baterijas?
TS: Aš tikiu, kad mūsų abiejų atsakymai skiriasi, tačiau kai viskas pasidaro per daug stresu ir kyla pavojus perdegti, mes pereiname prie išbandyto ir tikro metodo: žengti žingsnį atgal, rasti gražią vietą pasklisti. ir mirkymas kai kuriais kosminiais spinduliais. Leiskite saulei patekti. Kvėpuokite grynu oru, kalbėkite su draugu, apkabinkite mylimąjį. Kiek įmanoma palaikykite žmonių ryšį; kaip menininkai, gali būti lengva pamiršti, kiek laiko praėjo, ir kad išorinis pasaulis juda kartu su mūsų sąveika ar be jos.
Ypač tada, kai esate tolimųjų reisų grupė, pagrindinis būdas, kuriuo turime bendrauti su žmonėmis, yra internetinis bendravimas. Norėdami klestėti ir toliau siurbti kūrybinę energiją, turime atsiminti, kad įkvėpimas gyvena ne tik viduje. Naujų potyrių, vietų, žmonių ir daiktų pagyvinimas įkrauna ne tik mūsų kūrybą, bet ir mūsų sielas. Bet, jei sninga ar dievai skleidžia tropinį audrą, nėra nieko blogo, jei nugrimzta į gerą vaizdo žaidimą - klasikinį ar kitokį.
