„Metropolis“ (Joshas Anglimas) yra Jungtinės Karalystės sintetinės bangos muzikos kūrėjas. Jis kuria muziką, panirusią į nostalgiją ir užpildytą emocingomis melodijomis, kurios klausytojus nukelia į garsinę kelionę. Kalbėjausi su juo apie tai, kaip jis pradėjo nuo muzikos, apie savo kūrybinį procesą ir kur nori ateityje imtis savo muzikos.
Karlas Magi: Nuo ko prasidėjo jūsų aistra kurti muziką?
Joshas Anglimas: Negaliu tiksliai pasakyti, kada buvo posūkio taškas, bet maždaug 2011 m. Prisimenu, kad įrašiau viršelius naudodamas „Audacity“ ir tikrai seną USB mikrofoną, kurį gavau kartu su „Guitar Hero“. Jie skambėjo siaubingai, bet apie garso įrašymo ritualą ir procesą buvo kažkas, kas iš tikrųjų pradėjo mano meilę tam.
Šiuo metu aš buvau dar nepažįstamas elektroninės muzikos ir buvau labai investuotas į emo ir grunge atgimimo sceną, kur klausiausi daugybės grupių, tokių kaip „Basement“, „Title Fight“ ir „Citizen“. Aš tuo metu vis dar dariau savo A lygmenis ir net neįsivaizdavau, ką noriu padaryti, tačiau antros metų pabaigoje kažkas paspaudė ir mano auganti aistra kurti ir įrašyti muziką man rodė, kad aš galiu galbūt to siekti kaip karjeros. Aš nusprendžiau stoti į universitetą ir studijuoti muzikos technologijas, kur mano aistra iš tikrųjų sužlugo ir išsiugdžiau eklektiškesnį muzikos skonį.
KM: Kas yra būtent apie sintetinį bangą, kuris pirmiausia privertė jus kurti šį muzikos stilių?
JA: „Synthwave“ kaip žanras man buvo visiškai svetimas iki 2015 m. Aš esu didžiulis „Fightstar“ gerbėjas, todėl kai išgirdau, kad Danas ir Alexas 2015 m. Dalyvavo naujame projekte, kurio slapyvardis buvo GUNSHIP, aš iškart susidomėjau. Tuo metu buvau universitete ir galiu ryškiai prisiminti, kad pirmą kartą klausiausi „ Fly For Your Life “, kuris buvo pirmasis mano sintetinės bangos skonis. Aš atsimenu, kad buvau visiškai užvaldytas emocijų ir nostalgijos tiek, kad kelis kartus per tą patį sėdėjimą grojau jų debiutinį albumą.
Iš pradžių manau, kad tai, kas patraukė mane į įrašą, buvo tik provokaciniai ir nostalgiški aspektai. Kai aš augau, tėtis visada grojo synth pop ir New Wave įrašus visame name ir automobilyje; Tokios grupės kaip „Depeche Mode“, „Yazoo“, „Soft Cell“, „Frankie Goes To Hollywood“ ir tt; 2015 m. Aš vis dar nebuvau patyręs šiuolaikinės sintetinės ir sunkiosios elektroninės muzikos, todėl turbūt subtiliai susiejau to GUNSHIP albumo garsinę tapatybę ir instrumentus su savo vaikyste. Jausmingas ir emocinis ryšys, kurį turiu su tuo albumu, neabejotinai buvo „Metropolio“ ištakų katalizatorius.
KM: Kas yra tie muzikos menininkai, iš kurių semiatės įkvėpimo, ir kodėl jie jus įkvepia?
JA: Mitchas Murderis visada padarė didžiulę įtaką gaminant mane. Kaip prodiuseris, aš visada stengiuosi, kad mano mišiniai būtų kuo aiškesni ir trapesni. 90% laiko aš naudojuosi „Mitch Murder“ takeliu, kad galėčiau susieti miksą, nes jo gamybos žinios yra tikrai transcendentinės. Kalbant apie dainų rašymą ir garsinį pasakojimą, sakyčiau, kad „Le Cassette“ ir „Pinegrove“ padarė didžiulę įtaką mano muzikiniam stiliui. „Le Cassette“ tiesiog turi tokią eterinę magiją, kai jie naudoja tobulą sintezatorių, struktūros ir stygos progresijos derinį, kad suteiktų savo dainoms emocinį kontekstą. Manau, kad sugebėjimas parašyti tiek šmaikščią baladę, kaip „ Tai yra viskas, ką mes žinome“, tiek kūrinys, kupinas energijos, kaip „ Digital Power“, tikrai rodo, kokia sudėtinga ir patyrusi yra jų dainų rašymo patirtis. Šis veiksmas, tiksliai atspindintis emociją pasirenkant melodiją ir skambant garsui, yra idėja, kurią visada stengiuosi įtraukti į savo muziką.
Manau, kad Pinegrove'as neabejotinai padarė įtaką sąmoningesniam ir dėmesingesniam, kurdamas garsinį pasakojimą per savo kūrinius. Jų dainos dažnai nuolat tobulės ir tobulės struktūriškai. Tai man būdinga savybė, nes klausytojas leidžiasi į kelionę po įvykius, vedančius į dainą. Tai yra koncepcija, kurią bandžiau įtraukti ir pabrėžti visame naujame albume. „Bicep“ ir „Tonebox“ yra du menininkai, kurie visai neseniai pradėjo mane įkvėpti. Juos atradau tik neseniai, tačiau jų eksperimentinis požiūris į sintezę tikrai paskatino mane tyrinėti įvairesnes faktūras ir tonus.
KM: Leiskite man nuginčyti jūsų kūrybinį procesą, kai sugalvosite naujų melodijų.
JA: Paprastai nesėdžiu ketindamas pradėti kurti naują kūrinį, jaučiu, kad tai mane beveik riboja. Aš daug laiko praleidžiu eksperimentuodamas su sinteze, bandant generuoti garsus, primenančius 80-ųjų erą, kuri, manau, yra koncepcija, kuriai kartais galima labai nepastebėti. Neabejotinai yra subtili sintetinės bangos muzikos kūrimo formulė, o sintezatoriaus dizaino pasirinkimas yra neabejotinai svarbus komponentas. Įdiegiantys praeities garsai neabejotinai prideda sentimentalios klausymosi sintetinės bangos patirties, o lygiai taip pat naudojant netinkamą sintezės ar garsų tipą klausytojas iš tiesų gali būti pašalintas iš visos koncepcijos ir estetinio žanro, todėl tai yra labai svarbu. aš artėdama prie savo muzikos.
Aš paprastai naudoju analoginių sintezatorių, tokių kaip „MiniV“, „DX7“, „Pranašas V“ ir „JX-8P“, skaitmenines emuliacijas. Kai randu garsą, kuris man ypač patinka, melodija dažniausiai man atrodo savaime suplanuota, o likusią dainos dalį sukuriu aplink ją. Manau, kad mano darbo eigai naudinga sudėti įvairius arpeggios ir bloknotų progresus kartu, o paskui juos suskaidyti ieškant tinkamų vietų filtruoti ir ištraukti dainoje. Tokiu būdu aš žinau, kad jie veiks bet kur kūrinio kontekste.
KM: kokia yra sintetinės bangos scena JK?
JA: „Synthwave“ vis dar yra labai nišinis žanras JK, tačiau šiuo metu scenoje yra keletas neįtikėtinų menininkų ir organizatorių. Turite menininkų, tokių kaip „VHS Dreams“, „Futurecop!“ Ir „Le Cassette“, kurie jau nustatė juostą „Synthwave“ standartui, išeinančiam iš JK, ir aš tikiu, kad visi nekantriai laukia naujojo „GUNSHIP“ albumo išleidimo, kuris bus didžiulis . Jūs taip pat turite menininkų, tokių kaip Beckettas, kurie galbūt nėra tokie gerai žinomi, tačiau tikrai gali pristatyti fenomenalius kūrinius. Manau, kad scena čia tik augs ir tokie įvykiai kaip neseniai vykusiame Mančesterio „Night Arcade“ šou su Robertu Parkeriu ir „Tech Noir“ scena, rodoma šiais metais „Standon Calling“ festivalyje, liudija didėjantį jos populiarumą.
KM: Papasakokite daugiau apie savo naujausią albumą ir kaip jūs nusprendėte jį sukurti?
JA: Iš pradžių 2017 m. Gruodžio mėn. Jau turėjau parašyti dvi albumui skirtas dainas, kurios buvo „ Open Late“ ir „ Undercover“ . Per keletą rašymo sesijų anksčiau šiais metais tapo akivaizdu, kad mano garsinė tapatybė tolsta nuo jų kūrinių stiliaus ir virsta kažkuo visiškai kitokiu, todėl nusprendžiau išleisti juos kaip singlus. Pradėjęs rašyti seansus pradėjau grįžti prie DX7, kur tai tapo mano produkcijos parašo visame albume štapeliu.
Jau kurį laiką aš galvojau apie teminio / koncepcinio albumo idėją, tačiau nė viena mano idėja nebuvo pakankamai įtikinama, kad galėčiau ją tęsti. Maždaug gegužės mėnesį „ Midnight Plaza“ ir „ Sunset Drive“ buvo parašyti ketinant būti garsinėmis Majamio kultūros reprezentacijomis. Tai buvo viena iš paskutinių dainų, kurios bus kuriamos albumui. Iš čia tapo akivaizdu, kad mano ieškomas albumo pasakojimas jau natūraliai susiformavo dokumentuojant 1980 m. Majamyje patirtis ir Jacko Fisherio idėja organiškai sekė pavyzdžiu.
KM: Kur norėtumėte pamatyti savo karjerą ateityje?
JA: Aš be galo norėčiau būti susijęs su garso takeliais, sukurtais retro įkvėptų filmų / žaidimų, jei atsirastų galimybė. Neseniai žiūrėjau „Summer Of 84“ ir „Le Matos“ visiškai sutriuškino garso takelį. Jų darbai iš tikrųjų papildė filmo gilumą ir pagyrė nuotaiką. Aš jau pradėjau dirbti prie kelių garso takelių projektų su įvairiomis nuotaikomis ir garsų peizažais „Stranger Things“ ir „Summer Of 84“ gretose. Tai yra tik tam, kad būtų sukurtas garso takeliams skirtos medžiagos aplankas ruošiantis, kad į tave kreiptųsi. Tiesioginės laidos ir turizmas tikrai yra mano sąraše, tačiau pirmiausia norėčiau gauti šiek tiek daugiau medžiagos už „Metropolį“, nes tai yra perspektyva, kurią reikėtų tinkamai finansuoti. Tačiau jei tiesioginių pasirodymų paklausa buvo pakankama, esu tikras, kad kažkas bus suorganizuotas. Kalbant apie muziką, tikrai galite tikėtis iš manęs kito albumo ateityje ir Jackas Fisheris tikrai grįš.
KM: Kaip jūs kūrybingai atgaivinate save?
JA: Aš tikrai manau, kad verta skirti laiko projektams, kad voratinkliai pustytųsi ir įkrautų baterijas. Šiuo metu aš šiek tiek laiko atsitraukiu nuo synthwave ir mėgaujuosi daugybe kitų muzikinių projektų. Aš manau, kad tai atlikę gausite naują perspektyvą ir galėsite pripildyti jūsų smegenis visiškai nauja įkvėpimo kolekcija, pasiruošusia kitam įrašui. Kartais tai taip pat padeda man kūrybiškai paprasčiausiai įkrauti galvą ir įsikibti į 80-ųjų filmus. Juodasis lietus, pasiklydę berniukai, rizikingas verslas ir „ Roadhouse“ paprastai mano kūrybines sultis teka. Nėra abejonės, kad kartais galime abejoti savimi, kaip prodiuseriais, lygindami savo kūrinius su scenos pradininkais, todėl kartais turiu atsitraukti ir priminti sau, kad esame tik žmonės, o muzika gryniausia yra išraiškos forma, vienaip ar kitaip prasminga kiekvienam iš mūsų.
