Henry Purcell ir laidotuvių muzika karalienei Marijai - lėta kova
Po 1680 m. Atsistatydinus Johnui Blow, Purcell (tik 22 metų amžiaus) pakilo į Vestminsterio abatijos vargonininko postą. Tai buvo pats prestižiškiausias muzikos postas Anglijoje. Po dvejų metų jis kartu su „Chapel Royal“ ėmėsi vargonininko vaidmens. Susitikimai reikalavo, kad jis rašytų ir sakralinę muziką, ir renginių karališkajame namuose muziką. Kai 1694 m. Pabaigoje mirė nuo raupų karalienė Marija II, Viljamo III (su kuria ji kartu valdė) žmona, Purcell parašė muziką.
Muzika yra tokia iškilminga, kokią tik galite įsivaizduoti. Jis atidaromas magistriškai, žalvario stygomis pažymint lėtą maršo tempą, kuris liepia absoliučiai tylėti iš dalyvių. Tai yra muzika, priversti jus atkreipti dėmesį ir skirti visą savo dėmesį tam.
Toliau tęsiasi nuostabūs akordai, skambantys vietoje varpų. Karalienę Mariją neša trimitininkai, linkę savo kūrėjo, pakaitomis su stipriu, griežtu solo būgnu. Mirties kneliai.
Muzikos proceso metu būgnų solo tampa vis puošnesni, todėl kyla įtampa, nes muzika varoma tol, kol skamba paskutinis akordas. Griežta ir grandiozinė, ši muzika tinka monarcho laidotuvių tarnybai.
Per dvylika mėnesių taip pat mirė Purcell (tik 35 metų), o jo muzika velionei karalienei buvo grojama jo paties laidotuvėse 1695 m. Lapkričio 21 d. 1
Henry Purcell. Laidotuvių muzika karalienei Marijai
Pasklido gandai apie Purcell'o netikėtą mirtį, žiauriai užsiprašydami jį žmonai, kuri po nakties teatre jį uždarė į namus ir privertė jį sugauti mirtiną vėsą. Mitas, supantis paskutines Purcello valandas, išliko šimtmečius, nors tam nėra jokio pagrindo.
„Bizet“ ir viena mėgstamiausių pasaulio operų: „Carmen“
Prancūzijos publikai šios istorijos buvo per daug. Scenoje buvo laisvos nuotaikos moteris, kuriai netrukdė nė vienas vyras, įsitraukęs į lošėjų ir kontrabandininkų pogrindį. Dar blogiau, kad ji skatino savo įsimylėjusį meilužį Doną Chosę dezerti armijoje ir prisijungti prie nepagarbių draugų, nors jis žinojo, kad niekada negalės jos apsikabinti. Escamillo skaitytojas laukė, kol sparnai pakeis jį į savo lovą. Beprotiškai pavydus Don Chosė nužudė tyčiojamąją Carmen, užuot sutikęs, kad ji eina pas ką nors kitą.
Kuo gaila šios žmonijos operų muzikos, premjeros metu ji nebuvo įvertinta, nors kai kurie publikos kompozitoriai turėjo palankias pastabas, bet tikrai ne visas.
Iš pirmųjų juostų, artėjančių likimui, kabo kaip juodas debesis virš orkestro duobės. Carmen su gausybe įsimintinų ir nepaprastai dainuojamų melodijų tapo visų laikų mėgstamiausia tarp operos lankytojų ir jo arijų aranžuotojų. Net čiuožėjai mėgsta pasirinkti Carmen šokti.
Bizetas niekada nežinojo, kokią sėkmę pasieks. „Aš numatau neabejotiną ir beviltišką šnipštą“, - sakė jis. Jis pateko į neviltį ir mirė praėjus trims mėnesiams po akivaizdžios širdies nepakankamumo atidarymo nakties. Jam buvo trisdešimt šešeri. Per vienerius metus Carmen sulaukė hito. 2
Bizetas. Uvertiūra Karmenai. Karališkasis operos teatras. Zubinas Mehta
Albanas Bergas. Koncertas smuikui
Pavadinimas apibendrina šį darbą: „Į angelo atminimą“.
Šis angelas buvo Manonas Gropius, aštuoniolikmetė architekto Walterio Gropiuso dukra, daug dalyvavusi Bauhaus judėjime, ir jo žmona Alma, kuri anksčiau buvo vedusi Gustavą Mahlerį.
Trečioji Almos dukra Manon mirė nuo poliomielito 1935 m., Užsikrėtusi liga kelionėje į Veneciją. Ji buvo visiškai paralyžiuota, tačiau galiausiai vėl panaudojo rankas ir rankas. Tolesnis gydymas, nepaisant rentgeno spindulių, sukėlė komplikacijas, lemiančias mirtiną organų nepakankamumą.
Mangas artimas Bergas - jo žmona Helene prie savo lovos laikė nuotraukos nuotrauką - jau mirdamas buvo parašęs dalį koncerto ir netrukus jį baigęs. 3
Yra du judesiai, o ne normalus trys. Akivaizdu, kad Bergas neturėjo skrandžio įspūdingam finalui ir privertė šį kūrinį nutildyti, cituodamas garsųjį Bacho atspindintį choralą „ Es Ist Genug“ (jo pakanka) iš vienos iš jo kantatų kaip laidojimo himnas mirusiai mergaitei, o smuikas viršuje pynė gedulingą kontramelodę. Antrojo judėjimo rūpestis mirtingumu sustiprėja įtraukiant korintiečių liaudies dainą, kurios žodžiai minimi mirtį ir išganymą.
Neįprastai kompozicijai, kurioje naudojama dvylikos tonų technika, kuri beveik visada sukelia atonalų skambesį, Bergo smuiko koncertas yra labai lyriškas ir pagrįstas įprastine harmonija. Bergas sumaniai sutvarko dvylika natų iš trijų natų, sutampančių stygų, „G-Minor“, „D-dur“, „A-moll“ ir „E-dur“, ir kiekvienos stygos viršutinė natos sudaro apatinę kito natą. Paskutinės serijos natos sudaro keturių natų skalę, pažįstamą ir vakarinei ausiai. Ši gražiai pagaminta linija svyruoja tarp mažojo ir didžiojo, kartaus, saldaus prisiminimų apie mylimą asmenį, supjaustytą jos viršūnėje, ir priešlaikinio artimo nerimą.
Tai buvo nepaprastai jautrus kompozitorius, vis dar galintis būti tikras dėl savo solidarumo su kitais Antrosios Vienos mokyklos kompozitoriais, visais radikaliosios dvylikos natų sistemos eksponatais.
Bergo smuiko koncertas, kurį grojo Franzas Peteris Zimmermannas
„Arriaga“: trumpas paauglių gyvenimas
Jis buvo pramintas „ispanų Mocartu“, tačiau niekada neišnaudojo savo potencialo, jo gyvenimas sutrumpėjo paauglystės pabaigoje.
Gimęs Juanas Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, jis gimė 1806 m. Ispanijoje, Bilbao. Neįtikėtinai per savo nelaikomą mirtį Paryžiuje jis jau buvo parašęs operą pavadinimu „Laimingas vergas“ ir sėkmingai ją pastatė iki keturiolikos metų.
Šiaip ar taip, jis labai stebėjosi smuiku, tėvas jį siuntė į Paryžiaus konservatoriją ir įtraukė kompozicijos studijas. Iki aštuoniolikos konservatorijoje dirbo docentu.
Kitais 1826 m. Arriaga mirė nuo tuberkuliozės, palikdamas apie dvidešimt penkis kūrinius, įskaitant simfoniją, „stabat mater“, tris styginių kvartetus, iš kurių pirmą jis parašė būdamas devynerių metų, ir kitą kamerinę bei orkestrinę muziką.
Jis taip pat nevengė dainuoti su nepažįstamais instrumentais: vieną iš savo kamerinių kūrinių jis pelnė už nepažįstamą styginių kvarteto, trimito, gitaros, kontraboso ir fortepijono kolekciją. Stilistiškai jis įtraukia ispanų kalbą į pereinamąjį pasaulį tarp klasikinio ir romantiškojo laikotarpio, žavią ir elegantišką muziką salonams ir muzikos salėms dienos metu.
Talentas, žiauriai sutrukdytas, Arriaga greičiausiai ir toliau greičiausiai komponuos tokiu greičiu kaip konkurentas Schubertas. Kai pagalvoji, koks blogas jis galėjo būti, yra nuostabu, kad likome tiek, kiek turime. 4
Arriagos simfonija D. Galicijos simfoniniame orkestre. Jėzus Lopezas Cobosas
Didžiuodamasis baskų sūnumi, „Teatro Arriaga“ Bilbao mieste buvo pavadintas jo garbei. Tai gerai matoma per kasmetinę rugpjūčio šventę mieste.
Dvorako violončelės koncertas: prarastos meilės prisiminimai
Ankstyvą dvidešimtmetį čekų kompozitorių Dvoraką sumušė jo auksakalio dukra fortepijonas Josefina Cernakova, tačiau jo pasiekimai nebuvo patenkinti ir ji ištekėjo už Earlo Vaclavo Kounico.
Po daugelio metų Dvorakas vedė Josefinos jaunesniąją seserį Aną, prieštaraudamas tėvo sutikimui, tikriausiai dėl to, kad Dvorakas nebuvo finansiškai stabilus. Jo pajamos už vaidinimą alteju teatruose turėjo būti papildytos mokant privačias pamokas.
Vis dėlto jis liko mylimas savo uošvės, ir jis su Anna nusipirko namą šalia pilies, kurioje ji gyveno „Vysoka u Pribami“. Sužinojęs apie jos ligą, jis ką tik pradėjo kurti savo violončelės koncertą ir po trijų mėnesių jį baigė. Jis įtraukė duoklę jai artėjant paskutiniojo judesio pabaigai, įterpdamas svajingą liaudies melodiją „ Leave M e Alone“, kurią ji mėgo dainuoti. 5 Vaidintas dueto forma solo smuikui ir violončelei jis kelia nostalgiją ir kontempliatyvų artėjimą prie to, ko dar niekada nebuvo.
Koncertas tapo vienu mėgstamiausių violončelės repertuaro pagrindų ir dažnai buvo derinamas su „Elgaro“ koncertais įrašams.
Dvorako violončelės koncerto 3-ioji juosta. YoYo Ma
Dvorakas violončelei atrodė per silpnas, kad būtų solo instrumentas. Tik išgirdęs Viktoro Herberto violončelės koncertą, jis persigalvojo ir ėmėsi pats kurti.
Paskutinė Weberio opera
Kai Karališkoji opera Vienuolyno sode pasiūlė Weberiui komisiją sudaryti ir pastatyti operą, Oberonas Weberis sirgo pažengusia tuberkuliozės stadija.
Nepaisant to, kad sunkiai serga, Weberis vis dėlto priėmė komisiją, keliaudamas iš Vokietijos į Londoną, kad užbaigtų darbą ir prižiūrėtų repeticijas, net mokydamasis anglų kalbos. Suprasdamas artėjantį mirtingumą, jis po mirties norėjo palikti pajamas žmonai ir vaikams.
Pirmąjį spektaklį jis režisavo 1826 m. Balandžio 12 d. Ir dar dvylika spektaklių pagal savo sutartį. Jis niekada negrįžo namo ir mirė trisdešimt devynerių metų birželio 4-5 dienomis Londone. Štai ką jūs vadinate atsidavimu savo šeimai. 6
Norėdami perskaityti daugiau klasikinės muzikos nesėkmių, spustelėkite nuorodą.
Weberio uvertiūra į Oberoną. Oslo filharmonija Maris Jansons
Dėl siužeto sudėtingumo Oberonas nėra dažnai statomas, tačiau žavioji uvertiūra išliko populiarus orkestro koncertų pasirinkimas.
Feliksas ir Fanny Mendelssohnas: „Brolis ir sesuo“
Jie yra viena garsiausių brolių ir seserų partnerystės muzikos srityje.
Garsioji Felikso Mendelssohno sesuo Fanny buvo išskirtinė pianistė. Trylika metų ji grojo pirmąją Bacho 48 preliudų ir fugų knygą iš savo atminties tėvui, kuris, garsindamas žygdarbį, pakomentavo, kad šis pasiekimas nebus rodomas jokioje koncertų salėje.
Jis parašė: „Muzika galbūt bus skirta jam [Feliksui], bet ne tau, ji visada bus ornamentas ir negali ir niekada neturi tapti pagrindiniu jūsų būties ir dainos bosu“. 7
Jai buvo lemta būti žmona ir motina, o ne užsidirbti pragyvenimui. „Kiekvieną dieną man primenama, kad esu moteris“, - apgailestavo ji, nusivylusi, kad auklėjimas turtingame viduriniosios klasės namų ūkyje neleidžia jai įgyvendinti svajonių.
Nepaisant to, jie abu buvo nusiųsti į „Sing-Academie zu Berlin“, kur režisierius Carlas-Friedrichas Zelteris pasakė: „ Ji yra kažkas ypatingo, o„ ji vaidina kaip vyras “. 8
Vietoj to ji ėmė remti savo mėgstamą brolį. Jis atsiliepė, išleisdamas keletą jos dainų, nors ir savo vardu. Moterys negalėjo ir neturėtų daryti tokio dalyko. Jis taip pat turėjo abejonių dėl kūrinių publikavimo savo vardu, o tai bet kokiu atveju būtų buvę sudėtinga atsižvelgiant į bendrą to meto mįslę: „ Ji yra per daug viskas, ko moteris tam turėtų būti ..... Leidyba tik trukdysiu jai šituose, ir aš negaliu pasakyti, kad tam pritariu “.
Laimė, kad ji sugrąžino savo brolį, kai Feliksas buvo pakviestas į Bekingemo rūmus priimti karalienės Viktorijos. Britanijos monarchas papasakojo, kad nori dainuoti vieną savo mėgstamų dainų „ Italien“, tada Feliksas turėjo pasirodyti švarus ir prisipažinti, kad jį sudarė jo sesuo.
Fanny ir toliau vaidino svarbų vaidmenį brolio muzikiniame gyvenime, repetavo orkestrus ir bendradarbiavo dėl galimos operos.
Ir Fanny sugebėjo parodyti savo meistriškumą fortepijonu ir daugiau nei sugebėjimą komponuoti - 1838 m. Ji grojo pirmąjį Felikso fortepijono koncertą ir dar daugiau dainų - be brolio pagalbos - buvo išleista 1846 m. Deja, po metų ji buvo mirusi nuo smūgis.
Mirus savo branginamai seseriai, Feliksas buvo išsiblaškęs. Jam pavyko sudaryti styginių kvartetą, kurį jis paskyrė jos atminimui, ilgesį ir liūdesį, neramiai besisukdamas ir besisukdamas nuo vyro, kuris buvo išties nesuvokiamas. Per šešis mėnesius Feliksas taip pat pasidavė daugybei smūgių ir mirė. 9
Felixo Mendelssohno styginių kvartetas „F-Minor“. Schumanno kvartetas
Fanny Mendelssohn styginių kvartetas „E Flat“
Citatos
1 BBC istorija
2 Vikipedija
3 WIkipedia
4 Vikipedija Prancūzija
5 „Musicweb International“
6 Repertuaro naršyklė
7 biu.ac.il/HU/
8 „France Musique“,
9 Vikipedija, Prancūzija
