„Perla Blue“ yra JAV veikianti garų bangų atlikėja. Jis sukuria unikalų, savitą garsą turinčią garų bangą, atspindinčią tai, kas jis yra, ir visas jo įvairias įtaką. Paklausiau jo, kaip jis pradėjo nuo muzikos, apie savo kūrybinį procesą ir kur randa įkvėpimo.
Karlas Magi: Kaip jūs pirmą kartą pradėjote kurti muziką?
„Perla Blue“: Pirmasis tikras mano muzikos kūrinio poveikis buvo eksperimentas su pavyzdine biblioteka „Garageband“, kai man buvo 8 ar 9 metai. Aš visai nežinojau, ką darau, bet idėja sukurti savo muziką mane jaudino. Tam tikrą laiką skirčiau įdubimus ir po pamokų amatui. Galų gale, kadangi buvau mažas vaikas, kuriam buvo sunku išlaikyti domėjimąsi kažkuo kitu, išskyrus vaizdo žaidimus, ir vedžiau mėginių biblioteką sausai, aš sustojau ir metų metus neliesdavau muzikos. Vis dėlto idėja vis dar lėkė į galvą, bet mano muzikinio fono trūkumas ir lėta bei didžiulė mokymosi kreivė apgailestauja, kad ilgą laiką mane tai atmetė.
Tik po pirmakursių vidurinės mokyklos metų vėl pradėjau gaminti ir sukūriau personažą „Perla Blue“. Vieną vakarą aš suklupo per ESPRIT dainą „vasaros naktis“, tyrinėdamas „YouTube“ ir iš ten atradau nuostabų garų bangos pasaulį. Supratęs, kad visos dainos buvo tiesiog susmulkintos ir įsuktos į 80-ųjų dainų ir vaizdo žaidimų garso takelių redagavimus, sau pagalvojau: „Ei, aš galiu pasidaryti šią medžiagą“.
KM: Kas paskatino jus kurti muziką garų bangos žanre?
PB : Viskas, kas susiję su garų bangomis, mane patraukė: vaizdinė estetika, bendruomenė aukso amžiuje, pati muzika. Tai kalbėjo su manimi tokiu lygiu, kokio niekada neturėjo jokia kita muzika. Žmonės naudojosi žanru kaip platforma kurdami šias eterines ir alternatyvias realijas, kurios mane visiškai sužavėjo. Geras „garų bangos“ albumas buvo portalas į kitą pasaulį, kuriame viskas buvo tobulai ir estetiškai suderinta. Kaip sakiau ir paskutiniame klausime, mane taip pat domino, kaip lengva buvo pasiimti. „Vaporwave“ buvo labai draugiška naujokams, ir kiekvienas galėjo įgyti pripažinimą ir tai padaryti toliau, nepaisant to, kokį muzikinį pagrindą jie turėjo. Net patys populiariausi prodiuseriai buvo tiesiog kasdieniai žmonės, ir aš galėjau tuo pasinaudoti ir užmegzti ryšius su daugeliu menininkų, kurių klausiausi. Net jei tai buvo tik stebėjimas „Twitter“, vien faktas, kad mane pripažino kažkas, kurį laikiau savo gerbėju, privertė mane pasijusti nepaprastai svarbiu.
KM: Kas yra tie menininkai, kurie tave įkvėpė ir kodėl jie taip pasielgė?
PB: Tiesiog dėl žanro pobūdžio aš iš tikrųjų neturėjau daug įtakos garų bangai. Aš dievinu tokius menininkus kaip Skylar Spence ir Blank Banshee, bet nesakyčiau, kad jie turėjo tiesioginį poveikį mano muzikai. „Miegantiems“ sąžiningai radau daugiausiai įkvėpimo grodamas „Vice City“, tačiau meluočiau, jei nesakyčiau, kad paėmiau daug užuominų iš bl00dwave albumo „ULTRADREAM“ ir niūrios Klimekso muzikos nuotaikos. Nuo to laiko, kai dirbu su muzika, mane paveikė daugybė atlikėjų visame žemėlapyje. Spalvingas, tačiau mįslingas lyrizmas ir šviesus Neono Indiano jausmas, įsitraukiantys repo prodiuserių, tokių kaip Metro Boomin ir Pi'erre Bourne, instrumentai bei švelnus atlikėjų, tokių kaip Mac Demarco ir Trevor Something, vokalas yra keletas vietų, kurių įkvėpimo semiuosi iš .
Menininkas, kuris man padarė ir daro didžiausią įtaką, yra George'as Clantonas. Viskas apie jį ir jo muziką yra tai, ko aš stengiuosi vieną dieną pasireikšti savyje ir savo paties muzikoje. Jo, kaip ESPRIT 空想, darbas, be abejo, kodėl „Perla Blue“ egzistuoja šiandien, o jo pavadinimo medžiaga parodo kelią, kuriuo noriu ilgainiui nuleisti savo muziką. Jo muzika yra nuolat patraukli, tačiau ne emocinės ar lyriškos vertės sąskaita. Manau, kad tas vaikinas yra beprotiškas genijus.
KM: Kalbėk apie tavo požiūrį į naujos muzikos kūrimą?
PB : Na, kalbant apie garų bangą, aš manau, kad ji buvo gana vienoda visiems: eikite ieškoti pavyzdžių internete ir tada sugadinkite savo duomenis DAW. Pavyzdžių medžioklė privertė mane patekti į gilesnius „YouTube“ ir interneto kampelius, kuriuose buvo smagu naršyti. Tačiau naudojant mano naujesnę muziką, tai daugiau ar mažiau tiesiog jaudinuosi kompiuteryje ir mano sintezėse ir kol sugalvoju ką nors vertingo. Aš daug kasinėju MIDI iš anksto nustatytas bibliotekas ir daug bandymų bei klaidų naudodamas garso derinius.
Kartais turiu jausmą ar idėją, ką fotografuoju, o kartais leidžiu eksperimentams vadovauti. Aš taip pat visada eksportuoju savo vykstančius kūrinius į savo telefoną, kad galėčiau jų klausytis išvykęs. Manau, kad tai yra labai vertinga procese, nes verčia mane imtis bet ko, kas tuo metu atrodo, kad muzika būtų tai, kas ji yra, negalėdama tuoj pat manipuliuoti. Tai leidžia man atsisėsti prie savo idėjų, kol galėsiu jas išbandyti. Aš esu tas miestietis, kuris rašo dainų tekstus po instrumento; man tiesiog lengviau ir jaučiu, kad galiu parašyti geresnius žodžius, kai jau žinau tikslų muzikos pobūdį.
KM: Kokiuose projektuose šiuo metu dirbate?
PB: Kitas „Perla Blue“ albumas jau gaminamas. Nenoriu atskleisti per daug, bet man, kaip menininkui, tai bus didelis šuolis: visos originalios kompozicijos (sukurtos man padedant kitiems) su mano parašytais ir įrašytais dainų tekstais. Tai buvo ilgas procesas, tačiau taip yra todėl, kad išmokau daug to, ką darau, kai einu, ir atsisakau paleisti viską, kas, manau, negali atsistoti ant dviejų kojų. Nesu visiškai tikras, kokį žanrą priskirčiau tam, tačiau ėmiausi daugybės priemonių įsitikinti, kad jis suderinamas su mano nusistovėjusiu garsu. Aš taip pat pradėjau daug dirbti su savo draugu Brendanu Munnelly dėl medžiagos. Aš pradėjau groti klaviatūra jo grupėje „Room de Dark“ ir mes abu pradėjome dirbti prie dueto projekto. Aš nesu tikras, kada pradėsime leisti tuos dalykus, nes šiuo metu mano pagrindinis prioritetas yra mano paties albumo baigimas.
KM: Kur ateityje norėsite pasiimti savo muziką?
PB: Aš turiu tiek daug laisvų idėjų, ką galėčiau ateityje padaryti su savo muzika, tačiau pagrindinis mano tikslas yra tik susieti savo dainų kūrimo jausmus ir tobulėti kaip atlikėjui. Aš girdžiu nuostabias talentingų muzikantų ir dainų autorių dainas ir sakau sau: „Vieną dieną noriu turėti įgūdžių ir intuicijos, kad galėčiau muziką padaryti tokią galingą“.
Aš vertinu kiekvieną būsimą projektą kaip galimybę eksperimentuoti su naujomis muzikos pusėmis, kurių dar nesu pasinaudojęs, pavyzdžiui, disonanso ir netaisyklingų laiko matuoklių, kad galėčiau išplėsti savo supratimą apie muziką. Kalbant apie kryptį, noriu išsiaiškinti vienalytę savo įtakų sintezę ir sukurti labiau apibrėžtą garsą. Aš įdedu daug pastangų, kad mano muzika atitiktų darnų vaizdinį ir muzikinį stilių, tačiau nekenčiu minties kartotis, todėl noriu nustumti savo estetikos ribas per daug nenukrypdama nuo jos esmės. Pora idėjų temų ir pasakojimų apie galimus būsimus leidimus taip pat slypi mano psichiniame kūne.
KM: Kaip įkrauti savo kūrybines baterijas?
PB: Nesvarbu, koks aistringas esate, labai svarbu, kad kurdami meną protingai nuteistumėte smegenis ir perjungtumėte smegenis į įvesties režimą bei vertintumėte kitų žmonių darbus. Aš visada klausau muzikos ir ieškau dalykų, kurie man patinka kitų žmonių muzikoje, kuriuos galėčiau įtraukti į savo. Aš esu kažkas, kas atranda daug vertės per laiką atskirai, todėl naktiniai pasivažinėjimai ir pasivaikščiojimai kartu su gražiu grojaraščiu man yra labai gydomi. Šie dalykai nebūtinai įkrauna mano baterijas, tačiau jie tikrai suteikia malonią pertraukėlę gaminant.
Norėčiau pasakyti, kad turėjau specifinį metodą, kaip įkrauti savo baterijas, bet, tiesą sakant, tai tik laikas. Aš nelabai galiu valdyti savo kūrybinės liepsnos stiprumą. Realybėje dažniausiai būsiu menininko bloko viduryje. Aš eisiu mėnesius nieko negamindamas ar parašydamas dainų tekstus, kuriais iš tikrųjų didžiuojuosi. Tada staiga viskas, ką aš sugalvoju, laikui bėgant tiesiog įsitvirtins vietoje ir neturiu tam paaiškinimo. Visa mano muzika kilusi iš realių vietų ir išgyvenimų, kuriuos aš gyvenime turėjau, bet kartais įkvėpimas iš šių dalykų man ateina tik kurį laiką po to, kai jie nutiko.
