Donas (Don Wilson) yra sintetinės bangos gamintojas iš Škotijos. Savo muzikoje jis sukuria atmosferinį, sklidiną kino sintetinės bangos garsų. Kalbėjausi su juo apie tai, kaip užsidegė jo aistra žanrui, kūrybinį procesą ir būsimus muzikinius tikslus.
Karlas Magi: Kas buvo tas, kuris pirmiausia paskatino jūsų aistrą muzikai apskritai?
Donas Wilsonas: Tikriausiai tai pasakyti yra klišė, bet aš nuo mažens įsitraukiau į muziką. Mano tėvai nėra muzikalūs, bet mama turėjo įrašų kolekciją, kurią naršydavau. Tuomet klausydavau to, ką turėjau, bet buvau per jaunas, kad ieškočiau naujų dalykų. Kelerius metus sparčiai judėjau į priekį, būdamas paauglys, daug žaidęs, perėjęs iš „PlayStation“ į „Dreamcast“ ir tapęs priklausomas nuo „ Crazy Taxi“. Jei kas nors grojo, žinosite, kaip gerai tas garso takelis tinka žaidimui.
Žaisdamas nesuskaičiuojamas valandas to žaidimo ir sprogdindamas „Offspring“ padarė tai, ką turėjo padaryti. Kai tik galėjau, nusipirkau dalį „Offspring“ muzikos, kuri buvo albumas, kuriame tiesiog buvo „ Crazy Taxi“ daiktai, ir tai iš esmės ir nulėmė mano muzikinę beprotybę. Kaip bebūtų keista, aš niekada nesusidūriau su punk (nors vis dar myliu „Offspring“), bet gana greitai perėjau prie roko ir metalo. Šiandien, beveik klausydamasis kiekvieno žanro, esu aistringas black metalo gerbėjas.
KM: Kokios temos ir muzikiniai elementai jus patraukė kurti sintetinę / retrowave muziką?
DW: Manau, kad tai buvo energija. Klausiausi kelių kūrinių, kuriuos internete buvau girdėjęs atsitiktiniuose vaizdo įrašuose, net net nežinodamas, kas yra synthwave. Aš tiesiog maniau, kad tai dar vienas šokių muzikos žanras. Iš ten tai tarsi atsitiko natūraliai, į mano atradimų grojaraštį „Spotify“ patektų daugiau muzikos, atsitiktiniai „YouTube“ vaizdo įrašai ir indie žaidimai pradėtų skleisti daugiau sintetinių bangų, bet aš nemanau, kad aš tikrai atradau „ Stranger Things“ laidą. žanras. Kai tik buvo parodytas pasirodymas, garso takelis, daugiausia jo tema, buvo visur ir terminą „synthwave“ pradėjo žinoti daugiau žmonių, būtent tada aš užsikabinau.
Visada girdite terminą „nostalgija“, kai kalbate apie synthwave, tačiau sunku apibūdinti muzikinius elementus, susijusius su nostalgija. Man net nepaisant to, kad aš gimiau '86 m., Turbūt tik po 90-ųjų aš pradėjau žiūrėti filmus nuo 80-ųjų ir nostalgiški sintezės garsai man nelabai reiškė, kol aš pradėjau iš tikrųjų kurti muziką. . Dabar, kai mane supa žanras ir visi jame esantys elementai, aš puikiai suprantu tą nostalgišką jausmą ir nežinau, ar būtent tai mane ir traukė, ir aš tiesiog nežinojau, bet kai išgirsi, tu tiesiog gauni .
KM: Kurie menininkai informavo, kaip jūs artėjate prie muzikos kūrimo?
DW: Tiesiai, „Timecop1983“ ir „The Midnight“ yra priežastis, dėl kurios pradėjau kurti muziką, aš žinau, žinau, jūs sakysite: „Oho, niekada negirdėjau apie tuos vaikinus anksčiau“, bet būtent taip ir prasidėjo. ir kai išgirdau, buvau nublokštas. Jis praplovė atmosfera ir emocijomis. Tos atmosferos ir emocijų sumaišymas su „Timecop1983“ svajingais sinteziais mane apėmė, žinau, kad kurti muziką sunku, aš daugelį metų grojau gitara ir Man tai vis dar baisu, bet kažkas privertė mane išeiti, nusipirkti įrankius ir pradėti muzikuoti.
„Nocturnal“ pasirodė 2017 m. Spalio mėn., O iki gruodžio mėnesio aš kūriau muziką. Nuo to laiko aš pamėgau daugybę skirtingų sintetinės bangos žanrų ir taip pat atradau daugybę menininkų, kurie galbūt nėra sintetinės bangos, bet neabejotinai yra įsišakniję tame atgimimo laikotarpyje po 80-ųjų - Drabo Didenybė yra vienas. Augant populiarių atlikėjų skaičiui ir klausantis tokių grupių kaip „Drab Majesty“, šiomis dienomis mano požiūris yra ne tik leisti muziką, kuria galėtum mėgautis, bet ir mesti griovelį, priversti žmones šokti, priversti žmones pasirodyti ir pamatyti juos gyvai. To ir tikiuosi pasiekti ateityje.
KM: Kaip sekasi kurti naują muziką?
DW: Aš esu gana naujas kūrėjas (18 mėnesių), taigi, kai baigiau savo pirmąją pilną dainą „ Artificial“, aš iškart perėjau prie kitos ir greitai ją padainavau, nes maniau, kad ji skambėjo per daug panašiai kaip „ Artificial“ . Tuo metu dar neradau savo garso ir galvojau, kad prodiusuoti kitą dainą, turinčią „Bladerunner“ ritmą, bus nuobodu visiems, kurie klausėsi. Tai, ko tikėjausi išgirsti, buvo „synthwave“ daina su „Bladerunner“ vibracijomis. Kaip originalu “, bet neilgai trukus supratau, kad visa kino sintetinės bangos scena yra gana didelė ir joje yra daugybė puikių menininkų.
Nuo tada aš tiesiog kūriau muziką, kurios norėjau klausytis. Nors ir esu didelis metalo gerbėjas, klausau daugybės kitų dalykų. Vienas iš mano mėgstamiausių žanrų yra filmų partitūros / moderni klasikinė muzika, ir aš jaučiu, kad kurdamas naują muziką aš patiriu daug įtakos iš tų žanrų. Dabar įprasta tvarkyti tvarkingą šabloną, kad galėčiau tiesiog susikrauti DAW ir grįžti į darbą. Iš pradžių aš įkeldavau numatytąjį šabloną ir turėčiau pasiginčyti su viskuo, kas kilo pradedant naują rinkinį, tačiau turėdamas tą tvarkingą šabloną turiu greitai muzikuoti.
KM: Kokie yra projektai, prie kurių pastaruoju metu dirbate?
DW: Aš tikrai stengiausi baigti savo EP. Mano sesijos failuose buvo daug takelių, o mano įrangai buvo daugiau nei 10 metų. Mano kompiuteris buvo puikus, tačiau garso sąsaja tikrai stengėsi ir, norint efektyviai seansą vykdyti, buvo galvos skausmas. Aš padariau nedidelę pertraukėlę po išleidimo. Aš beveik buvau užsidaręs savo kambaryje keturiems mėnesiams, dirbdamas EP, ir grįžo į darbą gruodžio pradžioje su nauja įranga.
Mano viduje esantis protingas vaikinas manė, kad šluostydamas mano asmeninį kompiuterį ir tvarkingas DAW su vieninteliais mano naudojamais papildiniais pagreitins mano darbą. Techniškai aš buvau teisus, tačiau diegimo problemos reiškė, kad mėnesį turėjau nenustatytų problemų. Tik sausio viduryje aš viską susitvarkiau ir turėjau stabilią sistemą, pasiruošusią įrašyti muziką. Prireikė gero mėnesio, kad grįžčiau į grožį, tačiau kasdien dirbu su muzika. Netrukus turėsiu kolegą su savo bičiuliu „Arctic Mega Defender“, kuris netrukus pasirodys kartu su darbu prie kito mano pilno albumo.
KM: Kur norite toliau tęsti savo muziką?
DW: Aš kuriu kino sintetinę bangą, tokią medžiagą, kurią galite užsidėti ir tiesiog atsipalaiduoti, tačiau problema yra ta, kad ji nėra gerai perkeliama į tiesioginį pasirodymą ir aš norėčiau groti tiesiogiai. Tiesiogiai koncertuojantys „Synthwave“ menininkai nėra tokie reti dalykai, tačiau beveik nėra tokio paties skaičiaus kaip turistų roko atlikėjų. Tiesioginės sintetinės bangos scena per pastaruosius kelerius metus tapo žymiai didesnė ir aš noriu būti to dalimi, todėl šiuo metu bandau rasti balansą, sukuriantį kine skambančią sintetinę bangą, tačiau taip pat keliu tempą, pjaustydamas ilgus intarpus. ir tiesiog sukurkite tai, ko norite šokti.
KM: Kaip matote dabartinę sintetinės bangos sceną?
DW: Šiuo metu scena yra beprotiškai gera ir aš manau, kad didžiausia, kokia ji buvo. Vis daugiau ir daugiau menininkų rengia turus, indie scena yra pilna ir pilna menininkų, kurių laukia išsiskyrimo riba, ir tai yra puikus dalykas. Jaučiuosi taip, kad tiek daug žmonių apsikabina ir niekada nesikuklina pro geriausius menininkus. Scena turi tiek daug, tiek daug puikių, neatrastų menininkų
KM: Kaip jūs kūrybingai atgaivinate save?
DW: Kai tik aš įtraukiu muziką klausytis, viskas, apie ką galvoju, yra ją išjungti ir kurti muziką. Nemanau, kad buvau žaidęs pakankamai ilgai, kad išgyvenu burtus, kad nesugebu sukurti. Aš tiesiog kuriu muziką šiek tiek daugiau nei metus, todėl pagal bet kurį standartą aš esu toks žalias, kaip jie ateina. Vienintelis dalykas, kuris sustabdė mane nuo vėlyvo laiko, buvo kompiuterio problemos. Aš atnaujinau savo sistemą gruodžio viduryje ir niekas tinkamai neveikė iki sausio vidurio. Jei nuoširdžiai, po to, kai leidžiau šiek tiek laiko po laidų, pajutau, kad pamiršau ir kaip kurti muziką!
Dabar mums viskas gerai. Šiuo metu mano pagrindinis prioritetas yra tiesiog išlaikyti tą produkciją. Kai pakeliui vaikas, turiu gaminti tiek, kiek galiu. Tikiuosi, kad kol keisiu sauskelnes, turėsiu pakankamai muzikos, kad galėčiau būti tėtis, bet ir muzikau ramiu tempu. Muzika yra sunki, ji patiria stresą ir užima visą jūsų gyvenimą, nes balansas yra tikrasis tikslas išlaikyti kūrybą.
