Klasikinė muzika turi mažiau istorinių tradicijų Rusijoje nei ji yra kitose šalyse. Tai lėmė Rusijos stačiatikių bažnyčios draudimas pasaulietinei muzikai. XIX amžiuje draudimas buvo panaikintas, kai Rusijos diduomenė pradėjo mėgdžioti savo kolegas iš Vakarų. Klasikinė muzika buvo vertinama kaip civilizacijos ženklas, sukėlęs gausybę rusų kompozitorių.
Žemiau yra šešių garsiausių Rusijos kompozitorių biografijos. Pateikiami vaizdo įrašai, skirti parodyti labiausiai atpažįstamą jų darbą. Palikite komentarą, jei norėtumėte pasiūlyti kitą kompozitorių ar klasikinį kūrinį, kuris, jūsų manymu, reikalauja paminėjimo.
Aleksandras Borodinas (1833–1887)
Aleksandras Borodinas, geriausiai žinomas dėl savo styginių kvartetų ir operos, princo Igorio, buvo vienas iš pirmųjų puikių kompozitorių, išėjusių iš Rusijos. Jis gimė Sankt Peterburge kaip neteisėtas Rusijos didiko vaikas. Nepaisant to, jis įgijo puikų išsilavinimą, į kurį įėjo fortepijono klasės.
Nepaisant savo laimingo auklėjimo, Borodinas buvo žavus vyras, kuris užpildė savo gyvenimą garbingais darbais. Jis siekė didesnių moterų teisių ir skatino švietimą gimtajame krašte. Jis taip pat mokėsi chemiko ir metus praleido dirbdamas chirurgu karo ligoninėje.
Borodinas nepradėjo vesti kompozicijos pamokų, kol jam nebuvo 29-eri. Tai buvo daugiau hobis, o ne pašaukimas ir toks išliko kitus 13 metų. Nepaisant to, Borodino mokytojas buvo garsus kompozitorius Mily Balakirev ir netrukus jam pasisekė. Jis sukūrė daugybę simfonijų ir styginių kvartetų, nors princas Igoris buvo garsiausias jo kūrinys. Vėliau opera buvo pritaikyta miuzikle „Kismet“. Borodinas staiga mirė sulaukęs 53 metų, todėl daugelis jo darbų liko neišsamūs.
Piotras Iljičius Čaikovskis (1840–1893)
Čaikovskis yra bene garsiausias jų visų rusų kompozitorius. Jis žinomas dėl savo 1812 m. Uvertiūros, „Swan Lake“, „Romeo ir Džuljeta“ ir „Riešuto“. Gyvenimo metu Čaikovskis buvo nepopuliarus dėl to, kad susimaišė Europos ir Rusijos kompozicijos stiliai. Nei viena kultūra nei iki galo jo nepriėmė. Tai prisidėjo prie reguliaraus depresijos smūgio, kurio metu jis buvo priverstas slėpti savo homoseksualumą.
Čaikovskis nuo penkerių metų buvo mokomas fortepijono ir greitai tapo laisvas. Dėl įžūlaus muzikantų gyvenimo būdo Rusijoje jo tėvai galų gale mėgino atsisakyti jo muzikinių ambicijų. 10-metis Čaikovskis buvo išsiųstas į internatinę mokyklą mokyti valstybės tarnautojo pareigų. Sulaukęs 14 metų, jo motina mirė nuo choleros; tragedija, iš kurios jis niekada neatsigavo.
Jo motinos mirtis galėjo prisidėti prie naujo dėmesio muzikai. Jos vardu jis sukūrė valsą ir įkūrė klubą asmenims, kurie vertino Europos kompozitorius. Suradęs darbą valstybės tarnautoju, Čaikovskis galėjo finansuoti savo mokslą. Jis studijavo pas Antoną Rubinšteiną ir Nikolajų Zarembą, tapdamas žinomu kompozitoriumi. Tačiau jie atmetė jo kompozicijas kaip „vakarietiškas“.
Galiausiai jo kūrinys sužibėjo negrįžtamai, todėl jį atliko keli kompozitoriai namuose ir užsienyje, įskaitant Strausą ir Tanejevą. Pradėjus keistis rusiškoms ir vakarietiškoms vertybėms, Čaikovskio muzika dar labiau išpopuliarėjo, paskatino tarptautinius turus ir pripažinimą. Jis mirė būdamas 53 metų nuo choleros, kai kurie tikėjo, kad tai padaryta savaime.
Nikolajus Rimskis-Korsakovas (1844–1908)
Žinomas dėl kamanių ir „Capriccio espagnol“ skrydžių, Rimskis-Korsakovas dažnai apibūdinamas kaip „pagrindinis Rusijos stiliaus architektas“. Jis gimė Tikhvinas aristokratų tėvams. Jo šeima mėgavosi ilgomis karinių jūrų tarnybų tradicijomis, kurios padėjo sustiprinti jo paties meilę vandenynui. Korsakovas buvo supažindintas su šešerių metų fortepijonu, tačiau šie ankstyvieji pasirodymai pasižymėjo nuoboduliu ir blaškymu. Nepaisant to, iki 10 metų jis sukūrė savo kūrybą.
Laikydamasis šeimos tradicijų, Rimskis-Korsakovas įstojo į jūrų akademiją, būdamas 12 metų. Tačiau jis ir toliau vedė atsitiktines fortepijono pamokas, būdamas Sankt Peterburgo mokykloje. Augantis talentas pelnė dėstytojų įvertinimą, o apsilankymai operoje paskatino jį pačiam įvertinti meną. Jo mokytojai supažindino jį su muzika iš viso pasaulio ir Mily Balakirev, kuri jį supažindino su kitais garsiais kompozitoriais. Šiame socialiniame rate Korsakovas įsitikino, kad jo, kaip profesionalaus kompozitoriaus, ateitis.
Korsakovas tapo vienu iš „didžiojo penketo“ rusų kompozitorių; talentingų muzikantų grupė, įskaitant Borodiną ir Balakirevą, kurie propagavo rusų nacionalistinę muziką. Jis buvo ne tik pagyrimas už savo kompozicijas, bet ir pagrindinis Penkių kūrinių redaktorius. Jis ypač padėjo baigti Borodino princo Igorio mirtį po kompozitoriaus mirties.
Rimskis-Korsakovas nuo angina kentėjo nuo maždaug 1890 m., Nors 1905 m. Rusijos revoliucijos stresas pagreitino ligą. Korsakovas bendravo su revoliucionieriais, todėl jo darbas buvo laikinai uždraustas Rusijoje. Nors ir toliau koncertavo Paryžiuje, jis mirė 1908 m.
Sergejus Rachmaninovas (1873–1943)
Šis virtuoziškas pianistas yra geriausiai žinomas dėl savo darbo „Rapsodija pagonių tema“. Rachmaninovas gimė Semyonove aristokratų šeimoje, kuriai kilo finansiniai sunkumai. Jo tėvas buvo kompulsyvus lošėjas, praradęs šeimos dvarą, priversdamas juos persikelti į nedidelį butą Sankt Peterburge.
Rachmaninovas fortepijono pamokas lankė nuo ketverių metų, o persikėlimas į Sankt Peterburgą leido jam lengvai lankytis prestižinėje miesto muzikos mokykloje. Tačiau Rachmaninovas nepadarė savo akademinio darbo ir buvo išsiųstas studijuoti kompozicijos į Maskvą. Jis baigė sėkmingai ir pirmąjį savo koncertą atliko būdamas 19 metų. Nepaisant didžiulio pesimizmo, jo pirmoji opera tapo akimirksniu sėkminga.
Rachmaninovas tapo gerais draugais su Čaikovskiu, o kompozitoriaus mirtis 1893 m. Jį nuniokojo. Jo darbas nukentėjo per ateinančius 8 metus ir buvo kritikuojamas. Tai sutapo su depresijos periodu, kuris pasibaigė tik po to, kai jis buvo gydomas 1901 m. Po to jo darbas labai pagerėjo, o vėliau susituokusi dar labiau pakėlė jo nuotaiką.
1917 m. Rusijos revoliucija šį laimės laikotarpį baigė konfiskuojant jo turtus ir sunaikinant jo reputaciją. Jis išvyko į Skandinaviją ir galiausiai atkūrė savo senojo gyvenimo elementus JAV. Tačiau namiškiai jam neleido parašyti naujų kūrinių, o pragyvenimui užsidirbo atlikdamas savo laimingos praeities kūrinius. Nuo 1932 m. Jis praleido vasaras rusų stiliaus name, kurį buvo pastatęs Šveicarijoje. Tai sugrąžino meilius prisiminimus ir įkvėpė jo didžiausią baigiamąjį darbą „Rapsodija pagonių tema“. 1942 m. Rachmaninovui buvo diagnozuotas vėžys, o po metų jis mirė.
Igoris Stravinskis (1882–1971)
Igoris Stravinskis, geriausiai žinomas kaip „Ugninis paukštis“ ir „Pavasario apeigos“, buvo muzikinis revoliucionierius ir vienas įtakingiausių kompozitorių šiuolaikiniame amžiuje. Jis gimė Peterburge muzikaliems tėvams, kurie jį mokė fortepijono kaip berniuką. Jie nuvežė jį pamatyti vienos iš Čaikovskio operų, būdami 8 metų, ir visą gyvenimą žavisi kompozitoriumi.
Tėvų nurodymu Stravinskis išvyko į universitetą studijuoti teisės. Tačiau jis lankė labai nedaug paskaitų ir didžiąją laiko dalį skyrė muzikai. Būdamas 20 metų Stravinskis praleido vasarą pas Nikolajų Rimskį-Korsakovą, o garsus kompozitorius paėmė jį po savo sparnu. Stravinskis baigė teisės studijas ir tapo Korsakovo protegatu iki savo mirties 1908 m.
Stravinskio sėkmė buvo akimirksniu pasiekta, kai jo 1910 m. Kūrinys „Ugnies paukštis“ sulaukė puikių atsiliepimų. Jis persikėlė į Šveicariją ir parašė savo geriausią kūrinį „Pavasario apeigos“ 1913 m. Pirmojo pasaulinio karo protrūkis, po jo įvykusi Rusijos revoliucija ir pavojus sugrįžti į Rusiją Stalino valdymo laikais reiškė, kad jis nebematė savo tėvynės 50 metų. Vėliau Stravinskis persikėlė į Prancūziją, o po to į JAV, kai kilo II pasaulinis pasaulis. Jo muzika atspindėjo nuolatinį norą išrasti ar naujovinti naujas raiškos formas.
Sergejus Prokofjevas (1891–1953)
Sergejus Prokofjevas, žinomas dėl garsių savo kūrinių „Petras ir vilkas“ bei „Romeo ir Džuljeta“, gimė Sontsovkoje Rusijos imperijoje (dabar Ukrainoje), kur užaugo klausydamasis savo motinos grojant Chopinui ir Bethovenui fortepijonu. Prokofjevas sukūrė savo pirmąjį penkerių metų kūrinį ir parašė operą, būdamas devynerių. Be abejo, genijus, jis taip pat tapo nepaprastai talentingu šachmatininku.
Iki 11 metų Prokofjevas mokėsi iš profesionaliojo kompozitoriaus Reinholdo Gliere'o. 14 metų amžiaus nustebę jo mokytojai rekomendavo Prokofjevui įstoti į Sankt Peterburgo konservatoriją. Jis buvo daug jaunesnis už savo kolegas, tai reiškia, kad jis nebuvo labai mylimas. Jis tapo ekscentriškas ir maištaujantis ir baigė 18 metų, turėdamas prastus pažymius.
Laimei, Prokofjevo karjera prasidėjo sėkmingai, nors ir prieštaringai. Daugelyje jo kūrinių buvo naudojama moderni, disonuojanti grojimo technika, pritraukusi mažumą klausytojų. Nepaisant to, jam buvo leista keliauti po Londoną ir Paryžių, vėliau jis laimėjo geriausių Sankt Peterburgo jaunųjų pianistų konkursą.
Prokofjevas toliau kūrė kūrinius, kurie sulaukė didelio visuomenės ir profesinio pagyrimo. Po 1917 m. Rusijos revoliucijos jis persikėlė į JAV, paskui - į Paryžių. 40-metis Prokofjevas troško grįžti namo į Rusiją. Jis sukūrė „Romeo“ ir „Džuljeta“ Paryžiuje, tačiau jų premjera įvyko Sankt Peterburge (tuometiniame Leningrade). Galiausiai jis persikėlė namo 1936 m., Tačiau jam reikėjo sunkiai dirbti, kad muzika būtų pritaikyta sovietinio režimo norams. Prokofjevas per karą mėgavosi didesne saviraiškos laisve, tačiau sovietai po 1945 m. Smarkiai susigūžė, uždraudę daug jo naujausių darbų ir atšaukdami jo pasirodymus. Prokofjevo sveikata pablogėjo ir jis mirė tą pačią dieną kaip 61 metų Juozapas Stalinas.
