Ferusas Melekas yra suomių sintetinės bangos prodiuseris, kuriantis tai, ką jis vadina „ikiapokaliptiniu sintetinės muzikos garsu“, kuriam būdinga retro 80-ųjų nuojauta. Interviu el. Paštu aptarėme jo įtaką ir požiūrį į muzikos kūrimą. Mes taip pat kalbėjome apie jo naujausią albumą „ We We Belong Here“.
Karlas Magi: Kaip pirmiausia užsidegė tavo aistra kurti muziką?
Ferusas Melekas: Aš buvau gana tipiškas vaikas, kuris klausydavosi visko, ką galėjau paimti į rankas. Padaręs rimtą spaudimą tėčiui, jis nupirko man „Commodore64“, kuris buvo mano vaistas sintetiniams garsams. Iš pradžių aš tiesiog žaidžiau žaidimus, tačiau gana greitai supratau, kad mane labiau traukia patrauklios žaidimų temos, kurias sudaro tokios legendos kaip Robas Hubbardas, Martinas Galway ir Benas Daglishas. Tuomet radau beprotišką muzikos programinę įrangą ir pradėjau daryti savo mažas melodijas.
Vėliau pradėjau groti tipinėse mokyklinėse grupėse, dažniausiai būgnais ir bosais. Galų gale visos šios grupės buvo mirusios ir palaidotos, todėl aš grįžau į sintezių ir sekvendentų pasaulį, bet muzikos dvasia buvo prarasta. Aš pardaviau visus savo reikmenis ir beveik dešimtmetį visiškai pamiršau muziką, kol liepsna vėl atgijo 2016 m.
KM: Kokie yra sintetinės bangos muzikos elementai, kurie tave paskatino kurti?
FM: Galima sakyti, kad synth yra mano pirmoji meilė, nes aš pradėjau kurti muziką '86 m., Turėdamas labai paprastus sintetinius garsus, kaip sakiau aukščiau. Tai tarsi sugrįžimas prie kažko pažįstamo, tačiau aš tai darau labai skirtingai, bet aš nežinau, ar aš iš tikrųjų sąmoningai nusprendžiau, kad synthwave yra kažkas, ką norėjau padaryti, tai buvo daugiau, kad mano muzika turi keletą synthwave elementų, kurie atrodo tinkami sintetinės bangos auditorijai. Man tai iš esmės yra tik sintetinė muzika, man daugiau nereikia jokių etikečių.
KM: Kas yra tie menininkai, kurie įkvėpė jus kaip muzikantą?
FM: Jų yra labai daug ir dauguma jų net nesusiję su sinteze. Man patinka kompozitoriai, kurie sugeba kurti savo pasaulius, kaip tie, kuriuos jau minėjau, ikoniniai žaidimų muzikos kompozitoriai, bet taip pat tokie menininkai / grupės kaip Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis ir Jarre. Nepamirškite apie sunkesnius padarinius, tokius kaip „Black Sabbath“, „Kiss“, „Mötley Crüe“ ir „Iron Maiden“. Kokia netvarka iš tikrųjų!
KM: Apskritai, kaip sekasi kurti naują muziką?
FM: Kiekvieną kartą spėju. Kartais galvoje šoka trumpas melodijos ar bosinės linijos gabalas ir aš jį nustumiu. Kartais aš tiesiog gaunu paprastą ketvirtadalį bėgimo ir pradedu kažką kliudyti. Iš tikrųjų puiku, kad nėra įkvėpimo formulės.
KM: Papasakok daugiau apie pagrindinio kompiuterio skilimą. Kokios yra idėjos ir kaip jos vystėsi?
FM: Tolimoje ateityje yra vieta, vadinama „Octoparis“. Žmonių, tiek gyvų, tiek mirusių, seniai nebėra, o blogis sukontroliuoja pasaulinį kompiuterių tinklą. Iki vienos dienos ...
Jei pasineriame į dramatiškos struktūros koncepciją (kuri turi šešis skirtingus etapus), visiškai akivaizdu, kad galite ja naudotis, norėdami sukurti EP pradedant įžanga ir baigiant rezoliucija. Aš turėjau tai omenyje, kai parašiau šešias albumo dainas, bet turėjau atsisakyti vienos dainos, nes ji tiesiog neveikė su kitomis. Žvelgdamas atgal į metus po jo išleidimo, jis vis tiek jaučiasi labai darnus (ir jei praleidi tą „a“, jis ištariamas „subingalvis“ ... gerai ...)
KM: Papasakok ką nors apie savo artėjantį albumą „ We We Belly Here ?
FM: Aš jį išleisiu birželio 19 d., Jame yra devynios dainos, kurių bendras laikas trunka 28 minutes, todėl klausytis ir pamiršti tikrai lengva ... ar nuolat kartoti turiu omenyje!
Šį kartą nėra didelės temos, tiesiog geriausios dainos, kurias parašiau tarp 2018 m. Gruodžio - 2019 m. Kovo mėn. Manęs ieškomas garsas yra organiškesnis nei anksčiau ir su įtakomis nuėjau dar labiau nei 80-tieji metai. Pirmą kartą kai kurias dainas taip pat sukūriau užgrodamas įvairiais instrumentais. Temine prasme distopinė ateitis kol kas yra užmiršta, nes aš daugiau mąsčiau apie tai, kas vyksta šiandieniniame pasaulyje. Taigi emocinis diapazonas albume gali būti dar didesnis nei anksčiau.
Taigi aš manau, kad tai labai skirtingos būtybės rūšis nei „ Decay of Mainframe“, kurios nenorėjau sukurti iš naujo. Tiesiog norėjau smagiai praleisti laiką ir tikrai tai padariau.
KM: Kokie yra jūsų muzikinės karjeros ateities planai?
FM: Aš jau turiu per daug planų savo gyvenime, todėl stengiausi mažiau planuoti savo muzika, tačiau mano trumpalaikis planas yra birželio mėnesį išleisti savo pirmąjį pilnametražį albumą su kažkokiu reklaminiu vaizdo įrašu ir po to aš pradėsiu kurti savo televizorių. Tikiuosi, kad pirmąjį savo koncertą turėsiu 2019 m.
KM: Ką manote apie sintetinės bangos sceną pastaruoju metu?
FM: Aš nežinau, aš labai stengiuosi padaryti! Dėl albumų rašymo proceso 2019 m. Dažniausiai gyvenau atskirtyje, todėl tikrai nesu žemėlapyje. Manau, kad aplink yra daugybė puikių synthwave dainų, bet ne tokie malonūs synthwave albumai. Atrodo, kad atlikėjai yra labiau orientuoti į gamybą, palyginti su kitais žanrais, faktinių dainų rašymo įgūdžių sąskaita, ir to turėtume praktikuoti kur kas daugiau.
Prodiuseriai mėgsta kalbėti apie savo naujausius žaislus, bet man įdomesnė tema yra tai, kas privertė jus dainą padaryti ir kas priverčia jus jaustis (ir mane), o ne tiek techninę pusę. Kai gauni turtingą ir įdomią kompoziciją, iš produkcijos reikia patirti didelį spaudimą, tačiau jei tavo kompozicija nuobodi, pasikartojanti ir visiškai tuščia, tu turi daug nuveikti, kad sujaudintum klausytoją.
KM: Kaip įkrauti savo kūrybines baterijas?
FM: Nežinau, ar aš iš viso pasikraunu? Man taip atsitinka, darant visiškai ką nors kita arba nieko nedarant, o tai, akivaizdu, yra velniškai sunku, bet aš tam vis geriau. Nesu pirmas žmogus, atradęs kūrybą iš vienatvės ir nuobodulio. Protas pradeda kurti istorijas, kai aplink jus nėra jokios stimuliacijos.
