Intensyvumas eina kaip plieninis kabelis per Danielio Adamo albumą „ Kur susitinka bangos“ . Taip pat spektrinis šešėlis užpildo albumo foną ir persekioja visą muziką. Net ir grožio akimirkomis, kai subtilus fortepijonas atlieka kūrinius, tas nuolatinis šešėlis skleidžia nerimą ir įtampą kiekviename takelyje. Kai Adamas dainuoja, jo balsas šnabždasi ir tas kontrastas tik prisideda prie šio albumo persmelkto pusiausvyros jausmo.
Man labai patiko styginių ir choro garsų mišinys, kurį Danielis Adamas papildė „ Kur susitiko bangos“. Tiems garsams būdinga gracija ir elegancija, net kai choro akimirkos yra labai sunkios ir galingos. Jiems būdingas „organiškas“ jausmas, kuris kontrastuoja su technologiniu sintetinių garsų garsu ir suteikia šilumą tam, kas kitaip galėtų būti pernelyg niūrus fonetinis peizažas.
Dinamika yra lemiama orkestrinės muzikos dalis, tačiau to dažnai nepaiso kitų žanrų muzikos kūrėjai, tačiau taip nėra šio albumo atveju. Adomas naudoja dinaminius kontrastus, kad pridėtų daugiau gyvybės savo muzikai. Augimo ir plėtimosi pojūtis, kai muzika pasiekia piką ir palaipsniui mažėja pagal garsą, suteikia muzikai gyvybės. Tai suteikia muzikos galiai dar daugiau, kai viskas nėra nustatyta vienodame garsume, o ausys (ir smegenys) patiria garsines tekstūras.
Tokiuose takeliuose, kaip „Ar tu ten“ ir „Kol dangus pasidaro mėlynas“, jaučiamas kino jausmas. Styginių derinys, galingai augančios melodijos ir strypo būgnų bei timpanų garsai - tai visos fleminės dramos ir konflikto jausmas. Garsų intensyvumas ir sluoksniavimas taip pat sukuria masyvaus garso įspūdį, kuris užburia klausytoją ir jį atitraukia.
Yra du takeliai, kuriuose dainuoja Adamas, ir jo sibilantas, beveik šnabždesnis pristatymas ir toliau didina jausmą, kad kažkas neramina ir tamsiai persmelkia įvairius „ Kur bangos susitinka“ elementus. Aišku, pats lyrinis turinys turi nerimą keliantį atspalvį, kuris negali padėti, bet tik jaudina iš šio albumo sklindantį diskomforto pojūtį. Muzika, kurią man patiko patirti, yra daugybė atspalvių.
Pasinaudosiu proga pažvelgti į šio albumo takelius, kurie mane labiausiai suintrigavo, ir truputį pakalbėti apie tai, kodėl aš dabar juos taip suintrikavau.
Paprasta fortepijono arpeggios serija pradeda spiralėti per „Ar tu ten“, kol galingos būgnų ir bosų akimirkos grįš į kūrinį. Vyriško choro skambesys kartu su visomis stygomis, įsisukančiomis į takelį, sukurė takelio intensyvumą, suderintą tik su triumfo sintezės melodija, kuri bus. Kylančios stygos ir negailestingas būgnų būgnelis sukuria absoliučią takelio dramą. Prieš paleidžiant fortepijono arpeggios ir išblukęs, jis pakyla iki griaustinio, besiremiančio su grioveliais.
„Stay“ yra takelis su erdviu, pilnu garsu ir pasikartojančiu ritmu, kurį atspindi sintetiniai garso takelio garsai. Danielo Adamo balsas švilpia į šiltą garso bangas, sielą ir minkštą. Dainų žodžiuose yra ilgesys ir skausmas, jausmas pasiekti. Tai takelis, kuriame garso sluoksniai naudojami susipynantiems modeliams kurti. Man patiko tai, kaip Adamas sukūrė „širdies plakimą“ takeliui, aplink kurį susimaišo visi garsai.
Subtilūs fortepijono modeliai yra vieniši, kol „Iki dangus netaps mėlynas“, kol jie nebus sujungti ilgomis, vientisais styginių natomis, suteikiančiomis muzikos pailgėjimo pojūtį, o moterų choras dainuoja angeliškas natas, kurias taip pat palaiko. Galingas atkaklių būgnų ir elektrinės gitaros derinys padidina šio takelio įtampą. Man patiko pakili melodija, kurią šioje takelyje vedė elektrinė gitara.
Masyvus garsas, kurį Danielis Adamas sukuria iš mušamųjų, boso, gitaros, styginių ir choro, išauga iki milžiniškų proporcijų, po to pamažu grįždamas prie paprastų fortepijono arpeggios ir to subtilaus eterinio choro.
„Love Is Control“ prasideda solidžiais timpanų hitais ir pasikartojančia fortepijono linija. Dinaminis ritmas ir stygos, kurios vėl atlieka nuolatinį garso pliūpsnį, prideda energijos šiam takeliui. Vyrų choras giedoja atskiras natas, prieš pereidami prie vienos sintezės, kuri praleidžia ir mikčioja per dronuojančio boso tuštumą. Kūriniui einant į priekį, choras pradeda įgauti aukštesnį pojūtį, o pasibaigus kūriniui, atsiranda dar optimistiškesnis jausmas. Kontrastai šioje trasoje yra tas elementas, kuris man patiko labiausiai.
Kur susitinka „Waves“, skleidžia įdomią garsų ir emocijų įvairovę. Visuose kūriniuose yra sudėtinga įtampos, išleidimo ir emocinio svorio sąveika. Man ypač patiko, kad tuos styginių ir choro garsus panaudojo, kad suteiktų gylio. Mane vis dar lėmė gilus šešėlio ir tamsos pojūtis po net labiausiai triumfuojančiomis albumo dalimis. Ten, kur „Bangos susitiko“, mane norėjo dar kartą patirti tą tamsą, kai tik išgirdau.
