11 renesanso dainų ir instrumentinių kūrinių, kuriuos sukūrė Johnas Dowlandas

Johnas Dowlandas

Johnas Dowlandas (1563–1626, o gal 1562–1626) buvo produktyvus ir garsus Renesanso Anglijos kompozitorius. Jis taip pat buvo dainininkas ir liūdesys. Jis sukūrė dainas, taip pat muziką šokiams, solo instrumentų pasirodymams ir konsortams. Dowlandas dažnai rašė melancholiškas dainas, kurios buvo populiarios jo laikais. Tačiau didžioji jo instrumentinio kūrinio dalis ir dainos yra linksmesnės. Jo kompozicijomis šiandien mėgaujasi daugelis senosios muzikos gerbėjų, įskaitant mane.

Į šį straipsnį įtraukiau vienuolikos Johno Dowlando kompozicijų pasirodymus. Taip pat aptariu kūrinius ir pateikiu keletą faktų apie atlikėjus. Nors aš parašiau Dowlando vardą kaip cituojamų dainų žodžių šaltinį, nežinia, ar jis sukūrė žodžius visoms savo dainoms, ar kai kurioms iš jų jis panaudojo eilėraščius ar kitų žmonių sukurtus dainų žodžius.

Ateik dar kartą, pakvieskite saldi meilė

Filme „Ateik vėl, saldi meilė dabar kviečia“, dainininkas apibūdina savo norą vėl būti su mylimuoju. Deja, dabar ji yra visiškai paniekinta dėl to, kai kartą grąžino meilę. Dainininkė sako jai norinti „dar kartą mirti su tavimi“. Prisimenu choro vadovą, kuriam kažkada priklausiau linksmai apibūdindamas, ką reiškia „mirti“ ankstyvojoje muzikoje. Kartais tai reiškia fizinę mirtį, bet taip pat nurodo aistros aukštį intymių santykių metu.

Manau, dainininkas žemiau pateiktame vaizdo įraše pateikia gražų dainos atlikimą. Kyla diskusijų apie tai, kiek renesanso metu buvo naudojamas vokalinis vibratorius. „Vibrato“ yra nedidelis žingsnio kitimas abiem kryptimis, nes dainininkas turi natą. Tai technika, kuria operos dainininkai naudojasi norėdami praturtinti toną. Renesanso laikais tai buvo dažnai tramdoma, nes manyta, kad tai pašalina tono grynumą. Kai kurie ankstyvosios muzikos dainininkai šiandien naudoja labai mažai vibrato arba jo visai nenaudoja. Kiti, pavyzdžiui, žemiau esanti dainininkė, naudoja daugiau.

Norėdami pamatyti, išgirsti,

Paliesti, pabučiuoti

Vėl mirti su tavimi

Maloniausiai užuojautą

Nola Richardson yra sopranas, įsikūręs JAV. Ji groja kaip orkestrantų ir chorų solistė, taip pat pasirodė operose. Ji dažnai dainuoja senąją muziką. Liutenistas vaizdo įraše yra Jonas Armato.

Fantazija Nr. 7

Daugelį Dowland'o kūrinių šiandien groja liute, kaip jis ketino. Tačiau kai kurie iš jų buvo perrašyti klasikinei gitarai. Asmeniškai man labiau patinka šio instrumento garsas, o ne liūto garsas, net jei jis sukuria mažiau autentiškus atlikimus.

Fantazijai trūksta fiksuotos muzikinės formos. Man labai patinka Dowlando „Fantazijos Nr. 7“ spektaklis žemiau. Kūrinys turi sodrią tekstūrą ir įdomius ritmus. Tai visiškai skiriasi nuo kompozitoriaus dainų. Johnas Dowlandas buvo universalus muzikantas.

Vaizdo įraše gitaristas yra Aljažas Cvirnas. Jis įsikūręs Slovėnijoje, tačiau reguliariai koncertuoja daugelyje Europos šalių ir konkuruoja tarptautiniuose konkursuose.

Tėk mano ašaros (Lachrimae)

„Flow My Tears“ yra labai melancholiška daina. Dainininkas apgailestauja, kad buvo ištremti be vilties sugrįžti. Daina prasideda šiomis dviem eilutėmis ir baigiasi labai slegiančiu eilėraščiu, cituojamu žemiau.

„Tėk, mano ašaros, kris nuo tavo šaltinių,
Tremtas amžinai, leisk man liūdėti “

Dainininkas vaizdo įraše yra sopranas Phoebe Jevtovic Rosquist, o liutininkas - Davidas Tayleris. Abu muzikantai yra įsikūrę JAV. Manau, dainininkas gerai perteikia dainų tekste išreikštą kančią.

Hark! jūs šešėliai, kurie gyvena tamsoje,

Išmokite smerkti šviesą

Laimingi, laimingi jie pragare

Nepaisant to, nesijauti pasaulio.

Ponia Žiemos šuolis

Priešingai nei ankstesniame kūrinyje, „Mrs. Winter's Jump“ yra linksma melodija. Tai trumpas, bet linksmas liūto kūrinys, skirtas lydėti šokį. Mes nežinome, kas buvo ponia Winter, bet ji greičiausiai priklausė aukštesnei visuomenės klasei. Šokiai tuo metu buvo populiari veikla, o sugebėjimas šokti buvo svarbus turtingų žmonių įgūdis.

Vaizdo įraše instrumentalistas yra Nigelas Šiaurė. Jis yra britų liutnistas ir liūto mokytojas, dalyvavo daugelyje muzikinių pasirodymų įrašų. Šiuo metu jis yra Jacobso muzikos mokyklos, priklausančios Indianos universitetui JAV, profesorius.

Dabar, O Dabar man reikia, aš turiu pasitraukti

Žemiau esanti daina yra atliekama muzikinio vaizdo įrašo stiliumi. Man patinka žiūrėti vaizdo įrašą, nes be malonaus vokalinio pristatymo jame rodoma kelionė senu garų traukiniu Anglijoje. Traukinys keliauja Šiaurės Jorkšyro maurų geležinkeliu.

Vaizdo siužete dalyvauja keturi draugai, kurie kartu sėdi į traukinį ir dainuoja Dowlando dainą. Tai taip pat apima šiek tiek izoliuotą lutenistą, kuris juos seka. Grupės aprašyme „YouTube“ pateiktame vaizdo įraše teigiama, kad dainininkai „yra paslėpti (ar vadovaujami?) Paslaptingo lutenisto dienos metu, praleisdami laiką senoviniame garo traukinyje“.

Dainos žodžiai yra liūdni, tačiau melodija, kurią dainininkai dainavo vaizdo įraše ir daugelyje kitų mano girdėtų versijų, nėra tokia melancholiška kaip ankstesnėse dainose. Dainavimas reiškia jo liūdesį dėl to, kad jis turi palikti savo artimąjį, nors ir nepaaiškina, kodėl privalo tai daryti.

O, dabar, aš turiu pasitraukti,

Atsisveikinęs, nors ir nėra, liūdžiu.

Nebuvimas negali suteikti džiaugsmo:

Kartą pabėgęs džiaugsmas nebegali grįžti.

Nepaisant savo prancūziško pavadinimo, „Les Canards Chantants“ (arba „The Singing Ducks“) yra įsikūrusi Filadelfijoje. Grupė specializuojasi teikiant senosios muzikos pasirodymus ir šiuo metu susideda iš šešių narių.

Varlė Galliard

„Galliard“ buvo populiarus šokis Anglijoje Renesanso metu. Jis dažnai apibūdinamas kaip lengvas ar net atletiškas šokis. Choreografuoti judesių modeliai apėmė apynius, šuolius ir šuolius tam tikrais momentais. Sakoma, kad karalienė Elžbieta 1 buvo puiki šokių gerbėja. Nežinia, kodėl Dowlandas savo melodiją pavadino „varlių“ galiaru. Sakoma, kad melodija „Dabar, dabar reikia, aš turiu dalintis“ pagrįsta „Varlė Galliard“.

Žemiau pateiktą vaizdo įrašą pasirinkau ne tik todėl, kad man patinka gitaristo pasirodymas, bet ir todėl, kad jis įdomiai supažindina su Johnu Dowlandu ir jo muzika. Muzikantas yra Matthew McAllisteris. Koncertuose jis groja klasikine gitara, taip pat moko instrumento.

Liūdesys, pasilik

Šiame kūrinyje grįžtame prie gražios, bet melancholiškos muzikos, kuri baigiasi depresinėmis linijomis, kuriose dainininkas sako, kad jie neturi vilties palengvėti. Žemiau parodytos pirmosios keturios dainos eilutės.

„Liūdesys, pasilik, paskolink tikras atgailaujančias ašaras
Į beprotiškai apgailėtiną žaizdą.
Taigi, nusiminkite savo kankinančias baimes
O nepyk mano skurdi širdis “.

Žemiau esančiame vaizdo įraše kūrinį dainavo Andreas Scholl. Jis yra kontratenoras arba altas vyriškis iš Vokietijos. Jis yra kompozitorius, pedagogas, taip pat populiarus atlikėjas ir specializuojasi baroko muzikoje.

Fantazija Nr. 1

Skirtingai nuo aukščiau paminėtos fantazijos, šį vaidina Nigelo Šiaurės liute. Kaip ir ankstesnis kūrinys, tačiau jis turi sodrią tekstūrą, sukurtą melodijos, harmonijų ir skirtingų dalių melodijos.

Dowlandas parašė septynias fantazijas liūtei. Man beveik atrodo, kad jas parašė kitas asmuo nei dainos, nors taip nebuvo. Johnas Dowlandas turėjo būti talentingas liutnistas.

Puikios damos

Dowlandas parašė keletą linksmų dainų, įskaitant šią. Kūrinys kartais žinomas kaip „Pedlar's Song“. Akivaizdu, kad dainos tekstus dainuoja auklė (Šiaurės Amerikoje žinoma kaip augintoja), kuri reklamuoja savo gaminius. Kai kurios eilutės kelia mįslę ir leidžia manyti, kad jų prasmė yra daugiau nei mes suprantame, tačiau taip pat yra nuoroda į „Vėžlius ir dvynukus, Teismo luomą, dangiškąją porą“.

Nežinia, ar Dowlandas parašė dainų tekstus, ar panaudojo jau parašytą eilėraštį. Pirmasis dainos eilėraštis parodytas žemiau. Man patinka kvarteto pasirodymas vaizdo įraše po citata, bet, deja, nežinau jų vardų.

Puikios damos, pigi, pasirinkimo galimybė, drąsi ir nauja,

Geri centai, bet pinigai negali judėti,

Aš palaikau mugę, bet norėčiau, kad mugė būtų rodoma,

Ubagas gali būti meilės liberalas.

Nors visi mano gaminiai yra šiukšlių, širdis tikra.

Esekso Galliardo grafas

Nežinau, kodėl Esekso grafas nusipelnė jo garbei pavadinto galliardo, bet aš džiaugiuosi, kad Dowland jį sukūrė. Aptariamas Earlas yra Robertas Devereux, 2-asis Esekso Earlas, kuris buvo karalienės mėgstamiausias prieš jį apkaltinant išdavyste.

Žemiau esančiame vaizdo įraše kūrinys grojamas įspūdingoje renesanso įrašų kolekcijoje, priklausančioje grupei „The Royal Wind Music“. Grupė įsikūrusi Amsterdame.

Žemiau pateikiamas įrašymo įrenginių tipų sąrašas didėjančio dydžio ir mažėjančio žingsnio tvarka. Įrašytas soprano grotuvas yra tipiškas pradinių klasių mokinių grojimas. Subkontrabas yra milžiniškas ir labai retas instrumentas. Skaičiai skliausteliuose parodo „Royal Wind Music“ instrumentų skaičių.

• sopranino
• sopranas
• altas arba aukštaūgis (2)
• tenoras (2)
• bosas (1)
• puikus bosas (2)
• kontrabasas (2)
• sub-kontrabasas (1)

Ar ji gali pateisinti mano neteisybes

Nors man patinka klausytis įrašų grotuvo pjesės „Essex Galliard Earl“, manau, kad kūrinio melodija geriau parodyta žemiau esančiame vaizdo įraše. Vaizdo įraše yra Julianas Breamas, žinomas Didžiojoje Britanijoje klasikinis gitaristas ir liutenistas XX amžiuje. Jis vis dar gyvas, nors aš nežinau, ar jis vis dar koncertuoja.

Vaizdo įraše Breamas vaidina liūtą. Jį lydi muzikantai, grojantys kitais instrumentais, taip pat tenoras Robertas Tear. Kai lydi žodžiai, galliardas kartais vadinamas „Ar ji gali atsiprašyti mano klystkelių“. Tiek versija be dainų, tiek viena su dainų tekstais buvo grojama Dowlando laikais.

Nors dainų žodžiai skamba taip, lyg jie galėtų būti susiję su Earlo kritimu iš malonės, dainų žodžiai buvo sukurti ir laikas, kada jie buvo įtraukti į muziką, nėra aiškus. Neatrodo, kad Dowlandas pateko į bėdą viešindamas dainos žodžius.

Ar ji gali pateisinti mano klystkelius dorybės glėbyje?

Ar aš turėsiu ją vadinti gera, kai ji pasirodys nesąžininga?

Ar tie aiškūs gaisrai išnyksta iš dūmų?

Ar turiu pagirti lapus, kuriuose nerandu vaisių?

Įdomios kompozicijos

Manau, kad tyrinėti Johno Dowlando muziką labai verta. Atnaujintas susidomėjimas jo kūryba prasidėjo XX amžiuje ir tęsiasi iki šiol. Išliko pakankamas jo darbas, kad žmonės galėtų susitelkti ties dainomis, tik prie instrumentinių kūrinių ar viso išlikusio Dowlando repertuaro. Manau, kad jo kūrinių įdomu ir malonu klausytis.

Nuorodos ir šaltinis

• Jono Dowlando biografija iš „Encyclopedia Britannica“
• Informacija apie kompozitorių ir jo muziką iš encylopedia.com
• Vokaliniai Johno Dowlando kūriniai (dainų tekstai ir muzikos partitūros viešoje erdvėje) iš Choral Public Domain Library, dar vadinamų CPDL ir ChoralWiki