„Droid Bishop“ yra JAV sintetinių bangų gamintojas. Jis sako, kad jo muzika sujungia „devintojo dešimtmečio svajonę su futuristiniu garsų peizažu“ ir atneša „unikalų vaizdą į sintetinės bangos pasaulį“. Interviu el. Paštu jis pasakoja apie savo pomėgį kurti muziką, kaip jis kuria ir kaip įkrauna savo kūrybines baterijas.
Pokalbis su Droido vyskupu
Karlas Magi: Kaip jūs pirmiausia susidomėjote muzikos kūrimu?
Droido vyskupas: Aš esu iš ilgų profesionalių muzikantų grupės, todėl nuo mažų dienų mane veikė daugybė instrumentų ir melodingi garsai. Aš grojau gitara, kai man buvo septyneri, bet būdamas 14 metų nusprendžiau kurti muziką.
KM: Kas būtent yra sintezė / retrowave'as, kuris pritraukė jus į tai?
DB: Aš myliu 70-ųjų / 80-ųjų retro estetiką ir beveik absurdišką technologinę vaizduotę ir ambicijas, kurias tais laikais turėjo žmonės. Man būgnų mašinų ir sintezatorių garsai tikrai įkūnija futuristinę to meto viziją. „Synthwave“ / „retrowave“ leido man daug nukeliauti į neįmanomus erdvės ir laiko svajonių vaizdus.
KM: Kas yra tie menininkai, kurie padarė didelę įtaką jums ir kodėl jie padarė tą įtaką?
DB: Keletas mano visų laikų įtakų yra „Metallica“, „Queen“, Michaelas Jacksonas, Django Reinhardtas, Debussy, Steely Danas, „Daft Punk“, „Pink Floyd“ ir „Van Halen“. Svarbiausia, kas man patinka dėl šių menininkų, yra tai, kad jie skamba ne kaip kas kitas, o tik jie patys. Iškart žinote, kad tai viena iš jų dainų, grojančių per radiją. „Metallica“, ypač lėlių meistrė, pakeitė mano gyvenimą ir paskatino mane norėti kurti muziką, kuri peržengė ribas, bet ir atnešė didžiulį pasitenkinimą žmogaus sielai.
Panašią akių atidarymo patirtį turėjau, kai po kelerių metų atradau synthwave. Menininkai, tokie kaip „Powerglove“, „Tommy 86“, „Lazerhawk“, „MN84“ ir „Com Truise“, man suteikė naują muzikinės nuostabos pojūtį. Žinojau, kad noriu pasinerti į šiuos saldžius garsus iš laiko grandinės.
Man didelę įtaką daro tokie kompozitoriai kaip Johnas Williamsas, Michaelas Kamenas, Jamesas Horneris ir kt .; ir daugiau sintetinių kompozitorių, tokių kaip Johnas Carpenteris ir „Tangerine Dream“. Jie visi yra eskapizmo meistrai.
KM: Papasakokite daugiau apie procesą (-us), kurį jūs einate kurdami naują muziką.
DB: Aš tikrai neturiu vieno proceso ar formulės naujai muzikai kurti. Vienas iš daugelio mano atspirties taškų galėtų būti puikus sintezės garsas, sukeliantis susidomėjimą iš vienos natos. Tuomet aš paprastai groju akordų modeliais ir ritmais, kad kažkas mano viduje gerai jaustųsi. Aš visada pradedu, lieku ir baigiu mintimi, kad „Jei tai tau neatrodo nuostabu, tada nesitikėk, kad tai skambės kažkam nuostabiai“.
Aš tikrai tikiu, kad jei nekuriate kažko, kad galėtumėte patobulinti žmonių patirtį, jūs tiesiog pridedate triukšmą ir užimate garsinę erdvę pasaulyje. Aš ne visada galiu tai įgyvendinti, bet sąžiningai stengiuosi padaryti kažką stebuklingo kiekvieną kartą kurdamas muzikos kūrinį.
KM: Kokiuose projektuose šiuo metu dirbate?
DB: Baigsiu savo antrąjį pilnametražį albumą, kuris pasirodys šią vasarą. Tai užtruko apie pusantrų metų, per kurį aš parašiau / įrašiau apie 25 dainas, kurias galiausiai sumažinau iki maždaug 12. Aš visada darau remiksus kitiems menininkams ir taip pat kuriu trumpametražį filmą, kuris pasirodys šiais metais.
KM: Kur ateityje norėsite pasiimti savo muziką?
DB: Aš noriu paimti „Droid Bishop“ tiek, kiek leidžia visata. Galėjimas keliauti po pasaulį ir nuoširdžiai kurti muziką, kuri yra nuoširdi, yra vienas pagrindinių mano gyvenimo tikslų. Turiu dideles gyvų sceninių kūrinių vizijas ir norėčiau parodyti pasirodymą su kažkokiu orkestru. Aš taip pat noriu kurti filmus ir (arba) kitus pasakojimo darbus.
KM: Koks jūsų požiūris į dabartinę sintetinės bangos sceną?
DB: Manau, kad tai sunkus klausimas. Aš labai įsimylėjau sintetinės bangos sceną ir kultūrą, todėl suprantu, kodėl ji pritraukia daug žmonių. Aš didžiuojuosi muzika, kurią kuriu aš ir daugelis kitų, todėl noriu, kad ji būtų gerbiama ir stumiama į kuo daugiau ausų. Nepaisant to, manau, kad ten yra per daug muzikos ir per daug atlikėjų. Turiu omenyje bet kurią muzikos sceną / žanrą.
Daugiau nėra vartininkų, kad visi galėtų išleisti muziką. Ar tikrai mums reikia 1ten tos pačios skambančios grupės / atlikėjo? Mums nereikia dar 100 „Taip, tai yra gana gerai. Manau, kad man patinka šios“ dainos. Mums reikia „Švento šūdo! Tai yra geriausias dalykas, kokį aš kada nors girdėjau ir man reikia atsisėsti“. Aš tiesiog nemanau, kad daugelis žmonių nori atspausdinti voką to, kas yra puiku. Mes pakliuvome į pavojingas dienas, kai „vidutiniškas, vidutinis ir geras“ dabar buvo priimtas kaip kompetencija. Kaip jau sakiau anksčiau, negaliu pasakyti, kad esu puikus, geras, blogas ar siaubingas, tačiau galiu pasakyti, kad nuoširdžiai stengiuosi sukurti galingą ir judančią muziką.
KM: Kaip įkrauti savo kūrybines baterijas?
DB: Bet kokio meno kūrimo procesas gali būti labai kūrybingas ir emocingas. Šiais laikais išgyvenu daugybę aukštumų ir nuosmukių, todėl man svarbu kartą per žingsnį atsitraukti, kad atgaučiau jėgas ir perspektyvą. Kartais tai padeda žengti žingsnį atgal. Man patinka eiti į ilgus pasivaikščiojimus, kai jaučiu, kad dainavau mirtinai ir, atrodo, negaliu išspręsti vienos ar kitos problemos. Paprastai maždaug po 20 minučių vaikščiodamas aš įgaunu naujo sprendimo ir galiu grįžti į laboratoriją naudodamas naują požiūrį. Aš taip pat vaidinu daug FIFA.
