Klasikinio roko radijo stotys užpildytos pažįstamomis juostomis. Nebent jūs gyvenate po uola pastaruosius 50 metų, žinote abejonių, kad girdėjote apie „The Beatles“, „The Rolling Stones“, „Led Zeppelin“, „Eagles“, „Pink Floyd“ ir kt. Oro bangos yra užlietos šioms grupėms. Blogiausia, kad radijo stotys visada groja tas pačias dainas. Kiek kartų esate girdėję „Stairway to Heaven“
„Freebird“ ar „(I Can't Get No)“ pasitenkinimas?
Tai, ką aš čia bandžiau padaryti, yra šiek tiek paaiškinti mažiau žinomoms klasikinio roko grupėms. Daugelis šių grupių vaidino didelį vaidmenį mano, kaip paauglės, gyvenime. Pamenu, galvojau, kad buvau daug šaunesnė nei visos kitos, nes buvau daugelio šių grupių gerbėjas. Aš vis dar turiu originalių vinilų iš kai kurių čia paminėtų albumų. Tikiuosi, jums patiko tai skaityti tiek, kiek man patiko juos sudėti. Šios klasikinio roko grupės niekada nepateko į mainstream'ą, bet darykite sau palankumą ir patikrinkite. Jūs neliksite nusivylę.
Mažiau žinomos klasikinio roko grupės
- Burbulas šuniukas
- Kantri Džo ir žuvis
- Kensingtono turgus
- Didžioji žvaigždė
- Baisu dantis
- Kuklus pyragas
- Moby Grape
- Meilė
- Flo ir Eddie
- „Wishbone“ pelenai
1. Burbulinis šuniukas
Štai tokia istorija. Vieną savaitgalį grojau naudos koncerte Ontarijo šiaurėje, Kanadoje. Sėdėjau šalia mūsų bosisto, autobuse, pasakojau jam apie šį tinklaraštį, kurį rašau. Jis manęs paklausė: „Ar jūs kada nors girdėjote apie„ Bubble Puppy “?“ Burbulas šuniukas? Buvo grupė pavadinimu „Bubble Puppy“? Maniau, kad jis juokauja. Jis sakė, kad jie turėjo dainą, pavadintą „Karšti dūmai ir sasafros“. Aš jam pasakiau, kad neatsimenu dainos. Aš googlinau melodiją kitą dieną. Oi, aš ne kartą girdėjau šią dainą. Net neįsivaizdavau, kad grupės pavadinimas buvo „Bubble Puppy“. Aš vis dar šaukiuosi dėl vardo, bet kai pagalvoju apie tai, jis nėra blogesnis nei „The Electric Prunes“ ar net „The Monkees“.
„Burbulas šuniukas“ patenka į kategoriją „vienas stebuklas“. „Hot Smoke“ ir „Sassafras“ pateko į 14-ą vietą „Billboard“ 100 populiariausiųjų sąraše ir 15-ą vietą Kanados sąrašuose.
Grupė susikūrė 1966 m. Teksase. Siekdami suburti dvigubos švino gitaros stiprintuvą, Rod Prince'as ir Todd Potter (abu vadovaujantys pagrindinei gitaros ir vokalo pareigoms) įdarbino būgnininką Davidą Foreą ir bosistą Roy Coxą. Dvigubos gitaros koncepciją nukopijavo daugybė grupių, įskaitant „Wishbone Ash“ (žr. Dešimt numerį).
1969 m. Jie išleido savo pirmąjį albumą „ A Gathering of Promises“, kuriame buvo minėti „Karšti dūmai ir sasafros“. Nepaisant didžiulės dainos sėkmės, grupė pasitraukė iš 1970 m. Jie bandė tęsti kitu pavadinimu (kad išvengtų sutartinių ginčų ir to, kad vardas Bubble Puppy juos susiejo su „bubblegum muzika“) ir įrašų kompaniją, tačiau išsiskyrė. vėl 1972 m.
Jie iki šiol koncertuoja reunjono ir duoklių šou.
2. Šalies Džo ir žuvys
Country Joe McDonald yra geriausiai žinomas dėl neplanuoto solo pasirodymo Vudstoke. Nudžiuginimas, kuris vyko prieš jo prieškarinį himną „Aš jaučiuosi panašus į save“, esu suremontuotas, kad numirtu Ragu “, buvo aukštas festivalio taškas (atleisk, kad ir pun). Dainos žodžiai: „Duok man F, duok man U, duok man C, duok man K, duok man ką, ką gavai, ką gavai“, sukėlė 400 000 žmonių vienu metu šaukti F žodį. Linksmas! Pramogos ir daina privertė prie filmo priartėti.
Didžioji dalis žuvų medžiagos buvo susijusi su narkotikų vartojimu, laisva meile ir prieškario protestais. Jie susikūrė 1965 m. Kalifornijoje ir greitai tapo pagrindiniu San Fransisko scena. Dėl savo populiarumo ir naujoviškos muzikos rūgštaus roko žanre grupė sulaukė tam tikros sėkmės, tačiau tai nebuvo nieko, palyginti su dėmesiu, kurį sulaukė tokios grupės kaip „The Jefferson Airplane“, „Grateful Dead“ ir kt. Jų debiutinis albumas „ Electric Music for the Mind“ ir Kūnas, pagimdė nepilnametį hitą „Not So Sweet Martha Lorraine“.
Jų nuostabus kantri, folkloro, roko ir bliuzo derinys pelnė dėmesį dviejuose svarbiausiuose šių dienų festivaliuose - Woodstock ir Monterey Pop Festival. Jie turėjo garsinę garsinę gitaros (Barry Melton) ir vargonų (David Bennett Cohen) kombinaciją. Kartu su „McDonald“ nosies balsu, šalies skambesiu, grupė įsitraukė į mažą kultą.
Jie tai vadino 1970 m., Pasikeitus personalui.
3. Kensingtono turgus
Tai vienintelė kanadiečių grupė šiame sąraše. Ne kartą mačiau šios grupės grojimą gyvai. Vienas pasirodymas, kurio niekada nepamiršiu, buvo Toronto „Rockpile“. Aš vis dar galiu pavaizduoti vokalistą Luke'ą Gibsoną, kuris scenoje šmaikštauja kaip Jimas Morrisonas, apsirengęs baltais marškiniais ir juodomis odinėmis kelnėmis. Aš nustebau vėliau sužinojęs, kad vyras yra labai intravertas scenos. Jis ten nepasirodė. Toli nuo to. Vienas iš dalykų, kuriuos mėgau vaidinti, tu gali būti bet kas, kuo nori būti, visiškai kitoks personažas. Tai tarsi vaidinimas!
Pirmieji „Kensington Market“ nariai buvo gitaristas / vokalistas Keith McKie, būgnininkas Jimmy Watson, bosistas Alexas Darou ir klavišininkas Eugene'as (Gene) Martynec'as. Vėliau prisijungė Luke'as Gibsonas ir Johnas Millsas-Cockellas (ant sintezatoriaus). Gene Martynec lankė tą pačią Toronto vidurinę mokyklą, kurią ir aš (Runnymede kolegialus institutas).
Grupė išleido „ Avenue Road “ 1968 m. Albumas užleido kanadiečių hitui „Aš būčiau vienas“, per daug pagamintą, mariachi skonio roko melodiją (primenančią „Love's Alone Again“), su rago dalimi ir nepilnamete gitaros solo. Albumą prodiusavo Felixas Pappalardi ir jis nebuvo gerai įvertintas JAV, iš dalies dėl pavadinimo. „Warner Brothers“ nemėgo žodžių „alėja“ ir „kelias“ dviprasmiškumo (nežinodami, kad tai tikrasis gatvės pavadinimas Toronto miesto centre).
1969 m. Jie išleido „ Aardvark“ . Įraše buvo „Padėk man“, kurį parašė Gene Martynec ir Pappalardi. Tai yra dinamito pop roko daina su garsia gitaros rifu, kurios beveik neįmanoma rasti internete.
Tais pačiais metais grupė išsiskyrė. Aleksas Darou, sunerimusi siela, kuri po susiskaidymo rado mažai ką, ėmėsi savo gyvybės. Jų būgnininkas Jimmy Watsonas patyrė lūžį (kurio užuomazgos buvo pastebimos „Rockpile“ šou metu).
Keith McKie, Luke Gibson ir Gene Martynec vis dar koncertuoja kaip „Kensington Market“ ir įvairūs kiti muzikiniai projektai, ypač Mike'o McKenna (pirminis „Luke And The Apostles“ narys) ir Luke'o Gibson'o bendradarbiavimas.
4. Didžioji žvaigždė
Puikiai pagaminto dokumentinio filmo, kuris apibūdina jų karjerą, dėka, šie vaikinai dabar yra garsesni, nei buvo jų dienomis. Net aš, muzikos niekučių skalikas, net nepamačiau filmo, kas jie buvo. Aš niekada net nebuvau girdėjęs vardo. Jie panašūs į roko grupių „ Sugar Man “ paiešką. Jie turėjo išvaizdą ir talentą, kad būtų didžiuliai, bet to niekada neįvyko.
Įkūrėjas, velionis Alexas Chiltonas, pasiekė didžiulę sėkmę būdamas grupės „The Box Tops“ vyriausiuoju vyru. Jų hita daina „The Letter“ buvo pabaisa, kurią vėliau apėmė Joe Cockeris. Chiltonas sudarė grupę kartu su gitaristu / vokalistu Chrisu Bellu. Varpas žuvo autoavarijoje būdamas 27 metų.
1972 m. Grupė išleido savo pirmąjį albumą # 1 įrašas . Įrašą sudarė akustinės gitaros varoma daina „Trylika“, melodija, kuri užėmė gana aukštą vietą „Rolling Stone“ 500 geriausių topų sąraše. Albumas buvo pasmerktas nuo pat pradžių dėl nesąžiningos rinkodaros ir nedidelio jų platintojo „Stax Records“ platinimo. Nariai tapo dar labiau nusivylę po to, kai antrasis ir trečiasis įrašai buvo vertinami taip pat iš „Columbia Records“ (kurie išpirko „Stax“). Nors albumai sulaukė kritinės sėkmės, etiketės atsisakė patikėti „Big Star“. Grupė iširo 1974 m.
Tik tada, kai daugiau žinomų muzikantų, ypač REM, ėmė rodyti „Big Star“ kaip įtaką, išaugo naujas susidomėjimas grupe. Vadinasi, dokumentinis filmas.
Vienintelis gyvas narys iš originalios sudėties yra būgnininkas Jody Stephens. Aleksas Chiltonas mirė nuo širdies problemų, o bosistas Andy Hummelis mirė nuo vėžio (abu 2010 m.).
5. Klastingas dantis
Ši juosta daugeliui yra šiek tiek paslapties. Nors ir sulaukė sėkmės tarp savo kritikų ir kolegų, grupė niekada nepateko į pagrindinę rinką. Jie gastroliavo Londono klubų trasoje, pasirašė rekordinį susitarimą su „Island“ įrašais, tačiau visą savo karjerą toliau burbuliavo.
Grupė buvo neįprasta, nes turėjo dvigubą klaviatūros ataką, priešingai nei įprastas tuo metu toks populiarus dviejų ar trijų gitarų puolimas. Vienas iš įkūrėjų, klavišininkas Gary Wright, smogė jam kaip solo atlikėjas melodijai „Svajonių audėjas“, pabaisos dainai, kuri jį patraukė į akiratį.
1969 m. Jie išleido albumą „ Spooky Two“ . Tai būtų paskutinis originalios grupės įrašas. Joje skambėjo geriausiai žinomas jų kūrinys „Better By You, Better Than Me“, bliuzo pagrindu sukurta roko daina su užkrečiama gitaros rifu, kurią 1978 metais apėmė Judas Priest.
Nepaisant labai talentingų narių ir neįprastos konfigūracijos, jie išsiskyrė 1970 m. Grupės nariai, išskyrus Gary Wrightą, perėjo prie didesnių, geriau žinomų vaidinimų. Bosistas Gregas Ridley prisijungė prie „Humble Pie“ (žr. Žemiau). Gitaristas / vokalistas Luke'as Grosvenoras perėmė įrašą „Stuck in the Middle With You“ su „Stealers Wheel“ ir „All the Young Dudes“ su „Mott The Hoople“.
6. Kuklus pyragas
Šie vaikinai buvo stipruolis. Be abejo, populiariausia iš visų šių juostų. Kai grojau grupėje „Sun“, mes įtraukėme daugelį jų melodijų, tarp jų ir parodų vedėją „I Don’t Need No Doctor“. Prisimenu, mūsų dainininkė per lėtą atkarpą lėtai eidavo atgal prie būgninio stovo (dainos dalis, kai sustojo muzika). Jis užlipo ant laiptelio, o kai būgnininkas pagrobė savo strypą, o aš nuslydau gitaros kaklu į rifą, kad paleisčiau dainą, jis iššoktų nuo platformos ir pagriebtų mikrofoną. Minia įsivyraus įnirtingai, kaip jūs galite juos išgirsti gyvame „Pie“ įraše „ Rockin 'The Fillmore“ . Aš vis tiek gaunu žąsų bumbulų, kai apie tai galvoju. Labai šaunu!
Šioje juostoje buvo didelis talentas. Velionis Steve'as Marriott'as išsiskyrė. Mažas ūgis su didžiuliu garsu, jo balsas buvo nepaprastai stiprus ir sielos. Jo smėlis galėjo būti jaučiamas filme „Maži veidai“, siūlančiame „Itchycoo parką“ (1967). Pasinešęs didžiąją dalį įkvėpimo iš menininkų, tokių kaip Otisas Reddingas ir Wilsonas Pickettas, jis buvo dainininko dainininkas. Daugelis jo bendraamžių tą dieną vis dar laiko jį geriausiu.
Originalioje sudėtyje buvo Peteris Framptonas ant gitaros (nuotrauka aukščiau). Framptonas sulaukė pripažinimo mažai žinomoje grupėje, pavadintoje „The Herd“. Jis išgarsėjo labiau dėl savo išvaizdos nei dėl savo talento - stigmos, kurią jis desperatiškai bandė sumenkinti. Jis labiau nei bet kas kitas norėjo būti žinomas kaip gitaristas. Jo vadovaujamos gitaros linijos „Humble Pie“ nelabai atitiko varomąjį roko metalą, kurį jie gamino. Jis audė ir iš sudėtingesnių svarstyklių, daugiausia Marriott baisumui. Po kelių albumų Framptonas paliko grupę tęsti solinės karjeros. Jo įrašai studijoje sulaukė nedidelės sėkmės. Visa tai pasikeitė, kai jo įrašų kompanija išleido „ Frampton Comes Alive“ . Staiga daugelis anksčiau išleistų studijos versijų tapo didžiuliais hitais. Albumas parduotas milijonams ir buvo geriausiai parduodamas 1976 m. Albumas, viršijantis Fleetwood Mac'o paties pavadintą šedevrą.
„Marriott“ ir „Humble Pie“ kartu su naujuoju gitaristu Dave'u Clem'u Clempsonu prodiusavo kitas didžiules dainas (įskaitant „30 Days in the Hole“ ir „Hot 'n' Nasty“). Laikydamasis daugiau bliuzo roko stiliaus nei jo pirmtakas, Marriot teigė, kad Clempson gitaros grojimas buvo smūgis į užpakalį, kurio grupei reikėjo. Pyragą suapvalino būgnininkas Jerry Shirley ir „Spooky Tooth“ bosistas Gregas Ridley.
7. Moby vynuogė
Kenkiamas nesėkmės ir blogų sprendimų, Moby'as Grape'as pradėjo gyvenimą kaip grupė su labai perspektyvia ateitimi, tik tam, kad galų gale viską prarastų.
Gausu talentų, grupėje pasirodė trys gitaristai, visi jie grojo švinu ir ritmu. Jie netgi turi skambučio ir atsiliepimo formą (muzikinis terminas, susijęs su tuo, kad vienas instrumentas groja linija, į kurią atsiliepia kitas grotuvas), vadinamą „skerspjūviu“. Kiekvienas narys dainavo šviną ir harmoniją, taip pat kūrė originalias kompozicijas.
Jų debiutinis albumas „ Moby Grape“ užėmė aukštą vietą „Rolling Stone“ 500 geriausių visų laikų albumų sąraše. „Omaha“ ir „Hey Grandma“ išsiskiria kaip dvi geriausios gitara varomos melodijos, pasirodančios šeštajame dešimtmetyje.
Taigi, kas atsitiko? Beviltiškai bandydamas pasinaudoti San Fransisko garsu (kurį išpopuliarino tokios grupės kaip Buffalo Springfield ir Jefferson Airplane), „Columbia Records“ nusprendė išleisti penkias dainas kaip singlus iš albumo „ Moby Grape“ . Pražūtingas jų žingsnis, kuris supainiojo įrašų pirkėjų publiką ir priskyrė juostą per dideliam laikmečiui, kai tai buvo laikoma nepaprasta. Juosta koncertavo liūdnai pagarsėjusiame Monterey pop festivalyje, tačiau niekada nepateko į filmo versiją dėl teisinių ginčų su buvusiu vadybininku Matthew Katzu. Mūšis su Katzu tęsėsi ilgus metus. Jis turėjo pradinėje sutartyje surašytą nuostatą, pagal kurią jam liko nuosavybės teisė į grupės pavadinimą.
Tada, 1968 m., Praėjus vos metams po Moby Grape išleidimo, įkūrėjas Skipas Spence'as buvo išstumtas iš grupės dėl piktnaudžiavimo narkotikais ir vis keistesnio elgesio. Grupė tęsėsi be Spence'o, tik norėdama, kad kitas pagrindinis narys Bobas Mosley paliktų grupę 1969 m.
Grupė bandė kariauti su naujais nariais, tačiau grupės siela dingo. 2006 m., Po dešimtmečius trukusių teismo kovų, grupė pagaliau susigrąžino savo vardą.
8. Meilė
Ką aš galiu pasakyti apie meilę? Paauglystėje man labai svarbi buvo jų muzika. Tai mane apiplėšė ir padėjo pasveikti. Tai mane sukrėtė iš daugybės kančių, su kuriomis susiduria paaugliai. Jie privertė mane jaustis gerbėjais, kaip ir daugeliui žmonių.
Grupei vadovavo dainininkas / dainų autorius Arthur Lee, kuris kartu su gitaristu / vokalistu Bryanu Macleanu (abu mirę) sukūrė keistą (švelniai tariant) keistą kūrinį. Jie turėjo būdą, kaip savo žodžiais sukurti neįprastus scenarijus. Kartais juokingos, dažnai rimtos jų dainos buvo susijusios su politika, narkotikų vartojimu, klasių padalijimu ir kartais tiesiog nesąmonėmis.
Trečiąjį jų albumą „ Forever Changes“ (išleistas 1967 m.) Daugelis laiko savo darbo viršūne. Su pavadinimais, tokiais kaip „Geras humoro žmogus, jis mato viską taip“, „Galbūt žmonės būtų laikai ar tarp Clarko ir Hilldale'o“ ar ezoterinių žodžių „Live and Let Live“ („O snarglys paslėpė prieš mano kelnės. Tai virto krištolu "), dainos palietė daugelį tuo metu aktualių temų. Bryano MacLeano pamėgtas akustinis šedevras „Alone Again or“, kurį apėmė daugybė atlikėjų, įskaitant pankroko grupę „The Damned“, padarytą 1987 m.
9. Flo ir Edis
Howardas Kaylanas ir Markas Volmanas priėmė sprendimą pasibaigus jų keturiasdešimčiai grupei „The Turtles“ (kurios jie yra steigėjai) pasityčioti iš jų pasiektos sėkmės. Jie prisijungė prie garsaus Frank Zappa išradimų motinų kaip Florescentas Flo (Volmanas) ir Eddie (Kaylanas). „Zappa“ leido jiems įsiveržti į dainą „Happy Together“ įvairiose jo įmantrių kompozicijų vietose. Poveikis buvo linksmas.
Visa „Flo & Eddie“ koncepcija buvo paremta komedija, užbaigta pasipiktinusiais kostiumais ir kvailais dainų žodžiais, tai patvirtina tiesioginis „Pigios“ įrašymas 1978 m.
Grįžę prie savo šaknų, Kaylanas ir Volmanas vis dar koncertuoja kaip „The Turtles Featuring Flo & Eddie“. Metus praleidę linksmybes apie savo pop, „bubblegum“ šlovę, jie dabar naudojasi nostalgijos grandine, rengia pasirodymus su Marku Lindsay (Paul Revere ir The Raiders), asociacija, „The Grass Roots“ ir kt.
10. Wishbone pelenai
Prieš metus grojau arenoje roko grupėje, pavadintoje „Sun“. Mes kartu gyvenome ūkyje ir apžiūrėjome Ontariją (Kanada) purpuriniame mokykliniame autobuse (pagalvokime, kad Partridžio šeima). Grupę sudarė pagrindinis dainininkas, būgnininkas, du gitaristai ir bosistas. Mes buvome roko žvaigždės nedideliu mastu. Tai buvo vienas geriausių mano muzikinės karjeros išgyvenimų.
Tais laikais iš tikrųjų buvo tik du padoriai pagamintų gitarų prekės ženklai: „Fender“ ir „Gibson“. Aš priklausiau „Fender Telecaster“, o kitas narys vaidino „Gibson SG“. Mūsų dvynių gitaros ataka buvo labai panaši į Wishbone Asho, dviejų visiškai skirtingų tonų ir grojimo stilių.
Kai sužinojome, kad jie groja Toronte, užsisakėme bilietus ir eidavome kaip grupė jų patikrinti. Renginio vieta buvo „Massey Hall“. Flo ir Eddie (žr. Devynis skaičius) atidarė parodą.
Tai buvo puikus koncertas, bet aš labiausiai atsimenu, kai žiūriu į decibelų skaitiklį, esantį prie sienos šalia mūsų vietų, ir galvojame, kad visi čia kentėsime.
Wishbone Ash labai pasitikėjo Andy Powell ir Ted Turner gitaros kūriniais. Abu buvo labai melodingi savo požiūriu, Powellas ėmėsi modernesnių dalių (didžiąją dalį solo kūrinio), o Turneris atlikdavo lėtesnes, švelnesnes ištraukas, dažnai toje pačioje dainoje. Didžioji kompozicijų dalis buvo viduramžių. Pavadinimai, tokie kaip „Karys“ ir „Karalius ateis“, buvo tik transporto priemonės, skirti parodyti šių dviejų jėgainių talentus. Daugelis dainų žodžių atrodo pretenzingi ir juokingi dabar, labai panašūs į „Spinal Tap“.
Atlikusi daugybę sudėties pakeitimų (Andy Powell yra vienintelis originalus narys), grupė vis dar gastroliuoja ir šiandien.
