"10 didžiausių / svarbiausių visų laikų bosistų"
Įvadas
Bosų grotuvai - jie yra užpakalinė linija. Jie pateikia „žemą“ kainą. Jie susisieja su būgnininku, kad padėtų tvirtą pagrindą gitaristui ir dainininkui grumtis visame viršuje.
Jie yra bosininkai.
Bet kažkur ties linija tų „nematytų ir dažnai negirdėtų“ bosistų, kurie nusprendė, kad jų pakanka. Mes norime, kad šiek tiek dėmesio būtų ir kovos šauksmas. Priėmę reikalus, kartu su tomis keturiomis didelėmis „stygomis“, į savo rankas, bosistai grojo iš šešėlių ir į prožektorius. Taip gimė kitas pagrindinis instrumentas - bosinė gitara.
Tai yra sąrašas iš 10 tų pionierių, 10 visų laikų svarbiausių bosistų. Žaidėjai, kurie skyrė pakankamai vietos muzikai, kuriai grojo, kad pagaliau sulauktų to pelnyto dėmesio. Visi šie grotuvai yra keturių stygų (arba penkių, šešių ar septynių stygų) meistrai ir visi jie padėjo apibrėžti, kad šių dienų bosistai groja kaip neatsiejama grupės dalis.
Šiame sąraše aš susiaurinau savo dėmesį su bosistais, dažniausiai susijusiais su R&B, Funk, Jazz ir Soul pasauliais. Tokie virtuozai kaip Johnas Entwistle'as („The Who“), Chrisas Squire'as (Taip), Geddy Lee („Rush“), „Les Claypool“ („Primus“) ir „Blusos“ („Red Hot Chili Peppers“), rokenrolo žanro žanro ikonos, tikrai turėtų užimti. vietos šiame sąraše, jei ji būtų buvusi platesnė.
Tačiau kol kas pažvelkime į 10 geriausių bosistų, kurie sudūrė guolį į pakaušį. Tai, kas privertė mus išlipti ant grindų ir purtyti tai, ką gavome. Tie, kurie grojo kai kuriais iš legendinių hitų, kad kada nors galėtų pasigrožėti radijo imtuvu. Beje, šis sąrašas yra surašytas abėcėlės tvarka, o ne pagal skaičių.
Aston „Family Man“ Barrett
Rastafariečių Jamaikos sensacija.
Kartu su broliu Carltonu „Carlie“ Barrett'u būgnams „Family Man“ buvo stabilus ir visada paruoštas ritmo skyrius Bob Marley ir The Wailers, kartu su Lee „Scratch“ Perry originaliais Upsetters'ais. Žmogus „Family Man“ padėjo suklastoti reggae šabloną savo klestinčiais, griausmingais boso modeliais ir vis tokiais griežtais posūkiais. Tačiau ne tik bosinis grotuvas, „Family Man“ taip pat atliko nemažą vaidmenį aranžuodamas Marley dainas ir sukūrė nemažai vėlyvųjų ikonų albumų. Šeimos vyro audžiamos bosinės raštai labai priklauso naujai „dancehall reggae“ bangai, kuri vėlai atsidūrė ant topų.
Patikrinkite: „So Soch Things to Say“ iš Bobo Marley albumo „Exodus“, išleisto 1977 m.
Stanley Clarke'as
Stanley Clarke'as
Novatoriškas džiazo sintezės klubo narys.
Filadelfijoje gimęs Clarke'as buvo naujo judėjimo epicentre aštuntojo dešimtmečio pradžioje, kai džiazo ir roko pasauliai pradėjo susidurti. Kartu su Chick Corea (klaviatūros), Al DiMeola (gitara) ir Lenny White (būgnai), Clarke'as padėjo išpopuliarinti naują muzikos formą - džiazas grojamas roko stiliumi arba džiazas, grojamas džiazo stiliumi, vadinamas fusion. Grįžk amžinai. Taip pat garsus kompozitorius, Clarke'as ištaškė bosinius grotuvus visame pasaulyje tuo, kaip jis grojo savo „Alembic“ elektrinėmis basutėmis beveik vertikaliai. Neapsiribodamas vien sintezės pasauliu, Clarke'as taip pat įtraukė savo senosios mokyklos džiazo meistrų, tokių kaip Dexteris Gordonas, Horacijus sidabras ir Artas Blakey, įrašus.
Patikrinkite: „Mokyklos dienos“ pavadinimas - 1976 m. Clarke'o solinėje laidoje.
Bootsy Collinsas
Baisus, didesnis nei gyvenimas animacinio filmo veikėjas.
Pažvelkite į visus mokslinės fantastikos spąstus, nekreipkite dėmesio į garbanotus kostiumus ir pamirškite humoristinius žodžius, kurie dominuoja didelėje jo solo kūrinio dalyje. Nes giliai tarp Williamo „Bootsy“ Collinso būtybės slypi galbūt funkingiausio žmogaus planetoje Earth širdis. Ir „Rock-N-Roll“ šlovės muziejus, į kurį reikia įsikrauti.
Sužinojęs, kad Jamesas Brownas per daug reikalavo iš užduočių vadovo, kad atitiktų jo skonį, Sinsinačio gimęs „Bootsy“ aštuntojo dešimtmečio pradžioje paliko JB grupę ir užlipo ant kito linksmo laivo, kurį pilotavo George'o Clintono genijus. Būdamas „Parlamentas-Funkadelic“ narys, „Bootsy“ padėjo įkvėpti visų laikų populiariausias, daugiausiai dainuojančias, siurbiančias, vakarėjančias dainas. Dainos, kurios jau seniai tapo gerove šiandienos reperių kartai, kur pjaustyti, supjaustyti kauliukus ir imti iš jų.
Peržiūrėkite: „Trumpo tautų naktis“ Parlamento albume „Mothership Connection“, išleistame 1976 m.
Donaldas „Antis“ Dunnas
Memfio sielos stuburas.
Septintojo dešimtmečio pabaigoje nedidelė studija Memfyje (Tennisas) buvo kuriama labiausiai sielos dvasią sukeliančią muziką. Visų tų, kurios netrukus taps klasikinėmis melodijomis, pasirodžiusiomis „Stax“ įrašų kompanijoje, centre - Donaldas „Antis“. Dunn.
Tvirtas Dunno bosinis grojimas - šokinėjimas, kai reikia, atsilenkimas, kai reikia, ir visada su teisingu pojūčiu - gali būti girdimas viskuo, pradedant Alberto Kingo „Gimtas po blogu ženklu“, Otiso Reddingo „Pagarba“ ir „Sam & Dave“ „Laikykis“, Aš ateinu."
Gimęs tiesiai Memfyje, Dunnas iškilo į bosinį grojimą. Ernestas prasidėjo 1965 m., Kai jis prisijungė prie to, kas netrukus tapo pagrindine „Stax“ įrašų pagrindine grupe - „Booker T. & The MG“.
Ši grupė turėjo daugybę funky instrumentų ir pagrojo sielos, bliuzo ir džiazo numerius į grotuotą, beveik psichodelinio stiliaus gobeleną.
Patikrinkite: „Paskutinė naktis“ iš 1961 m. Mar-Key albumo „Paskutinė naktis!
Larry Grahamas
Slapto ir popo tėvas.
Larry Grahamas gali būti atsakingas už tai, kad išmoktų šokti daugiau priemiesčių amerikiečių, nei kas nors kitas.
Formavimo metais grodamas motinos grupėje, Grahamas rado vieną vyrą, kuriam trūko ritmo skyriaus - grupė neturėjo būgnininko.
Tačiau užuot leidęs nuskandinti laivą, Grahamas tiesiog išrado naują techniką. Jis atrado, kad nykščiu apnuogindamas savo boso stygas, skambėjo savotiškas „bosinio būgno“ garsas, o styginiai viduriniais pirštais - „būgnų“ garsą. Taip gimė „slap-and-pop“ ir visiškai naujas šokių griovelis. Grahamas rado tinkamus namus šiam revoliuciniam garsui vidurio psichodelinėje San Francisko lyderiaujančioje tų laikų sielos grupėje „Sly & The Family Stone“.
Patikrinkite: „Ačiū („ Falettinme Be Mice Elf Agin “)“ iš „Sly & The Family Stone“ didžiausių hitų, išleisto 1970 m.
Jaco Pastorius Solo
Jamesas Jamersonas
Originalus „Funk Brother“.
Ilgą laiką Jamesui Jamersonui buvo nusikalstamai atimamas pelnytas kreditas.
Būdamas „Motown Records“ tūzo sesijos darbuotoju, Jamersonas grojo bosą 30 melodijų, kurios iškart pateko į populiariausiųjų topų pirmą vietą. Tai daiktas, į kurį negali pretenduoti net The Beatles. Tačiau iki aštuntojo dešimtmečio pradžios JAV „villeville “studijos muzikantai nebuvo įskaityti, o Jamersonas ir jo kolegos„ Funk Brothers “paliko„ stovėti šešėlyje “.
Laimei, viskas, kas pasikeitė, velionis Jamersonas dabar yra „Rock-N-Roll“ šlovės muziejaus narys ir yra plačiai laikomas vienu iš elektrinės bosinės gitaros įkūrėjų.
Naudodamas sinchronizuotą stilių, kuris buvo ne kas kita, o numeriai be skaičiaus, Pietų Karolinos gimtadienis grojo šimtais išleistų legendinių atlikėjų, tokių kaip „The Four Tops“, Marvin Gaye, „The Supremes“, „The Temptions“, ir dar daugybės kūrinių.
Patikrinkite: „Aš negaliu būti šalia tavęs“ iš 1969 m. „Temptions“ laidos „Puzzle People“.
Džeris „Pirštai“ Jemmotas
Seansų grotuvo seansų grotuvas Fingers 1960-ųjų pabaigoje ir aštuntajame dešimtmetyje gal ir buvo pirmasis skambučio studijos bosistas.
Galėdamas pakeisti stilių, pavyzdžiui, chameleoną pagal poreikį, „Fingers“ dienos metu dirbo su keliomis didžiausiomis „Atlantic Records“ žvaigždėmis, įskaitant Aretha Franklin, Ray Charlesą ir Wilsoną Pickettą.
Džiazo srityje jis atsargiai palaikė Lionelį Hamptoną, Herbį Hancocką ir George'ą Bensoną.
Bliuzas buvo turtingesnis dėl „Fingers“ pasirodymų dėl Duane Allmano, Otiso Rusho ir Freddie Kingo atliktų pjūvių. Viena garsiausių ir mėgstamiausių dainų bliuzo istorijoje yra BB Kingo „Thrill is Gone“ ir tai yra „Fingers bass“, vairuojant ir vedant karalių į Nirvaną.
Bronkso gimęs „Fingers“ taip pat yra keturių knygų ir daugybės mokomųjų DVD diskų apie meną, kaip ištiesti griovelį, autorius.
Peržiūrėkite: „Kodėl aš dainuoju bliuzą“ nuo „BB King's Live & Well“ nuo 1969 m.
Marcusas Milleris
„Grammy“ laimėjęs multiinstrumentalistas. Bruklino Marcusas Milleris yra beveik toks pat garsus kaip savo prodiuserio, kaip ir penkių stygų „Fender“ bosų prisilietimas.
Kaip prodiuseris, Milleris buvo atsakingas už tai, kad padėjo atgaivinti superžvaigždžių, tokių kaip Bobas Jamesas, Chaka Khanas, Wayne'as Shorteris, Davidas Sanbornas ir Milesas Davisas, darbą uždirbo jam keletą „Grammy“.
Milleris taip pat yra kompozitorius ir, kai devintojo dešimtmečio pabaigoje jis buvo „miles Davis“ grupės narys, pasižymėjo garsiajam trimitininkui neįtikėtinu „Tutu“.
Aiškiai įvaldęs viską, ką pasirinks, Milleris yra klasikiškai mokomas kaip klarnetistas, taip pat groja gitara, saksofonu ir klaviatūromis.
Bet būtent dėl bosinės gitaros Milleris priverčia kitus muzikantus susėsti ir įsidėmėti. Remdamasis Larry Grahamo pop-and-slap metodu, Milleris pridėjo agresyvią, galingą ataką, kuri suteikia jo garsui plastinį atsparumą, šokinėja aplink kaip metalinė gumos juosta. Nuotaikingas, bet kietas.
Patikrinkite: „Galia“ iš Millerio 2001 m. Laidos, M2.
Jaco Pastorius
Didžiausias bosistas pasaulyje.
Taip Jaco Pastorius pristatė save būsimam „Weather Report“ grupės nariui Joe Zainwul.
Tai taip pat aiški, nepakenkta tiesa.
Jaco buvo blogiausias iš blogiausių. Ir jis padarė įtaką viskam, kas vyko po jo.
Jo istorija yra legendų medžiaga ir tuo pat metu yra tiek pakylėjama, tiek vingiuota.
Kenčiantis nuo mirtinos psichinės ligos ir piktnaudžiavimo narkotinėmis medžiagomis kombinacijos, Jaco per anksti paliko šią žemę, būdamas 35-erių metų priešais Floridos naktinį klubą buvo sumuštas mirties bausmės.
Būdamas žvaigždžių sintezės grupės „Weather Report“ nariu, Jaco ėmėsi elektrinio boso grojimo tokiu lygiu, kokio dar niekada nebuvo. Jo harmonikų ir vibrato naudojimas sukūrė visiškai naują boso grojimo stilių. Jo solo solo galėjo judėti nuo painių, švelniai šnabždančių iki garsesnių, griaustinių, per keletą riešo brūkštelėjimų.
Patikrinkite: „Donna Lee“ iš Jaco debiuto, išleisto 1976 m.
George'as Porteris, Jr.
Skleidžiasi „Crescent City“ funk visame pasaulyje.
George'as Porteris, jaunesnysis, yra daug daugiau nei tik vienas iš funk'o įkūrėjų.
Jis taip pat yra vienas iš tikrųjų puikių Naujojo Orleano miesto, miesto, kuriame jis gimė, ambasadorių.
Būdamas grupės „The Meters“, susibūrusios 6-ojo dešimtmečio viduryje, nariu, Porteris padėjo išsiugdyti sielos, džiazo, bliuzo ir Karibų ritmus ir išlydyti juos į sultingą gumbo, žinomą kaip funk. Tai buvo muzika, kuri tik privertė jus judėti. Ir pagrindinis to aštraus patiekalo ingredientas buvo ilga Porterio, kilpinė, riebi bosinė gitara. Porteris padėjo ne tik palaikyti ritmą, bet ir gerai, kad bosai perimtų grožybes ir nukreiptų naujus maršrutus. Tai padėjo sudygti sėkloms naujos kartos uogienių juostoms.
Tai taip pat privertė jus kuo greičiau patekti į šokių aikštelę.
Patikrinkite: „Look-Ka Py Py“ iš to paties pavadinimo „The Meters“ 1970 m. Išleidimo.
