Calbertas Warneris yra savęs aprašytas „garso architektas“, įsikūręs Niujorke. Jis komponuoja vaizdo žaidimų muziką, sujungiančią elektroninius ir orkestrinius elementus, kad galėtų papasakoti žaidimo istoriją. Interviu el. Paštu jo paklausiau, kaip jis susidomėjo muzika, jo kompozicijos procesu ir kur randa kūrybinį įkvėpimą.
Interviu su Calbert Warner (schemininkas)
Karlas Magi: Pakalbėkite apie keletą savo formuojamųjų muzikinių išgyvenimų.
Calbert Warner: Na, mano tėvelis visada buvo audiofilis. Nepraeis nė diena, kai jo kolosalioji muzikos stotis namuose nebus visiškai sprogusi. Aš nuo ankstyvo amžiaus susidūriau su reggae, kantri, rock, hip-hopu, džiazu ir klasikine muzika ir manau, kad būtent čia man pradėjo suktis ratai.
Pradėjęs žaisti vaizdo žaidimus pastebėjau, kad esu neįtikėtinai patrauklus melodijų. Net pasibaigus žaidimams, aš norėčiau prispausti ar pašvilpti melodijas iki taško, kuris pastūmėjo mano mamą į sieną. Taip pat radau nenatūralų laiko praleidimą tokių žaidimų kaip „Donkey Kong“, „Sonic“ ir „Castlevania“, „Garso testų meniu“.
Senstant aš daug labiau domėjausi smulkiomis šių dainų detalėmis ir daugiau galvojau apie jų vaidmenį istorijoje ir personažuose. „Final Fantasy IX“ tapo žaidimu, kuris tikrai išjudino mano norą rašyti muziką per uolą, nes garso takelis nebuvo toks tobulas ir sustiprino grotuvo patirtį.
KM: Kokie jūsų veiksniai daro vaizdo žaidimų muziką įtikinamą?
CW: Vaizdo žaidimų muzikos pasakojimo galimybės mane labiausiai traukia. Visada yra pradžia, vidurys ir pabaiga. Tinkamai įtraukus žaidimą, patirtis tampa nepaprastai malonesnė. Aš iš tikrųjų nustojau žaisti žaidimus, kurie turėjo puikų žaidimą, tačiau nekvėpuojanti muzika, nes nesijaučiau prisirišusi prie patirties, kokia turėjau būti. Man taip pat patinka, kai vaizdo žaidimų garso takelis naudoja skirtingus žanrus, kad žaidimo metu išryškintų skirtingas emocijas.
KM: Kur vaizdo žaidimų muzika tinka šiuolaikinei kompozicijai?
CW: Aš jaučiuosi taip, lyg vaizdo žaidimų muziką dar reikia įveikti, tačiau ji tampa vis labiau normalizuota ir įprasta, o tai labai įdomu pamatyti. Vis dar yra keletas apgailėtinų kliūčių, tačiau man patinka, kad vis daugiau vaizdo žaidimų garso takelių išleidžiama po žaidimo kūrimo ciklo. Mes netgi matome fortepijono adaptacijas ir orkestrinius vaizdo žaidimų garso takelių pasirodymus, kurie rodo, kad VGM entuziastų bendruomenė klesti.
KM: Kaip jūs einate į kompozicijos procesą?
CW: Jei rašau klientui, stengiuosi gauti kuo daugiau informacijos, kad galėčiau padėti kūrybiniam procesui. Koncepcijos menas yra viena didžiausių mano pagalbininkų, kuriant įkvėpimą rašyti muziką, tačiau aš taip pat galiu dirbti su išsamiais būdvardžiais ir aprašomaisiais žodžiais, kurie suteikia vaizduotės laisvę. Tiesą sakant, kai kuriais atvejais klientams yra lengviau rašyti muziką, nes jie turi bendrąsias gaires, kurių turite laikytis, tačiau jei aš rašau ką nors linksmumo dėlei, man gali būti labai sunku įsipareigoti įgyvendinti idėją. Aš linkęs nutraukti daugybę projektų būtent dėl šios priežasties. Paveikslėliai labai palengvina mano kompozicijos procesą, tačiau kartais aš turiu mintį, kurią noriu įgyvendinti, ir stengiuosi tą melodiją užrašyti anksčiau, nei po penkių minučių ją pamirštu.
KM: Kas iš tų skirtingų kompozitorių, kurie padarė didelę įtaką tau?
CW: Nobuo Uematsu, Yuzo Koshiro, Shoji Meguro ir Yoko Shimomura yra mano visų laikų didžiausi. Atsižvelgiant į jų karjeros trukmę ir meistrišką indėlį į VGM bendruomenę, įsivaizduoju, kad keli žmonės gali sutikti. Tačiau yra ir kitų nepriklausomos srities kompozitorių, kurie pastūmėjo mane tikrai pasinerti į kompozicijos kūrimą, ir jie yra Aivi Tran, Andrew Aversa ir Laura Shigihara. Nors ir kvaila, nes tai gali atrodyti, kad vaizdo žaidimų kūrimas buvo atliktas tik Japonijoje, todėl buvo malonu matyti šios srities asmenis, darančius puikų indėlį ir į VGM sceną.
KM: Kokie yra jūsų ateities muzikinės karjeros tikslai?
CW: Aš esu didžiulis Etriano Odisėjos gerbėjas, todėl natūraliai vienas iš mano svajonių projektų būtų parašyti požemiui nuskaitymo RPG. Aš taip pat norėčiau surinkti animaciją / animacinį filmą. Galiausiai tikrai norėčiau sukurti saugią erdvę trokštantiems kompozitoriams ar kompozitoriams, kurie scenoje yra naujokai. Kadangi žinau, kaip bauginantis gali patekti į šią erdvę, ir tai yra tokia specifinė niša, mažai tikėtina, kad artimiausi draugai ir šeima suprastų jūsų aistrą šiam amatui. Grupės įkvėpimas kurti idėjas yra įdomus jūsų, kaip kompozitoriaus, tobulėjimas.
KM: Kaip įkrauti savo kūrybines baterijas?
CW: Neseniai įsitraukiau į fotografiją ir tai buvo puikus būdas papildyti ir sugriauti rašytojo bloką. Aš taip pat mėgstu žiūrėti filmus ir dokumentinius filmus, todėl atsikratyti „Netflix“ yra puikus būdas atkurti mano smegenis. Kai kurie žmonės kuo toliau nuo muzikos, jei tik nori, kad jie galėtų pasikrauti, tačiau kartais „SoundCloud“ programoje ieškau naujų muzikantų, apie kuriuos dar negirdėjau. Klausyti kitų kūrinių mane labai įkvepia ir labai rekomenduočiau, kad vėl pakiltų jūsų motyvacija. Tvirtas žaidimų seansas taip pat niekada nesulaukia manęs atgal į daiktų sūkurį. „Monster Hunter World“ mane dabar laiko rankena.
