Nuo 1400 iki 1600 metų Renesanso epochoje įvyko didžiulė muzikinės kompozicijos, ypač chorinės muzikos, stiliaus raida. Žemiau išvardijau keturis gražius per šį laikotarpį sudarytus kūrinius, kuriuos visus esu atlikęs ir dievinu. Rasite kiekvieno kūrinio tekstą su vertimu į anglų kalbą, keletą bendrų komentarų apie kūrinį ar jo foną ir klausymo vadovą, kuris atitinka konkrečias vietas įdėtuose „YouTube“ įrašuose. Klausykite tiek ar mažai, kiek norėtumėte, su gidais ar be jų - svarbiausia atsipūsti nuo bet ko, ką darote, ir mėgautis šia nuostabia muzika.
1. „Ave Verum Corpus“ (Williamas Byrdas, g. 1605 m.)
Tekstas ir vertimas: (šaltinis)
Ave verum corpus / n atum de Maria virgine / v ere passum immolatum / in crucis pro homine. / Cuius latus perforatum / unda fluxit sanguine. / Esto nobis pažymustatum / in mortis tyrimas. / O dulcis, o pyragas / O Jesu Fili Mariae / miserere mei / Amen.
Sveika, tikras kūnas / gimęs iš nekaltos Marijos / kuris tikrai kentėjo, paskerdė / ant kryžiaus žmonijai. / Kieno pusė buvo pradurta / išliejo vandenį ir kraują. / Būk mūsų skonis / per mūsų mirties išbandymą. / O mielasis, šventasis / O Jėzau Marijos sūnau / pasigailėk manęs / Amen.
Bendrosios pastabos:
Vienas mano visų laikų parankinių, Byrdo „ Ave Verum Corpus“ yra pripildytas gražių disonansų pabrėžti teksto apie Kristaus nukryžiavimą skausmą. Apsvarstykite, kaip pagrindinių ir mažųjų akordų svyravimai (apie kuriuos aš atkreipiau dėmesį žemiau) iliustruoja tekstą. Taip pat atkreipkite dėmesį į homofonijos akimirkas (kai visi balsai dainuoja žodžius tuo pačiu ritmu), palyginti su atvejais, kai balso dalys turi įstrigusius įėjimus, ir kokią įtaką tai turi teksto perteikimui. Gražiausios kūrinio akimirkos man yra suspensijos: akimirkos, kai natos, dainuojamos dviejų ar daugiau balso dalių, yra ryškiai disonansinės, jei reikia vienos ar dviejų ritmų, prieš tai, kai viena dalis juda aukštyn ar žemyn, natos ištaisydamos įtampą. Paprastai tai yra viena dalis, likusi ant natų, kai styga pasikeičia aplink ją, ir tada pasiryžta natai naujame stygoje.
Klausymo vadovas:
0:07: Atkreipkite dėmesį, kaip atidarymo mažasis akordas yra homofoniškas (visi balsai įeina tuo pačiu metu tais pačiais žodžiais ir ritmais).
0:23: Atkreipkite dėmesį, kaip garsas ryškėja į keletą pagrindinių žodžių „natum de Maria virginae“ arba „born of the mergel Mary“ stygų.
0:57: klausykite pakabos „homine“ (alto dalyje); pažiūrėkite, ar šioje vietoje galite išgirsti tenkinančią įtampą ir atleidimą.
1:12: Atkreipkite dėmesį, kaip balso dalys įeina skirtingu metu, persidengdami žodžiais „unda fluxit sanguine“ arba „liejant vandenį ir kraują“, kad garsiai atspindėtų mintį išlieti ar tekėti.
1:36: Įsiklausykite į „crescendo“ garsą (vis garsiau) apie „mirtį“ ar „mirtį“. Tai yra viena pagrindinių kūrinio kulminacijų, pabrėžiant šio žodžio dramą.
1:46: „O dulcis, o pyragas“ arba „o saldus, o šventas“ balsai staiga pasidaro švelnesni ir saldesni. Sopranas dainuoja vienas priešais kitas dalis, prisidedant prie lengvumo ir grynumo jausmo.
2:08: Pastebėkite gražią „Mariae“ pakaba, šį kartą tenorinėje dalyje.
2:15: Balso dalys pateikiamos skirtingu metu ant teksto „miserere mei“ arba „pasigailėk manęs“, atspindinčios atskirus balsus šiame asmeniškesniame teiginyje
2:43: Dabar muzika pakartoja skyrių, prasidedantį žodžiu „o dulcis, o pyragas“, dar švelniau ir saldžiau, kad baigtų kūrinį.
3:47: Išgelbėk dar vieną sultingą disonansą tarp tenoras ir altas / bosas.
2. „Ultimi Miei Sospiri“ (Filipas Verdelotas apie 1520-uosius?)
Tekstas ir vertimas:
Ultimi miei sospiri / che mi lassate fredd'et sença vita, / susisiekite su miei martiri / a chi morir 'mi ved'et non m'aita. / Dite, o beltà infinita, / dalinkis savo fedel 'ne caccia empio martire. / Et se questo gli è grato, / mergina ratt'in ciel 'a miglior' stato. / Ma se pietà le porg'il vostro dire, / tornat'in me, ch'io non vorrò morire.
Mano mirštantys kvėpavimai / kurie mane vėsina ir negyvina, / atsakau savo kančias tam, kuris mato mane pražūtį ir man nepadeda. / Kalbėk, o begalinis grožis, / kad tavo ištikimasis gali nepatirti kančios. / Ir jei tai jai patinka, / greitai eik į dangų ir geresnę būseną. / Bet jei tavo žodžiai sužadina jos gailestį, / sugrįžk pas mane, nes aš nenoriu mirti.
Bendrosios pastabos:
Šis kūrinys yra klasikinis ankstyvojo madrigalo, pasaulietinės, nelydimos chorinės muzikos, kilusios iš Italijos, pavyzdys. Net ne italų kompozitoriai dažnai naudojo tekstą ir poeziją, parašytą italų kalba, šis kūrinys buvo pavyzdys. Vienas iš mano mėgstamiausių dalykų, susijusių su šiuo kūriniu, yra gilių boso įėjimų garsas (žemiausia balso dalis iš 6), ypač šiame nuostabiame „King's Singers“ įraše. Išgirsite daug imitacijų tarp balso dalių, kurios sukuria įdomią polifoninę tekstūrą (priešingai nei homofoninė: balso dalys dainuoja tekstą skirtingu metu su skirtingais ritmais). Pabandykite klausytis, ar kartojamos teksto eilutės, perduodamos tarp balsių - tai vyksta visame kūrinyje.
(Pastaba: „YouTube“ vaizdo įrašo pavadinime yra rašybos klaida. Tai „Ultimi“, o ne „Ultima“.)
Klausymo vadovas:
0:11: šlovingai išgirskite pirmąjį žemų bosų įėjimą ...
0: 23-0: 28 ir 0: 33-0: 38: Atkreipkite dėmesį, kaip dainininkai pabrėžia „lasato“ garsą „s“, kad padėtų mums išgirsti žodžio kartojimą skirtingose dalyse.
0:50: Kitas patenkintas žemo boso įėjimas.
1:20: Kūrinys pradeda stiprėti apimtimi ir garsu, akcentuodamas prašomą tekstą „dite, o beltà infinita“ arba „kalbėti, o begalinis grožis“.
2:03: klausykitės reto homofoninio momento viršutiniuose balsuose „gittene ratt'in ciel“ arba „greitai eik į dangų“; Aukštesniųjų balsų lengvumas galėtų atspindėti šį judesį į dangų, o homofoninė tekstūra suteikia trumpą kontrastą likusioms kūrinio dalims, kurios nuolat sutampa.
2: 36-2: 52: Po minkštesnio pjūvio kūrinys vėl pradeda augti pagal tūrį ir intensyvumą, nuosekliai nusileisdamas ant nedidelių akordų ant žodžio „aš“ (suteikdamas tam tikrą tamsų pabrėžimą).
3:07: Išgirskite gražią pakabą alto 1 dalyje.
3. „Je me“ skundžiasi dėl piteusement (Guillaume Dufay, apie 1423 m.)
Tekstas ir vertimas:
Je me skundžiasi piteusement / a moi tout seul plus qu'a nullui, / de la griesté, paine e tour, / Que je souffre plus que ne di. / Dangier me tient en tel soussi / Qu'eschever ne puis sa rudesse, / et Fortune le veult aussi, / mais, par ma foy, ce fait Jonesse.
Norėdami pamatyti vertimą į anglų kalbą, spustelėkite čia. Iš esmės tekstas yra apie „meilės“ skausmą ir kančias - ir gana melodramatiškas!
Bendrosios pastabos:
Šis kūrinys turėtų skambėti žymiai kitaip nei kiti; nors jis buvo techniškai parašytas ankstyvojo renesanso epochoje, „Dufay“ garsas yra gana viduramžių. Klausykite, kaip tuščiaviduriai skamba atviri penktadaliai frazių gale ir tai, kaip balso dalys sutampa, o ne užimkite skirtingus natų diapazonus. Taip pat atkreipkite dėmesį į balso dalių ritminę ir tekstinę nepriklausomybę (ty jos dainuoja tekstą šiek tiek skirtingu metu ir šiek tiek skirtingais ritmais). Tai prisideda prie šiek tiek chaotiško (ir klasikinio viduramžių) garso, kurio dauguma iš mūsų nėra įpratę girdėti. Kitas viduramžių elementas yra balsų naudojimas muzikai, kuri nėra uždengta tekstu; dainininkai šiems skyriams naudoja balsių balsus, tokius kaip „ee“ arba „eu“.
Šią „YouTube“ versiją lydi instrumentai; Norėdami pamatyti pasakišką a cappella vokalinę aranžuotę, patikrinkite „Blue Heron“ įrašą „Spotify“.
Klausymo vadovas:
0: 11–0: 14: klausykite šio melodijos fragmento (dainuojamo aukščiausiu balsu, kuris tarsi išstumia iš tekstūros) ir pažiūrėkite, ar girdite, kad tai kartojama visame kūrinyje (jis kelis kartus grįžta). . Man patinka tai, kaip skamba ši dalis!
0:44: Tai žymi skyrių be teksto (dainuojamo „ee“) pradžią. Atkreipkite dėmesį, kaip balsai mėgdžioja muzikos instrumentus ir kaip greitas, tolygus ritmas ir persidengiančios natos sukuria savotišką banguojantį, bangų pavidalo efektą.
1:00: Štai tuščiavidurės atviros penktosios frazės pabaigoje pavyzdys - atkreipkite dėmesį į dainininkų stilistinį pasirinkimą atsisakyti (pasidaryti minkštesnių), o ne plakti į jį.
1:04: klausykitės trumpos homofonijos šio skyriaus pradžioje, kuri labiau primena vėlesniojo renesanso muziką nei kitos kūrinio dalys.
1:30: Kitas atviro penktojo pavyzdys, kurį šiek tiek lengviau išgirsti.
1:32: Antrasis skyrius be teksto.
4. Spem aliumyje (Thomas Tallis, g. 1570 m.)
Tekstas ir vertimas: (šaltinis)
Praleiskite alium nunquam habui / praeter in te, Deus Israel, / qui irasceris, et propitius eris, / et omnia peccata hominum / in tribulatione dimittis. / „Domine Deus“, kūrėjas caeli et terrae, / respice humilitatem nostram.
Niekada nedėjau vilties į nieką kitą, išskyrus tave, Izraelio Dieve, / kuris gali parodyti pyktį ir maloningumą / ir išlaisvinti visas kenčiančio žmogaus nuodėmes. / Viešpatie Dieve, dangaus ir žemės kūrėju / atsimink mūsų pažeminimą.
Bendrosios pastabos:
Šis neįtikėtinas kūrinys turi daugiausiai balso dalių iš bet kokio chorinio kūrinio (40!). Balsai yra padalijami į 8 5 balsų chorus (sopranas, altas, tenoras, baritonas ir bosas). Ne kiekvienas choras dainuoja kiekvieną akimirką (jie dažnai prekiauja skyriais dviejų chorų grupėmis), tačiau yra keletas nuostabių skyrių, kuriuose visos dalys dainuojamos vienu metu, sukuriant tankią, sodrią skambesį. Akivaizdu, kad kai kurie balsai dainuoja tas pačias natas (vienu metu skamba ne 40 skirtingų natų), tačiau Tallis keičia skirtingų dalių ritmus ir natų tvarką, kad sukurtų tankią natų tekstūrą tame pačiame stygoje.
Iš patirties žinau, kad dainuojant ar klausant šio kūrinio labai lengva pasiklysti, nes ritmai sutampa. Paprastai praktikuojamas klausytojas gali pagal ausį atpažinti kiekvieno kūrinio matavimo sumušimą (pirmąjį ritmą, kuris paprastai būna ypač pabrėžiamas), tačiau tai padaryti nepaprastai sunku šiame kūrinyje maždaug po pirmųjų 30 sekundžių. Tai klausytojui daro nesibaigiančią garso masę, kai sunku atsirinkti atskiras eilutes. Žemiau išryškinau keletą konkrečių momentų, kurių reikėjo klausytis, tačiau dažniausiai tiesiog atsisėskite ir mėgaukitės šio momento atmosfera!
Klausymo vadovas:
Pažiūrėkite, ar galite išgirsti atskirų dalių įėjimus, kai jie ateina su tekstu „spem in alium“ (nuo pradžios iki 2:12).
2:30: Tai yra pirmas momentas, kai visos dalys giedamos vienu metu!
Pažiūrėkite, ar girdite sopraną tiesiogiai imituodami tenoro melodinę liniją „qui iraceris“ (tenoras 2:54, sopranas 3:00).
4:35: Išgirskite visas dalis dainuodami kartu „et omnia peccata hominum“ (tai yra vienas iš mano mėgstamiausių momentų).
7:19: Po pauzės visi dainuoja (dažniausiai) homofoniškai pirmąjį dramatišką sakinį „respice“.
8:19: Vėlgi, kiekviena dalis įeina į „respice“ po poilsio: iš čia tai lėtas ir stabilus perteklius iki gausaus pabaigos.
Renesanso muzika skirta absoliučiai visiems
Tikiuosi, jums patiko klausytis šių kūrinių ir naudoti vadovus kaip būdą labiau jaustis. Bet atsiminkite: nėra tinkamo ar netinkamo būdo jų klausytis. Atraskite savo mėgstamiausias dalis ir aprašykite jas taip, kaip jums patinka; jums visiškai nereikia žinoti muzikos teorijos, kad apibūdintumėte, kas jums patinka konkrečiame kūrinyje ar skyriuje. Muzika turėtų būti mėgaujamasi, joje reikia šokti, apie ją kalbėtis, šlubuoti ir naudoti jausmus, kurių negalime paaiškinti. Tikiuosi, kad ir toliau tyrinėsite šiuos ir kitus kūrinius iš šios gražios chorinės muzikos eros.
