Serge'as Levinas yra muzikos prodiuseris ir rašytojas, kuriantis unikalius, išsamius sintezius, sujungiančius jo meilę su sintetiniais garsais su dainų autoriaus lyriniu amatu, kad būtų sukurta intensyvi, asmeniška muzikinė išraiška. Interviu jis papasakojo apie savo, kaip muzikanto, šaknis, procesą, kurį jis išgyvena kurdamas naują muziką, ir apie savo „ Vanishing Waves“ EP.
Karlas Magi: Kaip jūs pradėjote kurti muziką?
Serge'as Levinas: Būdamas mažas berniukas, aš norėjau tik bėgioti lauke, žaisti futbolą, vytis merginas ir galų gale patirti visokių bėdų, bet mama mane pastūmėjo mokytis fortepijono. Viskas kyla iš muzikos mokyklos. Aš labai kūrybingai ieškojau būdų išeiti iš muzikos mokyklos ir vedžiau tiek klasių, kiek galėjau, tačiau turėjau fortepijono mokytoją, kuriai esu dėkinga, nes jos noras sudominti mokinius buvo toks didelis stiprus. Nepaisant visų mano pastangų neįsitraukti, ji spinduliavo daugybe pagrindų ir tiesiog įvertino visą muzikos spektrą.
Aš labai emociškai prisirišau prie tam tikrų savo gyvenimo įvykių ir visada, kai tik mes judame ar kas nors vyksta aplink mane, jei fone buvo daina, ji man labiau paliks ilgalaikį atmintį. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje mano tėtis klausėsi daugybės itališkų dalykų, todėl būtent tai man ir apibūdino to laikotarpio stilistines, temines įtaką.
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje užaugantis šiaurinėje Kalifornijoje, mane stipriai paveikė visa reivo kultūra. Aš visada buvau šokis. Choreografavau savo šokių šou. „Nike“ mane rėmė vidurinėje mokykloje ir kolegijoje, tačiau svarbiausia, kad muzikos rūšis, kuri mane išties palietė emocingesniame lygmenyje, buvo 80-ųjų muzika, dažniausiai atkeliavusi iš Italijos, taip pat iš Vokietijos, Švedijos ir Belgijos.
KM: Papasakok apie atlikėjus, kurie padarė didžiausią įtaką tavo muzikai.
SL: Aš turiu dvi pagrindines įtaką. Vienas jų - šveicarų menininkas Ueli Schmezeris, kuris ėjo pro šalį. Kiek žinau, jis išleido tik vieną trijų takelių EP. Du kūriniai, kurie man labai patiko, yra „ I Want To“ ir „ You & Me“ . Yra įdomus pasakojimas apie tai, kaip jis atėjo parašyti tų kūrinių ir kokia buvo jų nuotaika.
Jis buvo „Šveicarijos radijo SRF 3“ redaktorius ir moderatorius, išgyvenęs emocinį laiką savo gyvenime, todėl naudodamas muziką bandė suvirškinti visą situaciją. Jis grojo fortepijonu ir mokėsi gitaros, todėl jis tiesiog nusprendė į savo dainas nukreipti tikras emocijas. Jie buvo išrinktas garsia vokiečių įrašų kompanija „ZYX Records“ ir jis buvo žinomas dėl tų dviejų dainų, kurios laikomos viso „Italo Disco“ žanro dalimi.
Kitas yra „Depeche Mode“. Aš visada gerbiau ir mylėjau jų požiūrį, jų skambesį ir vokalą. Jie atliko daug eksperimentinių (tuo metu) mėginių iš sintetinių instrumentų garsų, kuriuos sugebėjo įtraukti į labai įdomias, labai patrauklias ir melodingas dainas.
5 ar 6 klasėse prisimenu, kad taupydamas ketvirčius nusipirkau kitą pasirodžiusį „Depeche Mode“ albumą, kuris buvo „ The Violator“ . Prisimenu, kaip mama sakydavo: „Aš nesuprantu, kas tai yra! Kaip jūs to klausote? “ Dabar tai viena mėgstamiausių jos grupių. „Depeche Mode“ padėjo man įveikti keletą šiurkščių pataisų vidurinėje ir vidurinėje mokykloje.
Muzika iki šių dienų taip pat vaidina svarbų vaidmenį kaip nuolatinis draugas, kuris visada yra su manimi, su kuriuo galiu susikalbėti, ir jis vėl susikalba. Aš klausau ir aš klausau to, nesvarbu, kas visada yra man.
KM: Kalbėk su manimi apie tai, kaip sekasi kurti naują muziką.
SL: Muzika natūraliai išeina iš manęs. Tai prasideda nuo manęs, pažodžiui, iš sielos išliejant melodiją. Aš jį žeminu ir įrašau. Turėdamas keletą kūrinių, aš tiesiog pažodžiui nusileidau „Ableton Live“ ir iš esmės sukūriau MIDI pamatą.
Jei mes kalbame apie debiutinį „Vanishing Waves EP“ EP, pirmiausia galvojau apie melodijas. Pirmuose trijuose takeliuose išbandžiau skirtingas skales ir apibrėžiau pagrindinius melodinius užkeikimus bei galbūt keletą skirtingų boso progresijų. Po to tai bus darbas su „Ableton“ kaip DAW, taigi pats pirmasis kūrinių perdavimas buvo atliktas tiesiog naudojant mano klaviatūrą ir „Ableton“ savąjį įrankių rinkinį. Aš pradėjau naudoti papildinius ir tada pradėjau svarstyti, ką dar galėčiau padaryti, kad galėčiau atskirti ir išgauti kai kuriuos garsus, kad būtų autentiškesni 80-ųjų dešimtmečiams, bet ne taip, lyg aš imčiau instrumentą iš 80-ųjų.
Šiuo metu kanaluoju daug analoginės sintezės ir gitaros, nes vienas mano komandos draugų, Rob Romano, kuris yra ir mano mikseris, ir labai talentingas gitaristas bei muzikantas, prideda nuostabų gitaros akompanimentą. Savo maišymo darbui jis taip pat taiko tikrai tvarkingus efektus. Tai buvo daugialypis požiūris į jo gaminimą.
Pirmiausia tai prasideda paprasta melodija, o aš iš to darau tekstus. Melodija man visada priešakyje. Aš taip pat rašau poeziją ir scenarijus, bet muzikai svarbiausia yra melodija. Melodijoje yra šių mažų intarpų, kurie mane patraukia ir tam tikru būdu paspaudžia mano mygtukus, kurie suteikia man žąsų.
KM: Papasakok daugiau apie savo „ Vanishing Waves EP“.
SL: „ Vanishing Waves“ Ableton'e sukūriau parašo tipo melodinį triuką ir keletą įskiepių, į kuriuos nukreipčiau ne tik reverbą, bet ir tikruosius sintezuotus instrumentus. Po to pridėčiau neterminuotą vėlavimą, kuris išeitų iš tų vartų ir tęstų tų vartų garsą. Tai išsilies prie kitos natos ar stygos ir panašiai. Man ši vartų šerdis amžinai išnyks į šias bangas.
Aš siekiau labai sklandaus garso, turinčio daug per daug garsų, o tai labai melancholiška. Visi takeliai yra tokie niūrūs. Tai atspindi kai kuriuos įvykius, kuriuos išgyvenu gyvenime. Aš naudojuosi tikra patirtimi ir nukreipiu tai per melodijas ir žodžius. Aš nežinočiau, kaip tai padaryti kitaip.
KM: Kur ateityje norėsite pasiimti savo muziką?
SL: Aš taip pat kalbėjau su savo prodiuseriu ir galbūt bendradarbiu. Kai šis EP bus visiškai sukomplektuotas, noriu pradėti rengti pasirodymus ir jau pradėjau rašyti takelius savo antrajam EP, kurio požiūris ir nuotaika bus šiek tiek kitokia, tačiau vis tiek bus tos pačios širdies tai ir realios gyvenimo patirtys, apie kurias galiu kalbėti konkrečiai.
Galų gale noriu sujungti dalį savo muzikos su tuo, ką darau iš filmo. Aš vis dar dirbu kino industrijoje ir labai aistringai vertinu ir tą savo gyvenimo dalį. Noriu integruoti kai kuriuos savo muzikos srautus į savo medijos gamybos procesą. Dabar nesu susikoncentravęs į tai, bet tai gali padėti man daryti protingą poveikį.
Aš taip pat noriu tobulinti savo įkvėpimų pavertimą produkcija, kuri yra standartinė pramonei, atsižvelgiant į jos produkcijos vertę. Noriu visada tobulėti ir mokytis naujų priemonių. Noriu gauti atsiliepimų iš įvairių šaltinių, gerų ar blogų. Man pasisekė, kad atradau talentingus žmones, kurie padėtų man maišyti ir įsisavinti. Pirmaujant, Justinas Perkinsas iš „MysteryRoomMastering“ yra savo srities superžvaigždė.
Noriu dirbti su talentingesniais menininkais, bendradarbiauti, remiksuoti ar kurti viršelius. Taip pat norėčiau aprėpti kai kuriuos senesnius „Italo Disco“ dalykus.
KM: Pateikite man savo mintis apie socialinę mediją ir savo, kaip muzikanto, patirtį.
SL: Dėl laiko ir išteklių socialinė žiniasklaida man vis dar yra nežinoma ekosistema. Aš žinau, kad tai yra svarbus laiko investavimo laikas, o kartais ir finansinis. Aš stengiuosi skirti kiek įmanoma daugiau laiko, bet tai yra kažkas, kas šiuo metu visiškai nėra man žinoma. Apibendrinus šį EP, aš tikrai noriu sulaukti vieno žmogaus, kuris sugebėtų reklamuoti ir išlikti socialinės žiniasklaidos platformose ir padėtų man dirbti šiuo klausimu.
Man patinka įrankiai, kuriuos „Twitter“ suteikia žmonėms, tačiau paviršutiniškumas mane atstumia ir tai, kad kartais viskas susiję su „Tweets“ dažniu. Tai tikrai veikia kai kuriuos žmones, bet kitiems menininkams tai yra dėmesys tam, ką jie daro. Aš noriu tik sutelkti dėmesį į poliravimą ir kūrimą, kad pasiekčiau žmones, kuriems patinka mūsų daiktai.
KM: Kaip įkrauti savo kūrybines baterijas?
SL: Manau, kad tai akumuliatorius, kurį maitina pats gyvenimas. Motyvacija ir įkvėpimas mane tiesiog paskatins dėl to, kaip aš elgiuosi kaip žmogus. Aš turiu ką nors padaryti su savo jausmais, ir jei tai nėra slopinimas, tai turi būti parašyta muzika.
