Dana Jean Phoenix yra synthwave menininkė iš Toronto, Ontarijo, dainuojanti ir rašanti savo dainas. Jos pasirodymai reikalauja daug energijos, o muziką lemia aistra klasikiniams analoginių sintezių garsams. Interviu el. Paštu ji papasakojo apie savo aistros muzikai šaknis, požiūrį į jos kūrimą ir tai, kaip ji įkrauna savo kūrybinius akumuliatorius.
Karlas Magi: Papasakok man apie tavo aistros muzikai genezę.
Dana Jean Phoenix: Mano tėvai nuolat grojo muzika namuose, kai aš augau, todėl anksti susidūriau su daugybe skirtingų žanrų, bet aš buvau ypač apsėstas jų vinilo Michaelo Jacksono „Off The Wall“ kopijos. Aš gročiau tą įrašą vėl ir vėl, šokčiau ir dainuodavau tam valandas. Po to, kai lankiausi džiazo programoje Humbero koledže, buvau gastroliavusi kaip R&B artisto Jully Blacko dainininkė ir vėliau tapau pagrindiniu grupės „NuFunk“ dainininku „God Made Me Funky“, prieš eidama į Sheridan koledžą studijuoti muzikinio teatro ir pasirodydama Mirvišo produkcija „Miuziklas apie miuziklą“.
KM: Papasakokite apie savo požiūrį į muziką ir apie elementus, muzikines idėjas ar temas, kurias tyrinėjate.
DJP: Aš mėgstu rašyti apie savęs įgalinimą ir jūsų likimo paėmimą į savo rankas, taip pat man patinka, kad žmonės šoktų ir judėtų kartu su manimi mano tiesioginiuose pasirodymuose. Tai du elementai, kuriuos turiu omenyje rašydamas. Be to, niekas mane jaudina ne tik kaip klasikinis analoginis sintezės garsas - tobulas žmonijos ir technologijos derinys. Nesvarbu, ar aš pasirinksiu tai optimistiška, ar grėsminga linkme, gali paskatinti įdomių dainų kūrimo idėjų.
KM: Kaip procesas jums tinka, kai kuriate naują muziką?
DJP: Aš mėgstu bendradarbiavimą ir man taip pasisekė, kad teko dirbti su tiek daug talentingų prodiuserių. Dirbsiu su prodiuserio muzikine idėja, kuri įkvėps melodijos, žodžių, temos. Jei prodiusuoju kūrinį, kurį jau pradėjau daryti, aš dažniausiai įdedu į savo „Roland JD-Xi“. Jis turi keletą nuostabių garsų ir yra 4 takelių kilpa su būgnais, todėl tikrai galiu išryškinti takelio kaulus.
KM: Koks tavo įspūdis apie „synthwave“ / „retrowave“ sceną Kanadoje šiandien?
DJP: Įdomu matyti, kaip jis auga. Aš atidariau „Dance With The Dead“ Lee rūmuose Toronte daugybei žiūrovų, ir visi taip įsitraukė! Grįžimas iš turo po Europą neabejotinai suteikė man naują perspektyvą - jie tikrai perkelia sceną į kitą lygį! Viskas, ypač nuo apšvietimo ir garso, yra aukščiausio lygio, o klausytojams tai patinka kaip paskutinė jų diena žemėje. Mane tai įkvėpė rengti pasirodymus Kanadoje labiau nei visą koncertinį įspūdį, naudojant apšvietimą ir šaunius vaizdus, taigi tai yra daugiau nei tiesiog dainų grojimas gyvai.
KM: Kur norėtumėte ateityje pasiimti savo muziką?
DJP: Kelionė po Europą šiais metais buvo neįtikėtina patirtis, todėl labai laukiu turo JAV po rugpjūtį ir rugsėjį. Noriu nuveikti daug daugiau Kanados turų, nes scena čia auga. Taip pat būtų nuostabu pakeliauti po Australiją ir vėl grįžti į Europą ir pamatyti kai kurias vietas, kuriose ne pirmą kartą grojau.
Mano naujasis albumas „Pixeldust“ pasirodys rugsėjį, tada aš daugiausiai dėmesio skirsiu turistams. Po šios laidos imsiuosi daugiau prodiuserio vaidmens ir tyrinėsiu savo meilę elektro-funk ir sodrus akordams.
KM: Kaip jūs galite įkrauti savo kūrybines baterijas?
DJP: Man patinka žiūrėti komediją, nesvarbu, ar tai eskizas, ar atsistojimas, ar improvizacija, kad tik juoktis ir įkvėpti. Toronte taip pat yra neįtikėtinų žaliųjų erdvių ir paplūdimių, kuriuos reikia aplankyti, kai man reikia šiek tiek gryno oro ir išorinės motyvacijos.
