Įvadas
„J-pop“, kaip japonų pop muzika meiliai vadinama tiek Japonijoje, tiek už jos ribų, yra pagrindinė muzikos forma Japonijoje ir turi didelį kultą, sekamą visame pasaulyje. Nors „J-pop“ savo vardą ir statusą įgijo dar 1990 m., Jis pirmąsias atramas įgijo septintajame dešimtmetyje ir netgi gali būti atsektas prieškario Japonijos istorijoje.
Daugybė veidų ir daugybė vardų įsitraukė į J-pop istoriją - šiame centre bus tiriama J-pop kilmė ir jį suformavusių judėtojų ir purtytojų į tokias, kokios jos yra šiandien, tuo pačiu išryškindamos išblukimus ir laikmečius, kurie nebus lengvai pasiekiami. pamiršta .... visa apimanti trumpumą. Eime.
Ankstyviausios dienos: džiazas ir „Ryuukouka“ (1920–1950)
Šiuolaikinę japonų populiariąją muziką galima atsekti dar nuo Taisho (1912–1926) laikotarpio, kai vakarietiški instrumentai, tokie kaip stygos ir armonika, tapo populiarūs naudoti muzikiniuose pasirodymuose. Šiuo metu Vakarų džiazo ir bliuzo populiarumas taip pat išaugo visoje Japonijoje, o šiuolaikiniai kompozitoriai ėmė įpūsti Vakarų džiazo elementus į savo kūrinius. Tačiau šios dainos buvo parašytos naudojant pentatoninę skalę, kuri buvo laikoma „japonišku“ dainavimo būdu.
Džiazas ir toliau populiarėjo iki Ramiojo vandenyno karo eros, kurioje vyriausybė uždraudė propagandistines „karo dainas“, įtraukiančias tradicines eitynes. Daugybė pradinių prieškario kompozitorių buvo įdarbinti parašyti šias dainas ar kitaip pažymėti kaip antinaciniai.
Pasibaigus karui, atėjo Vakarų kareiviai, o kartu su Vakarų kareiviais vėl atėjo džiazas. Japonų populiari muzika grįžo į džiazo ir bliuzo sintezę, o kavinės, kuriose buvo galima nueiti ir pasiklausyti „autentiško“ džiazo, vadinamo „džiazo bučiniu“, išsiplėtė visame pasaulyje. Siekdami išlaikyti Vakarų kareivių linksmybes, japonų muzikantai stengėsi aprėpti vakarietiškas hito dainas, pamažu įvesdami savo stilių į savo japonišką muziką. Ryuukouka, tiesiogine prasme, „populiari muzika“, buvo pačiame įkarštyje iki liūdnai pagarsėjusio 60-ojo dešimtmečio pradžios „suskaidymo“.
Tikroji kilmė: Kayoukyoku (1960 m.)
Nors kartą naudojamas pakaitomis su ryuukouka, „ kayoukyoku“ (kitaip vadinama „ lyriška dainuojanti muzika“) oficialiai reiškia japonų kompozicijų susiliejimą su vakarietiškais elementais, ir tai yra laikoma tikrąja šiuolaikinio J-pop kilme. 60-aisiais kayoukyoku valdė greta labiau tradicinio enka stiliaus , menininkai apėmė judėjimą „rockabilly“ (rokenrolo muzikos įžanga). Ypač išpopuliarėjęs dalykas buvo vakarietiškų dainų vertimas į japonų kalbą ir jų padengimas, skolinantis kayoukyoku „cover pops“ bumui. Tačiau laikui bėgant muzikantai pradės rašyti savo pačių Vakarų įkvėptą muziką, pagrįstą savo originaliais dainų tekstais.
Rokas ir ritinys atnešė elektrinę gitarą, o Beatlemaniją taip pat buvo galima pastebėti visoje Japonijoje. Išpopuliarėjus abiem, atsirado naujas „ kayoukyoku “ žanras, vadinamas „Grupės garsai“, nors geriausiu atveju jo prigimtis buvo menka. Grupės garsai bandė atkurti roko grupės motyvą kartu su japonų muzikantais, tačiau nesutarimų kilo, kai nariai ginčijosi, ar rokenrolas gali būti atliktas japonų kalba. Daugelis grupių stengėsi įsitvirtinti, nes svarstė, ar dainuoti angliškai ar japoniškai. Galiausiai grupės garsai kelerius metus mirė, kai niekas negalėjo sugalvoti aiškaus atsakymo.
Turbūt didžiausia šios eros sėkmės istorija priklauso buvusiam „ The Drifters“ nariui Kyu Sakamoto, kurio daina „ Ue wo Muite Arukou “ buvo pervadinta į „ Sukiyaki “ ir išleista JAV. Daina tapo greituoju hitu, net japonų kalba ir pasiekė „Billboard“ topų viršūnę. Tai išlieka pirmoji ir vienintelė populiarioji japonų daina, kada nors pasiekusi pirmą vietą „American Billboard“.
Greta „Sakamoto“ šlovės ir išskirtinumo buvo „Žemės riešutai“, poros moteriškų dvynių, palikusios savo žymę klasikiniame japonų monstrų filme „ Mothra“ . „Drifteriai“ taip pat vėl išpopuliarėjo ir tapo viena pirmųjų populiarių grupių, įsigijusių savo pačių veislės šou. Tuo tarpu enkazistiniai dalykai, tokie menininkai kaip Keiko Fujii, sutriuškino „Oricon“ įrašus 60-ųjų pabaigoje - ji taps ilgalaikiu suvokiamo tarp kayoukyoku ir enka neramumų simboliu, ypač po to, kai 70-tieji metai ir stabų era buvo auganti.
Kuriantis balsas: nauja muzika ir miesto pop (1970–1980)
Nors 60-aisiais „liaudies“ muzika išpopuliarėjo, dauguma dainų buvo arba Vakarų hitų viršeliai, arba paprastos universalios žinutės. Tačiau nuo aštuntojo dešimtmečio pradžios tendencijos tapo asmeninės ir sudėtingesnės liaudies muzikos tema ir gimė vyraujanti dainininkų-dainų autorių era. Dainininkas-dainų autorius Yosui Inoue su savo albumu „ Kouri no Sekai “ užfiksavo precedento neturintį rekordą, kai jis 35 savaites buvo „Oricon“ topų viršūnėje. Tuo pačiu metu moterys buvo pradėtos pripažinti kaip muzikinės jėgos, pavyzdžiui, Yumi Matsutoya (70-ųjų pradžioje ir viduryje žinomas jos mergautine pavarde „Arai“) ir Miyuki Nakajima. Ši aistringo dainininko-dainų autoriaus era buvo žinoma kaip „Naujosios muzikos“ era.
Roko muzika per tą laiką pamažu grįžo į pagrindinę srovę, nors prireikė elektroninių sintezatorių pagalbos, kad ji būtų tikrai atpažįstama. Grupės „ Yellow Magic Orchestra“ ir „ Southern All Stars“ debiutavo 70-ųjų pabaigoje: pirmoji daug dėmesio skyrė elektronikai, o antroji įrodė, kad roko muziką galima dainuoti japonų kalba. Abu aplenkė Naująją muziką kaip laikmečio tendenciją, ir abu laikomi J-pop pradininkais, turinčiais didelį populiarumą iki šių dienų.
Geltonosios magijos orkestras atvėrė kelią „City Pop“ populiarumui 80-ųjų pradžioje. „City Pop“ daugiausia dėmesio skyrė miesto ir didmiesčių gyvenimo temoms, kurių gale buvo elektroniniai elementai ir džiazo sintezė. Dauguma „City Pop“ atspindėjo ekonominį 80-ųjų Japonijos ekonomikos pakilimą, kurio temos buvo perteklius ir lengvumas, dėl kurių jis visiškai išnyko per „burbulo sprogimą“ 80-ųjų pabaigoje.
Panašiai su tokiomis grupėmis kaip „ Southern All Stars“, įrodančiomis, kad rokenrolas galėjo būti atliktas japonų kalba, Japonijos roko scena klestėjo 80-aisiais. Tokios grupės kaip „ The Alfee“, „The Chequers“, „TM Network“ ir „ Boøwy“ buvo visos vyrų grupės, kurios vedė įrašus ir rinko vardus. Moterims taip pat sekėsi roko muzika, tai akivaizdžiai įrodė visos moterų grupės „ Princess Princess“ moterys, 1989 m. Užėmusios ne tik populiariausių singlų vietą, bet ir pirmą vietą.
Japonų roko muzika ypač įdomiai pasisuko praėjusio amžiaus devintojo dešimtmečio pabaigoje, pasirodžius „Visual Kei“ - liūdnai pagarsėjusiam roko muzikos sub-žanrui, kuriame daug dėmesio buvo skiriama jos grupės narių pasirodymui ir teatrui, o ne ir jos garsui. muzika. Tokie elementai kaip androginai (įskaitant „moteriškus drabužius“ ant vyrų, didelius plaukus ir makiažą) apibūdino visą „visual kei“ judesį. Didžiausias „visual kei“ vardas taip pat yra vienas iš jos įkūrėjų: iki šių dienų „ X Japan“ išlieka viena garsiausių Japonijos roko grupių.
Aukso epocha: moters motinos stabų augimas (1980 m.)
Moterys išpopuliarėjo nuo 70-ųjų ir pradėjo populiarėti, pavyzdžiui, Momoe Yamaguchi ir spalvingą duetą „ Pink Lady“ . Per tą laiką kayoukyoku įvyko poslinkis. Yamaguchi tapo vienais pirmųjų atlikėjų, kurie kadaise savo dainose naudojo specialų tarimo tipą, panašų į anglų. Nors šis stilius vis dar buvo laikomas kayoukyoku menininku, vėliau šis stilius taps esminiu atskyrimu tarp klasikinio kayoukyoku ir modernaus J-pop.
Yamaguchi ir jos amžinos moterys, tokios kaip Junko Sakurada ir Candies, buvo žinomos dėl savo sveiko įvaizdžio, dainuodamos dainas su retomis seksualinėmis spalvomis. Dėl jų populiarumo įrašų kompanijos toliau prekiavo moterų solo ir grupių aktais, kad įgautų „merginos šalia“ žavesį. Iki devintojo dešimtmečio sprogo „stabo“ arba (paprastai) moteriškos dainininkės, išreiškiančios švarų įvaizdį, era.
„Auksinės eros“ stabai žymi kayoukyoku eros pabaigą. Daugelis senesnių kayoukyoku stiliaus kompozitorių ir lyrikų prieš išeidami į pensiją pereina prie moterų stabų kūrimo. „Kayoukyoku“ pastebėjo dar vieną populiarumo šuolį, kai menininkai, tokie kaip Seiko Matsuda, įveikė precedento neturintį 24 # 1 rinkinį „Oricon“ topuose. Kitos moterys menininkės, tokios kaip Akina Nakamori, išdrįso paneigti „merginos šalia“ idolio įvaizdį, laikydamosi tiesioginio seksualinio požiūrio ir dainuodamos dainas apie širdies plakimą ir išdavystę. Jos galimas bandymas nusižudyti lėmė staigų jos populiarumo sumažėjimą, tačiau tai parodė, kad Japonija nebuvo pasirengusi grubiai realybei, kuriai stabai siūlė pabėgti.
Ir vis dėlto stabmeldžių era, kaip ir dauguma kayoukyoku, pasibaigė, kai Seiko Matsuda # 1 ruožą nutraukė „ TM Network“ vadovo Tetsuya Komuro singlas „ Meilės gravitacija “. Dešimtajame dešimtmetyje „Komuro“ apibrėžė „J-pop“, nes kayoukyoku buvo pradėtas vadinti.
Ekonominė galia: būtis ir Tetsuya Komuro (1990–1997)
Dešimtasis dešimtmetis pažymėjo didžiulį Japonijos populiariosios muzikos posūkio tašką. Japonijoje ne tik atsirado terminas „J-pop“, bet ir jis tapo ekonomine supervalstybe, nes Japonija ėmė reikalauti garbės turėti antrąją pagal dydį muzikos industriją pasaulyje (antra tik JAV). Tai buvo padaryta naudojant intelektualius rinkodaros metodus, ypač „susiejimą“ arba susiejant naujai išleistas dainas su reklamomis, dramomis, filmais, anime, vaizdo žaidimais ir kitomis žiniasklaidos priemonėmis. Muzikos pardavimai pasiekė precedento neturinčias aukštumas - albumai ir singlai kiekvienais metais sulaužė naujus pardavimų rekordus.
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje „Būties sistema“ dominavo didžiąją „J-pop“ pardavimų dalį. Tokios grupės kaip B'z taptų geriausiai parduodamu muzikos japonu Japonijos istorijoje, nors kiti vaidinimai, pavyzdžiui, Wands, ZARD ir Maki Ohguro, taip pat vaidino didelius vaidmenis „Being“ pardavimuose. Beveik visos šios grupės sutelkė dėmesį į sunkesnius ar į liaudies roko elementus, nors dešimtmečiui artėjant į priekį ir europietiškos šokių muzikos pokyčiams tai greitai pasikeis.
Šokių judėjimo priešakyje buvo „nenugalimas prodiuseris“ Tetsuya Komuro. Komuro parašas elektroniniu garsu išgirs didžiulius hitus iš jo asmeninio grupės gaublio (kuris kadaise turėjo daugumos parduotų vieno albumo kopijų įrašą) šalia solo jėgainių Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala ir hitomi. Iš viso per šį laikotarpį „Komuro“ buvo parduota daugiau nei 170 milijonų egzempliorių, todėl jis tapo sėkmingiausiu prodiuseriu Japonijos istorijoje.
Kiti šokių pamišimai pakerėjo J-pop, įskaitant „eurobeat“ ir transą. Tąkart topuose dominavo ir tokios „Eurobeat“ orientuotos grupės kaip MAX (buvusios superžvaigždės Namie Amuro grupės draugės), o populiarių dainų „Eurobeat“ ir „transo“ remiksai garantavo aukštą pardavimą. Remiksų era, be abejo, prasidėjo 90-aisiais, kai singlai perėjo nuo 8 cm iki 12 cm kompaktinių diskų formato ir galėjo laikyti daugiau turinio. „Trance“ ir „eurobeat“ populiarumas pradėjo reikštis praėjusio amžiaus paskutiniojo dešimtmečio pradžioje, tačiau ne anksčiau kaip tokios grupės kaip pasaulis galėjo pereiti nuo tradicinio J-pop prie transo garso.
Stabų grąžinimas: moterys prieš Johnny (90-ųjų pabaiga – 0000-ųjų pradžia)
„Komuro“ moterų solo menininkų sėkmė atvėrė kelią stabų „atgimimui“ devintojo dešimtmečio pabaigoje, nors ne kiekviena sėkminga moteris solo atlikėja šiuo laikotarpiu yra laikoma „staba“. Iš jų bene ryškiausias yra dainininkas Hikaru Utada ( enka legendos Keiko Fujii dukra), kurio amerikiečių išugdyti jausmai privertė ją debiutuoti sunkesniu RnB garsu, nei anksčiau buvo girdėta J-pop. Jos debiutinis albumas „ First Love “ 1999 m. Buvo parduotas per 7 milijonus egzempliorių, todėl iki šiol geriausiai parduodamas J-pop albumas.
Tačiau Utada nebuvo be jos „konkurentų“. Tuo metu, kai valdė savo ekonomiką, stabas Ayumi Hamasaki debiutavo nuoširdžiais dainų tekstais, kurie patraukė Japonijos visuomenės dėmesį. Hamasaki sulaukė didžiulio pasisekimo, kai didžiausias populiarumas buvo 1999–2004 m., Kai visi devyni jos albumai per šį laikotarpį pardavė po milijonus egzempliorių, o net keli jos remiksiniai albumai buvo topų viršūnėje. Galiausiai „Hamasaki“ sunaikins Seiko Matsuda daugiausiai iš eilės einančių singlų įrašą (vis dar tęsiasi) ir taps visų laikų geriausiai parduodama atlikėja Japonijoje.
Viena didžiausių tendencijų, kylančių iš šios naujos stabmeldžių eros, buvo daugiamandatė moterų grupė, kuriai vadovavo Tsunku (iš „ Sharam Q“ ) ir kuri sukūrė ypač populiarią idolinę grupę „ Morning Musume“ ir toliau įkūrė „ Hello! Projektas, kurį sudarė kelios moterų grupės, kartais su narių sutapimais. Rytas Musume panašiu būdu sekė originalios stabmeldžių eros „ Onyanko“ klubas, turėdamas kelias kartas narių, kurie nuolat tobulėjo, bet, be abejo, sulaukė daug daugiau pasisekimo. Sveiki! Projektas sulaukė nemažos sėkmės praėjusio amžiaus paskutiniojo dešimtmečio pradžioje, tačiau ilgainiui sulaukė didelio populiarumo sumažėjimo, kurį pamatė daugumos jo narių „baigimai“.
Moterys nebuvo vienintelės didelės naujienos per šią erą. Berniukų grupės stipruolis „ Johnny's & Associates“ įsitvirtino kaip „„ vyrų “stabų fabrikas 90-ųjų pabaigoje. Nors J-pop scenos veiksnys nuo kajaukyoku laikų, tik 80-ųjų pabaigoje, kai ritininių peilių grupė „ Hikaru Genji“ sukūrė agentūrą. Daugelis atsarginių narių suskaidė, kad suformuotų megagrupę SMAP, kuri 90-ajame dešimtmetyje buvo pardavimo jėgos dalis, nors daugelis jos narių išgarsėjo kaip savo talentų ir aktorių teisės. Johnny's išplėtė naujajame tūkstantmetyje su tokiomis grupėmis kaip „ Tackey & Tsubasa“, „Arashi“, „NEWS“, „KAT-TUN“, „Ei! Sako! JUMP ir Kanjani 8. Kiekviena grupė suformavo savo įvairius didžiulės sėkmės lygius, o pardavimai 00-ųjų viduryje daugiausia dominavo Johnny grupes. Tokios grupės taip pat išlieka viena iš nedaugelio „tikrų pardavėjų“ šiandienos nuosmukio rinkoje.
J-pop urbanizacija: hiphopas ir Rnb (00-ųjų vidurys)
Tokie menininkai kaip „Zeebra“ ir „DOUBLE“ nuo 90-ųjų atlikinėjo japonų skonio hip-hopą, tačiau tik XXI amžiuje garsas pasirodė kaip teisėtas J-pop subžanras. Panašu, kad Utadas pamėgo amerikiečių RnB savo ankstesnėje muzikoje, tačiau suvaidino didelę reikšmę populiarinant RnB Japonijoje, nors daugelis kitų menininkų dirbo ir norėdami jį pastebėti. „Duo Chemistry “ ypač pasisekė 2001 m. Išleidus jų albumą „ The Way We Are“, kuris buvo parduotas daugiau nei milijonas kopijų. Maždaug tuo pačiu metu EXILE debiutavo ir pardavė milijonus savo singlų bei albumų egzempliorių, kartu tapdamas „J-Urban“ veidais.
Namie Amuro pastebėjo savo populiarumo augimą maždaug 2005 m. Išleidus savo albumą „ Queen of Hip-Hop“, kuris pradėjo naują savo parašo garsą - susiliejimą tarp įprastos J-pop ir hip-hop muzikos. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Amuro pabandė sukurti daugiau RnB garso, kai atsiskyrė nuo Komuro, tačiau dėl to nukentėjo jos populiarumas. 2005 m. Amuro vėl tapo žinomu, nes ji vėl prisistatė kaip grėsminga atlikėja. Tuo tarpu „RnB“ menininkas Kumi Koda staiga pamatė populiarumo viršūnę maždaug tuo pačiu metu išleisdamas savo pirmąjį geriausią albumą „ BEST ~ First Things ~ “. Prieš tai „Koda“ kovojo su savo „RnB“ stiliaus dainomis, tačiau, kai ši geriausia perėmė milijoną pardavimo, ji tapo viena populiariausių ir produktyviausių to meto menininkų. Viena didžiausių „Koda“ pastabų buvo padidėjęs seksualumas ir nukrypimas nuo „sveiko“ stabų įvaizdžio. Jos erotinis stilius tapo žinomas kaip „ ero-kakkoii “ ir pažymėjo, kad pasikeitė J-pop scenos moterų atlikėjų lūkesčiai.
Pagarba praeičiai: Liaudies, Shibuya ir Seiyuu (00-ųjų pabaiga)
Du anksčiau „negyvi“ stiliai iš 70-ųjų ir 80-ųjų pamatė staigią naują populiarumo bangą septintajame dešimtmetyje, pradedant nauja „liaudies“ kaprizu, primenančiu šlovės dienas 60–70-aisiais. Visų pirma, labai populiarūs buvo vyrų duetai, tokie kaip Yuzu ir Kobukuro . Pirmasis geriausias Kobukuro albumas „ All Singles Best “ buvo pirmasis daugelio milijonų pardavėjas pagal vyro aktą naujajame tūkstantmetyje. Panašiai Kobukuro tapo aktu, kuris baigė Ayumi Hamasaki albumo # 1 seriją 2008 m.
Kitoje muzikinės monetos pusėje shibuya-kei grįžo kaip prodiuserė Nakata Yasutaka, elektroninės dueto kapsulės narė . Iš pradžių duetas pradėjo kaip tradicinis J-pop, o po to išsivystė į shibuya-kei, kol galiausiai rado populiarumą elektronikoje. Pati Yasutaka ėmėsi kurti moterų stabmeldžių grupę „ Perfume“, kuri išleido pirmąjį elektroninį albumą, įrašytą į topų viršų nuo 80-ųjų geltonojo magijos orkestro - tada jie išleido pirmąjį elektroninį singlą, kuris kada nors pateko į topų sąrašą, „ Love the World “. „Yasutaka“ taip pat išpopuliarėjo, kad pamėgdžiojo abiejų Johnny grupių dainas ir bandė atgaivinti mėgstamų Ami Suzuki karjerą.
Kita tendencija, pasireiškianti vėlyvajame dešimtmetyje, buvo seiyuu arba anime balso aktorių populiarumo augimas . Dešimtajame dešimtmetyje tokie seiuvai, kaip Megumi Hayashibara, mėgavosi dideliu populiarumu anime būreliuose, tačiau vos neišardė J-pop rinkos. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje seiyuu tapo nepaprastai didele jėga rinkoje, kai Nana Mizuki albumas „ ULTIMATE DIAMOND “ pateko į topus. Kiti seiyuu, tiek įsitvirtinę (tokie kaip Maaya Sakamoto), tiek nauji, pasekė jos pėdomis.
Azijos stabai: AKB48 ir „Hallyu Wave“ (10-ies metų pradžioje)
Svečiuose ! Projekto sėkmė praėjusio amžiaus dešimtojo dešimtmečio pradžioje Yasushi Akimoto nusprendė grįžti į daugiamandates moterų stabų grupes ir surengė klausymus 2005 m. Rezultatas buvo AKB48 - labai didelė moterų grupė, kurios pagrindą sudarė teatro pasirodymai Tokijo Akihabaros rajone. AKB48 pastaruosius kelerius metus kovojo su vidutine sėkme, kol galiausiai pateko į topų viršūnę su savo 2010 m. Singlu „ Sakura no Shiori “. Tais metais vėliau jų singlas „ Heavy Rotation “ buvo parduotas daugiau nei 800, 00 egzempliorių. Po dviejų mėnesių jų singlas „ Pradedantysis “ pardavė daugiau nei milijoną egzempliorių, o tai dabartinėje rinkoje yra retenybė. Nuo to laiko visi jų singlai iš eilės buvo parduoti daugiau nei vienas milijonas egzempliorių, kartais pirmąją dieną. AKB48 sėkmė paskatino kitas geografines grupes, tokias kaip SKE48 Nagojoje, NMB48 Osakoje ir net JKT48 Džakartoje, Indonezijoje.
Anksčiau 2000-aisiais metais korėjiečių pop menininkas BoA Japonijoje išplėšė savo originalią J-pop muziką, tapdamas vienu didžiausių to meto moterų bilietų. Nors jos populiarumas Japonijoje metams bėgant mažėjo, kitais Korėjos veiksmais bandyta įsiveržti į Japonijos rinką. Penkių narių būrys „ Tohoshinki“ debiutavo japoniškai 2005 m. Nors jų gimtojoje šalyje Pietų Korėjoje didžiulės žvaigždės, Tohoshinki Japonijoje sulaukė minimalios sėkmės, kol 2008 m. Pradžioje buvo išleistas šešioliktasis japonų singlas „ Purple Line “, kuris buvo populiariausiųjų sąraše. Tohoshinki taps pirmąja užsienio vyrų grupe, užėmusi topus, ir pirmąja korėjiečių grupe, koncertavusia Tokijo kupole. Net po to, kai narys išsiskyrė ir sugriovė grupę į duetą, Tohoshinki ir toliau džiaugiasi didžiuliu pasisekimu.
Po Tohoshinki sėkmės, kitos „K-pop“ grupės, tiek vyrai, tiek moterys, perėjo į Japonijos rinką ir pradėjo leisti originalią muziką bei japoniškus savo korėjietiškų dainų albumus. Viena iš pirmųjų grupių, kurioms praėjo proveržis, buvo „ KARA“ - moterų kolektyvas, kuris bangojo su savo liūdnai pagarsėjusiu „užpakalio šokiu“. Po jų pasirodė „ Shoujo Jidai“ / „Girls’ Generation “, žinomi kaip aukščiausi šokėjai. Kitos grupės, tokios kaip „ 4minute“, „2NE1“, „BIGBANG“, „After School“, „Rainbow“, „Secret“, „Super Junior“, „SHINee“ ir kitos, išbandė savo laimę Japonijoje su skirtinga sėkme: kai kurios rado geresnius pardavimus Japonijoje nei savo namų bazėje Pietų Korėjoje, o kitos kovėsi. kad krosoveris būtų to vertas. Nepaisant to, šis staigus susidomėjimas K-pop buvo žinomas kaip „Hallyu banga“, o „K-pop“ grupės ir toliau daro įtaką J-pop rinkai, kritikai pabrėžia griežtą tarimą ir perdirbtas korėjiečių dainas.
Apibendrinimas
Akivaizdu, kad populiariosios japonų muzikos istorija yra besitęsiantis reiškinys, besisukantis tendencijomis ir saitai su kolegomis iš Vakarų. Nors „J-pop“ nebuvo oficialiai sukurtas iki 90-ųjų pradžios, visa jo atsiradimo istorija siekia 1910-uosius ir pradinį džiazo amžių Japonijoje. Turint dešimtmečius talentų, J-pop istoriją neįmanoma apibendrinti keliomis trumpomis pastraipomis.
