Laura Intravia yra viena paklausiausių aranžuotojų ir instrumentalistų augančiame vaizdo žaidimų muzikos pasaulyje. Ji dirbo su „Materia Collective“, „OCRemix“ ir tokiais kompozitoriais kaip Austinas Wintory, kurdama dinamiškas, energingas vaizdo žaidimų muzikos aranžuotes. Ji taip pat grojo fleita „Video Games Live“ ir daugybėje skirtingų albumų. Interviu el. Paštu paklausiau apie jos muzikinį pagrindą, įkvėpimus ir tai, kur ji ateityje gali eiti su muzika.
KM: Kaip jūs pirmiausia susidomėjote muzikos kūrimu?
LI: Aš nuo seno mėgau dainuoti, nes aš atsimenu, o mama mane įtraukė į fortepijono pamokas, kai man buvo 6 ar 7 metai. Negaliu prisiminti, kad būdamas vaikas buvau išreiškęs norą groti, todėl esu labai džiaugiuosi, kad mama paėmė reikalus į savo rankas ir pradėjo mane! Po keleto metų mano tėtis mūsų kompiuteryje įdiegė programą „PowerTracks Pro Audio“, kuri buvo „Garageband“ tipo programa. Tai tikrai buvo skirta įrašyti muziką, tačiau ji turėjo paprastą žymėjimo sistemą su bendrais MIDI garsais. Visa mano šeima žinojo, kad mėgstu skaityti ir rašyti istorijas, todėl mano tėtis suprato, kad galiu patikti ir rašydamas muziką. Jis buvo teisus!
KM: Kas paskatino domėtis ir aistra vaizdo žaidimų muzikai?
LI: Tuo metu, kai tėvelis nustatė mane su žymėjimo programa, aš pirmą kartą pradėjau pastebėti vaizdo žaidimų muzikos garso takelius; Man jie visada patiko, bet aš atrandu, kad labai noriu sugebėti klausytis muzikos net nežaidęs žaidimo. Garso takelio albumų leidimai tuo metu tikrai nebuvo dalykas, todėl pagalvojau, gal galėčiau įrašyti muziką per ausį per žymėjimo programą ir klausytis jos tokiu būdu. Tik perrašydamas garso takelius pradėjau tikrai pastebėti ir galvoti apie tai, kaip muzika veikia.
KM: Kaip sekasi organizuoti vaizdo žaidimų muziką?
LI: Paprastai tai prasideda nuo kažkokio parametro man „nustatymo“; arba domiuosi (arba paprašau) suorganizuoti tam tikrą ansamblį, arba tam tikro tipo žanrą, keletą minučių ar judesių ir tt Tada muziką perrašau kiek įmanoma geriau, darau tam tikrą analizę (harmonija), akordai, tekstūra ir tt), ir tada man ši forma pradeda formuotis. Iš pradžių imuosi šiek tiek šnipinėti, tiesiog sudedu atsitiktines idėjas ant popieriaus, o po to atsisėdu, viską apžiūriu ir pradedu sudėti formą. Man labai svarbi forma; idėjų tvarka, pacitacija, „kulminacija“ istorijoje ir pan. Aš daug greičiau dirbu, kai turiu galvoje formą, o ne tik sparnuoju ir tikiuosi, kad ji susilies.
KM: Su kokiais iššūkiais susidūrėte per savo muzikinę karjerą?
LI: Buvo keletas kūrinių, kuriuos turėjau dainuoti ar groti, kurie buvo labai sunkūs; pavyzdžiui, dainuojant „Gyvatės valgytoją“ su „Video Games Live“ reikėjo daug praktikos ištirti ir sustiprinti tą mano balso dalį; taip pat buvo tam tikrų muzikos kūrinių, kuriems prireikė laiko suskaidyti į aranžuotę. Turizmas gali būti labai varginantis, atsižvelgiant į tai, kiek laiko esu kelyje; didžiausi spektaklio iššūkiai, su kuriais susidūriau, neabejotinai buvo tie laikai, kai kelias savaites važiuojame kelyje ir man ateina apsinuodijus šalčiu ar apsinuodijus maistu ar pan. ne juokingi laikai! Tačiau bendrąja prasme didžiausias iššūkis buvo bandymas neišplisti per plonai. Aš mėgstu dėvėti daugybę skirtingų skrybėlių ir mėgstu iššūkius išmokti naujų dalykų, tačiau kartais galiu imtis per daug dalykų iš karto, o tam tikri mano įgūdžiai gali būti apleisti, nes tam tikrą laiką skiriu dėmesį kitam įgūdžių rinkiniui ir pan. .
KM: Kaip galima atsisakyti žmonių stereotipų apie vaizdo žaidimų muziką kaip teisėtą meno formą?
LI: Manau, kad tai priklauso nuo kiekvieno žmogaus supratimo, kas yra „teisėta“ muzika; Šiuo metu, kaip vystėsi vaizdo žaidimų muzika, nemanau, kad kas nors galėtų tvirtinti, kad tai yra mažiau galinga ar neatsiejama žaidimo patirtis nei filmo rezultatas yra filmas (išskyrus, žinoma, filmus / žaidimus, kurie nėra visai naudoti muziką). Kaip „teisėta“ atskira koncertinė muzika - tai, kaip garsūs partitrai, tokie kaip „Žvaigždžių karai“ ir „West Side Story“, ir tokie yra atliekami koncertuojant, aš manau, kad tai gali priklausyti nuo aranžuotės tipo, ypač kai kalbame apie senesnį vaizdo įrašą žaidimų partitūros, veikiančios ribota aparatine įranga.
Aš galvoju apie keletą retro garso takelių, kurie geriau tinka roko ar metalo kompozicijoms, tuo tarpu kai kurie geriau tinka simfoninėms ar klasikinėms orientacijoms; tokiu atveju aš asmeniškai apibrėžiu „teisėtą“ kaip tiesiog „gerai vykdomą“. Bet nemanau, kad „ar tai galima atlikti koncerte“ yra geras teisėtumo matas, kai yra daugybė chiptūno ar sintezuotų garso takelių, kurie nebūtinai tinka gyvam pasirodymui; žiūrėkite į „Shovel Kight“ arba „Hyper Light Drifter“, intensyviai elektroninius balus. Jie gali būti aranžuojami ir atliekami gyvai, bet tai nereiškia, kad jis yra geresnis ar „teisėtesnis“ nei originalas.
Manau, kad atsakymas į šį klausimą yra tas, kad žmonės, kurie stereotipuoja vaizdo žaidimų muziką kaip neteisėtą, greičiausiai dar nerado tokios vaizdo žaidimų muzikos, kuriai jie patinka - turėdami didžiulę partitūrų žanrų įvairovę, aš tikrai tiki, kad kiekvienam yra kažkas, kuo džiaugtis ir rasti gerai įvykdytą (arba „teisėtą“).
KM: Kalbėkite apie keletą mėgstamiausių savo muzikanto / aranžuotojo karjeros potyrių?
LI: Kelionės po pasaulį tokiomis laidomis kaip „Video Games Live“ ir „Pokemon: Symphonic Evolution“ tikrai buvo nuostabios. Man taip pat patiko dirbti su savo fortepijono aranžuotės albumais ir bendradarbiauti su mano geru draugu Brendonu Shapiro juos įrašyti. Aš taip pat labai mėgstu dirbti su kompozitoriais ir įrašinėti jų žaidimus; pirmyn ir atgal pokalbis apie tai, ko jie nori spektaklyje ir kaip aš galiu pasiekti tai pasiekti, yra tikrai įdomus ir žavus. Man labiau patinka bendradarbiauti su kitais.
KM: Kas yra tie kompozitoriai, kurie tave įkvepia vėlai, ir kas juos įkvepia jų kūryboje?
LI: Krisas Maddiganas ir jo rezultatas Cuphead'ui; koks nuostabus debiutas jam žaidimų industrijoje, ir aš tiesiog negaliu pakankamai išgirsti to bigbendo garso. Nelaimė taip pat yra mano naujoji manija; Aš negirdėjau jo muzikos, kol nesuvaidinau „Hyper Light Drifter“ praėjusiais metais, o dabar esu pasikabinęs jo impresionistinį, elektroninį garsą.
KM: Kaip jūs galite įkrauti savo kūrybines baterijas?
LI: Žaidimai visada padeda! Man patinka žaisti su draugais. Aš taip pat turiu keletą kitų pomėgių, kurie šiek tiek padeda atsiriboti nuo muzikos, tačiau vis tiek padeda jaustis produktyviems - plaukimas, kepimas, skaitymas, kryželiu. Aš galiu būti šiek tiek darboholikė, todėl mano „atsipalaidavimo“ laikas paprastai praleidžiamas darant tai, kas mane įtraukia fiziškai ar protiškai. Man gali būti sunku atsipalaiduoti ir pasikrauti; praleisti laiką su kitais yra geriausias būdas šiek tiek išbristi iš galvos.
