Ankstesnėmis dienomis kunigystę vertinau kaip galimą pašaukimą gyvenime. Tačiau po kelių mėnesių seminarijoje pajutau, kad Dievas turi kitą planą. Nepaisant to, aš gerbiu kunigus ir jų darbą vedant sielas į dangų. Jie įvykdo šią užduotį administruodami sakramentus, teikdami patarimus ir mokydami. Jie taip pat turi būti rūpestingi ir, svarbiausia, geri įkvėpti. Kai kurie kunigai istorijoje siekė įkvėpti ne tiek per pamokslus, kiek per gražią muziką. Jie yra kunigų kompozitoriai. Šiame straipsnyje apžvelgiami keturi iš jų ir jų muzikinis palikimas.
Tomás Luis de Victoria (apie 1548–1611)
Tarp keturių šio straipsnio kunigų Viktorija išsiskiria tuo, kad komponuoja tik sakralinę muziką. Mokslininkai jį vertina kaip didžiausią ispanų renesanso kompozitorių ir lygiomis teisėmis su Giovanni Pierluigi da Palestrina renesanso polifonijos žanre. Skirtingai nuo konservatyvesnės Palestrinos, Viktorijos muzika perteikia gilią mistiką. Šią kokybę jis pasiekė meistriškai suderindamas malonią melodiją ir disonansą. Apskritai, jo muzikoje vengiama perdėto jo amžininkų priešpriešos.
Viktorija gimė Sanchidrián mieste, Kastilijos Ávilos provincijoje, septintajame iš devynių tėvų, kuriuos jis prarado būdamas vienuolikos metų. Jo dėdė Juanas Luisas tapo jo teisėtu globėju ir rūpinosi jo išsilavinimu. Be chorvedžio Ávilos katedroje, jis taip pat greičiausiai studijavo vargonus, nes buvo įvaldęs instrumentą.
1565 m. Jis gavo karaliaus Pilypo II stipendiją studijuoti Italijoje. 1573 m. Jis pakankamai pažengė į savo studijas, kad gautų choro vadovo pareigas Romos seminarijoje. Tuo pat metu dėstė muziką Vokietijos kolegijoje. 1574 m. Jis buvo įšventintas į kunigystę vyskupo Thomaso Goldwello, paskutiniojo prieš Reformaciją vykusio Anglijos vyskupo, vardu. 1578 m. Septyneriems metams jis tapo kapelionu San Girolamo Romoje. Tai buvo pats produktyviausias jo, kaip kompozitoriaus, laikas. Šventasis Pilypas Neri taip pat gyveno San Girolamo mieste, todėl greičiausiai Tomásas dalyvavo susitikimuose Šv. Pilypo oratorijoje, kur susirinko kiti garsūs muzikantai.
Tomásas grįžo į Ispaniją 1587 m. Ir tapo kapelionu karaliaus Pilypo II seseriai, Dowagerio imperatorienei Marijai, kuri su dukra gyveno Prastosios Klerės vienuolyne Madride. Po imperatorienės mirties 1603 m., Viktorija liko vienuolyne vargonininke ir tęsė kunigo pareigas. Jis mirė 1611 m. Vienuolyno kapeliono kapeloje.
„Requiem in Aeternum“
Paskutinis Viktorijos paskelbtas darbas - imperatorienės Marijos „Requiem“ mišios 1603 m. - yra vienas didžiausių kompozitoriaus pasiekimų. Šiame vaizdo įraše pavaizduotas Mišių introitas (įėjimas). Lotynų kalbos teksto vertimas yra toks: „Amžinas poilsis, suteikite jiems, Viešpatie, ir leisk jiems mirksėti amžinai šviesai. Dievas, Sione, tau giesmė tinka, o tau Jeruzalėje bus mokama įžadą: klausyk mano maldos! visas kūnas ateis pas tave. Amžinasis poilsis, suteik jiems, Viešpatie, ir leisk jiems mirksėti amžinai šviesai “.
Muzikinis palikimas
Viktorija tikėjo, kad Dievas tam tikslui palaimino muzikinį talentą. Jo manymu, muzika vykdo tris tikslus: dvasinį, pedagoginį ir terapinį. Kompozitoriaus kūrinys įgyvendina dvasinį tikslą, pakeldamas sielas į dangų ant įkvėpimo ir maldos bangos. Jis įgyvendina didaktinį tikslą, jei pakelia savo meną į aukštesnį lygį ir tokiu būdu tampa vadovu ateities kartoms. Galiausiai jis sušvelnina gyvenimo šiurkštumą muzikos balzamu; sielos gerovė lemia didesnę kūno sveikatą.
Muzikologai atkreipia dėmesį į stiprų Viktorijos muzikos užsidegimą. Jo kunigystė ir maldingos kasdienybės tikriausiai prisidėjo prie šios kokybės. 1583 m., Praleidęs aštuoniolika metų Italijoje, jis parašė karaliui Pilypui II apie norą grįžti į Ispaniją; jis norėjo praleisti mažiau laiko komponuodamas ir savo mintis skirti „dangiškų dalykų apmąstymui, kaip tinka kunigui“. Nepaisant to, kad jis ir toliau kūrė, pastebėtina, kad jis ypač akcentavo maldą. Tiesą sakant, jo apmąstymai buvo jo kūrybos pagrindas.
Gregorio Allegri (apie 1582–1652)
Allegri gimė Romoje ir kartu su dviem broliais studijavo muziką San Luigi dei Francesi. Po įšventinimo keletą metų jis liko Fermo katedroje, kur sužydėjo jo muzikinis genijus. Per tą laiką jis sukūrė daugybę šventų motyvų. Jis atkreipė dėmesį į popiežių Urbaną VIII, kuris paskyrė jį į Siksto kapelos chorą, kur jis dainavo kontrastą. Jis ėjo šias pareigas iki mirties. Jo amžininkai jį laikė „išskirtinai tyru ir geranorišku“.
Muzikinis palikimas
Geriausiai žinomas Allegri kūrinys yra jo „ Miserere mei, Deus“ (50 psalmė), giedamas per Šventosios savaitės šventes Siksto koplyčioje. Vatikanas manė, kad šis kūrinys yra toks ypatingas, kad jie uždraudė kopijas, gresdami ekskomunikacija. Todėl jis liko paslaptingas. Pirmasis neleistinas egzempliorius buvo ne kas kitas, o Wolfgangas Amadeusas Mozartas, kuris keturiolikos metų lankėsi Vatikane kartu su savo tėvu. Volfgangas jos klausėsi Šventosios koplyčios Šventosios savaitės trečiadienį ir vėliau iš atminties padarė ištikimą jos nuorašą. Išgirdęs apie tai dar Didįjį penktadienį, jis padarė keletą nedidelių pataisų. Po trijų mėnesių popiežius jį pakvietė į Vatikaną. Popiežius Klemensas XIV, toli gražu ne jį ekskomunikuodamas, gyrė jo muzikinį genialumą ir apdovanojo jį Auksinės Spurgos ordinu. Šiame vaizdo įraše yra sutrumpinta „Allegri's Miserere“ versija.
Tačiau Allegri pastebimas dėl priežasčių, kurios neapsiriboja šiuo įsimintinu kūriniu. Jis yra vienas iš pirmųjų styginių instrumentų kompozitorių ir mokslininkai jį įskaito kaip ankstyviausią styginių kvartetą. Jo kūryba apima du tomų koncertus penkiems balsams, dviejų tomų šešiems balsams tomus, keturių dalių sinfonijos leidimą, penkias mišias ir daugybę kitų jo gyvenime neišleistų kūrinių. Didžioji jo publikuojamos muzikos dalis, ypač instrumentinė, yra progresyvaus baroko koncertavimo stiliaus; šis stilius apima instrumentų dalijimąsi melodija su choru. Vis dėlto jo komiksai Siksto koplyčiai yra labiau „Palestrinos“ stiliaus, galbūt pasiūlyti chormeisterio.
Gasparas Sanzas (1640–1710)
Gasparas Sanzas yra garsiausias baroko laikotarpio gitaristas. Jis gimė Francisco Bartolomé Sanz Celma, Calanda mieste, Ispanijoje. Jis buvo kilęs iš pasiturinčios šeimos, kuri galėjo gerai įvertinti savo įvairiapusį išsilavinimą. Salamankos universitete jis studijavo teologiją, muziką ir filosofiją, o po to išvyko į Italiją toliau tobulintis. Jis studijavo vargonus pas Cristofaro Caresana ir keletą metų praleido Ispanijos vicepirmininko vargonininku Neapolyje. Groti gitara jis išmoko iš Lelio Colista. Vėliau jis grįžo į Ispaniją, kur karalius Pilypas IV paskyrė jį nelegalaus sūnaus, Austrijos Don Juano, gitaros instruktoriumi. Vėliau jis ėjo muzikos profesoriaus pareigas savo alma mater.
Didžiausias jo palikimas yra trijų tomų pedagoginis veikalas - „ Guitarra Española“, „Dešimties jo kompozicijų“. Be kunigo, mokytojo ir muzikanto darbo, jis garsėjo kaip poetas ir rašytojas. Jis parašė pamaldas popiežiui Inocentui XI ir išvertė garsų jėzuitų Daniello Bartoli kūrinį „L'huomo di Lettere“ į ispanų kalbą.
Muzikinis stilius ir įtaka
Savo kompozicijose Sanzas demonstruoja didelį universalumą. Kaip galima tikėtis iš ispano, šokis ir liaudies muzika įkvepia daugelį jo kūrinių. Kai kurie yra labai sielos jausmai, kaip ir gražiojoje Españoletoje, kiti yra lyriškesni, pavyzdžiui, „ Canarios“ . Kiti pasirinkimai yra tipiški baroko stiliaus, naudojant rafinuotą kontrapunktą, pavyzdžiui, „ Pavanas“ . Visa jo muzika turi Ispanijos aromatą.
Jo muzikinė nuotrauka yra tabulatuota ir joje naudojama italų kalbų santrumpa, nurodanti akordus, kurie yra palyginami su neseniai sukurta Nešvilio sistema. Jis turi daugybę pasiūlymų, rodančių tinkamą ornamentiką, kurie šiuolaikiniams gitarų žinovams suteikia daug žinių apie baroko gitaros techniką. Sanzas padarė didelę įtaką šiuolaikiniams kompozitoriams, tokiems kaip Joaquinas Rodrigo; savo garsiojoje „ Fantasia para un Gentilhombre“ parodoje Rodrigo išplečia šešis šokius, paimtus tiesiai iš Sanzo knygos.
Šiame vaizdo įraše pateikiama lėtesnė lyriško „Canarios“ versija.
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Prieš keletą metų Venecijos San Bartolomeo bažnyčioje išgirdau Vivaldi keturių metų laikų spektaklį. Jį apibūdinti gali tik vienas žodis: magiškas. Iš tiesų, Vivaldi išlieka vienas visų laikų žavingiausių kompozitorių. Nepaisant to, nedaugelis žino, kad jis buvo įšventintas kunigas ir toks liko visą savo gyvenimą. Jo amžininkai jį pravardžiavo Il Prete Rosso, „Raudonuoju kunigu“, iš dalies dėl jo rausvų plaukų. Tačiau dėl sunkaus astmos atvejo ir, galbūt, su širdimi susijusių problemų, jis atleido nuo sakymo Mišių. Vis dėlto jis kiekvieną dieną ištikimai meldėsi savo sutikimo, reikalaujamo iš visų kunigų, ir laikė savo poza šalia savo rankos.
Vivaldi, pasitraukęs iš liturginių pareigų, dirbo maestro di violino našlaičių namuose Venecijoje, pavadinimu „Pio Ospedale della Pietà“. Visų mergaičių orkestras, esantis našlaičių namuose, žengė didelius žingsnius po jo globos. Jis išmokė juos groti tam tikrais instrumentais ir ten sudarė didžiąją dalį savo kūrinių per trisdešimt metų. Pareigos reikalavo, kad jis kiekvienai svarbesnei šventės dienai sudarytų naują oratoriją ar koncertą. Jis sukūrė beveik 600 koncertų kartu su daugybe operų ir sakralinių kūrinių.
Taigi jo šlovė pasklido po Europą ne tik dėl savo kompozicijų, bet ir dėl virtuoziškumo smuikui. Venecijos svečias Venecijoje Johanas von Uffenbachas savo prisiminimuose prisiminė: „Vivaldi puikiai grojo solo akompanimentą, o išvadoje pridėjo laisvos fantazijos [improvizuota kadenza], kuri mane absoliučiai nustebino, nes vargu ar įmanoma, kad kas nors turi kada nors vaidinsiu ar kada nors žaisiu tokiu būdu “.
Kai imperatorius Karolis VI lankėsi Venecijoje, jis greitai susidraugavo su Vivaldi ir pakvietė jį į Vieną. Deja, imperatorius mirė netrukus po Vivaldi atvykimo. Tai paliko jau nuskurdintą kompozitorių mažai vilties globoti. Per mažiau nei metus jis užklupo karščiavimas ir mirė. Jam buvo šešiasdešimt treji metai.
Keturi sezonai
Keturi metų laikai yra pats garsiausias ir novatoriškiausias Vivaldi kūrinys. Muzikos žinovai tai laiko vienu iš ankstyviausių programos muzikos pavyzdžių. Programos muzika pasakoja tam tikrą tekstą, pavyzdžiui, eilėraštį, muzikine prasme. Keturių metų laikų atveju yra keturi sonetai, priskirti pačiam Vivaldi, kuriuose muzika imituoja sraunius srautus, paukščius, piemenį su savo barkingu šuniu, švilpia muses, žiemos gaisrus ir pan. Šiame vaizdo įraše pavaizduotas žiemos koncerto „largo“ judėjimas, suderintas su klasikine gitara ir kornetu.
Vivaldi muzikinis stilius ir įtaka
Vivaldi nesugalvojo koncerto formos, tačiau muzikos žinovai jį pamėgo pakelti į visiškai naują lygį. Jis padėjo nustatyti struktūrizuotą koncerto formatą, paprastai susidedantį iš trijų judesių, greitai, lėtai, greitai. Kaip ir Mocartas, jis turėjo ypatingą dovaną melodingam išradimui, nes muzika atrodė, kad jis skleidžia pastangas. Jis taip pat buvo harmoninių kontrastų ir tonų dinamikos (švelnus, garsus) meistras. Tačiau būtent jo melodijų žavesys, apimtas tokio džiaugsmo ir ilgesio, patvirtino ilgalaikę jo reputaciją.
Micky White'as, pagrindinis „Vivaldi“ ekspertas ir knygos „ Vivaldi: Gyvenimas dokumentuose“ autorius, mano, kad kunigystė turėjo tiesioginę įtaką jo muzikai: „Jis buvo įšventintas, visą gyvenimą buvo kunigas, o jo muzikoje atsirado dvasingumas. ; viskas, ką turite padaryti, tai klausytis “.
Kai dvasingumas darė įtaką jo muzikai, jis, savo ruožtu, padarė didžiulę įtaką JS Bachui, kuris perrašė devynis Vivaldi koncertus klavišiniams instrumentams ir vieną (RV 580) keturiems klavesinui, 2 smuikams ir basso continuo (BWV 1065 ). Bachą ypač traukė Vivaldi technika, kai vieno judesio metu vienas ar keli solo instrumentai buvo pakaitomis su visu orkestru. Šiame vaizdo įraše pateiktas pirmasis Vivaldi dvigubo koncerto a-moll koncertas (RV 522), kurį Bachas perrašė vargonams (BWV 593). Galima pastebėti Vivaldi įtaką Brandenburgo tiesai, kurią Bachas sukūrė maždaug jo transkripcijos metu.
Per visą istoriją Dievas palaimino kai kuriuos asmenis gebėjimu sukurti nepaprastai gražią muziką. Kai kurie garsiausi iš šių kompozitorių, pavyzdžiui, Bachas, Mozartas, Haydnas ir Brahmsas, tikėjo, kad Dievas jiems padeda. Menas, ypač muzika, dažnai turi galią bendrauti ten, kur žodžiai smunka. Todėl yra tinkama, kad gabūs kunigai per muziką turėtų perduoti nenusakomą dangaus kalbą. Jų maldos gyvenimas nekliudė jų meniniam žydėjimui; veikiau jų pačių apmąstymai tapo jų kūrybiškumo ir mūsų šiandieninio malonumo šaltiniu.
Nuorodos
Šiame Ispanijos tyrimų centre yra daug straipsnių apie Viktoriją
Straipsnis su papildomais faktais apie Viktoriją
Straipsnis apie Gregorio Allegri
Straipsnis apie Gasparą Sanzą
Papildomi faktai apie Sanz
Tai nuostabi „Canarios“ versija baroko stiliaus gitara
Straipsnis apie Vivaldi
Pokalbis su „Vivaldi“ ekspertu Micky White'u
