Michaelas Oakley yra Jungtinėje Karalystėje gyvenantis sintetinės bangos atlikėjas, įkvėptas kurti muziką, kad išreikštų save ir pasidalytų savo aistringa meile 80-ųjų dešimtmečio sintetiniams garsams. Jis sujungia tą aistrą su kruopščiai moderniomis produkcijos vertybėmis, kad sukurtų unikalų garsą. Interviu Michaelas papasakojo apie savo muzikos pradžią, apie tai, kaip jis kuria naują muziką, ir papasakojo apie savo būsimą albumą „ Introspect“ .
Pokalbis su Michaelu Oakley
Karlas Magi: Kas pirmiausia sukėlė jūsų susidomėjimą kurti muziką?
Michaelas Oakley: Sąžiningai, mano ankstyvąją muzikinę atmintį žavi Michaelas Jacksonas kaip dainininkas ir atlikėjas. Aš kaip vaikas buvau apsirengęs su skrybėle ir apranga ir bandžiau šokti kaip jis (nesėkmingai). Kalbant apie muzikos kūrimą, be abejo, pirmą kartą teko išgirsti „Depeche Mode“ programą „ Enjoy The Silence “. Man tai yra didžiausias visų laikų sintezono įrašas. Tiek, kiek turiu juodos rožės tatuiruotę nuo dangtelio ant rankos. Naujas užsakymas ir „The Pet Shop“ berniukai sustiprino mano meilę sintezuotam popui ir aš gailėjausi savo tėvų, kad nusipirkčiau man „Roland XP10“ daugiapakopį sintezatorių, kurį prijungiau prie seno „Crappy Pentium 2“ kompiuterio, naudodamas nulaužtą „Cubase“ versiją, kad galėčiau įrašyti. . Tos dienos buvo tos, kai reikėjo šiek tiek nueiti ilgą kelią.
KM: Kaip ir kodėl susidomėjai sinteponų muzika?
MO: Mano iniciacija į sintetinį bangą buvo „Betamaxx“. Vieną dieną išgirdau jo „Tangerine Dream“ meilės „Tikrame traukinyje“ remiksą ištikus pliūpsniui, o po to atradau FM-84 ir „The Midnight“, kurie man buvo apreiškimas. Aš buvau nusivylusi pagrindinės muzikos kryptimi ir daugelį metų nesijaučiau, kad yra kažkas tokio kaip aš, kuris sukūrė tokią muziką, kokią aš darau. Kaip kelerius metus nustojau rašyti. Kai supratau, kad vis daugėja scenos, kuri mėgsta ir priima visus 80-ųjų dalykus, aš pasineriau į tai.
Tik prieš atrasdamas synthwave sceną, po skausmingo lūžio vėl pradėjau rašyti. Tai iš tikrųjų buvo skirta tik tam tikrai kategeninei terapijos formai ir nebuvo skirta niekam kitam išgirsti, tačiau paskatinusi draugus, pasinaudojau proga nusiųsti savo dainą „ Rabbit In The Headlights“ į „NewRetroWave“. Tai leido man į nuostabią kelionę, kurią vis dar einu iki šios dienos!
KM: Kurie menininkai įkvėpė ir kodėl?
MO: Mano didžiausi įkvėpimai yra senas ir naujas derinys: „Pet Shop Boys“, „Tears For Fears“, „New Order“, „Depeche Mode“, „Italo Disco“, „The Midnight“, FM-84, „Washed Out“, „Nina“, „The New Division“, Philas Collinsas, „Duett“. ir Petras Gabrielius. Tokie žmonės mane tikrai įkvėpė ir, kaip jūs tikriausiai galite pamatyti iš šio sąrašo, jie yra arba devintojo dešimtmečio, arba 80-ųjų garsų. Iš visų muzikos dešimtmečių sužinojau, kad 80-asis dešimtmetis man skambėjo labiausiai. Jo garsas yra tikrai emocingas, šiltas ir neryškus, todėl aš taip pat jaučiuosi kaip tas dešimtmetis, kuriame muzikalumas, technologijos ir įrašai buvo piko metu. Sintezatoriai buvo naujas tyrinėjamas pasaulis, be to, jie tapo prieinami muzikantams. Neabejotina, kad dešimtmetis man sukelia daugiausiai nostalgijos, ir nenuostabu, kad jis ir toliau atgimsta.
KM: Papasakok šiek tiek apie naujos muzikos kūrimo procesą ir kaip ji tau tinka.
MO: Na, sąžiningai, aš rašau tik tada, kai jaučiu, kad turiu ką pasakyti. Michaelas Oakley yra mano istorija ir visos dainos yra tikros istorijos apie mane ir mano gyvenimą. Taigi atsisėdus rašyti man tai yra labai emocingas procesas. Pradėti norėčiau suradęs apie 10 ar 12 garsų / pleistrų, kurie kartu veikia soniškai, kad turėčiau tinkamą spalvų paletę. Tada aš groju akordais ir melodijų rifais, kad kažkas veiktų, ir tikiuosi, kad viskas prasidės iš ten. Kartais padarysiu pilną demonstracinį demonstracinį filmą ir išmesiu jį, nes chordaliai / melodingai tai man nesiseka, bet aš išlaikysiu projektą ir pradėsiu kurti iš tos garsų paletės, nes aš žinau, kad garsai projekto metu tikrai yra gerai kartu.
Kompozituodamas ieškau kažko, kas mane jaudina ir kartu jaudina. Kai randu tą mielą vietą, daina atgyja ir aš bėgu su ja. Aš jį apsėstu, kol jis bus baigtas. Aš taip pat mėgstu leisti laiką dainoms ir galiu prireikti mėnesių, kol pabaigsiu vieną dainą, nes mano tobulumo idėjos apsėklinimas verčia mane ir toliau siekti to aukščiausio etalono.
KM: Papasakok daugiau apie projektą „ Introspect“ ?
MO: Netrukus po Kalifornijos išleidimo aš pradėjau psichiškai ruošti „ Introspect “ kryptį. Tai viskas apie mano gyvenimą Glazge. Yra praradimo, atsilikimo nuo praeities, bėgimo nuo savo praeities ir savo vietos šiame pasaulyje atradimo temos. Tai reiškia, kad neklausote savo intuicijos ir tapsite savo blogiausiuoju priešu. Tai yra kiekvienos dienos kova, kad būtum aukščiausias, autentiškiausias aš. Vyksta daug dalykų, bet iš esmės tai yra labai nuoširdi meditacija iki šiol mano gyvenime.
„Introspect“ taip pat bus mano pirmoji laida su „NewRetroWave“, kuri yra labai jaudinanti. Kai pradėjau rašyti, su manimi susisiekė Ollie Wride iš FM-84, kad galėčiau padėti dirbti su jo solo albumu. Aš pašliaužiau progos tai padaryti ir paklausiau, ar gal galėtume apsikeisti talentais. Aš padėčiau miksuoti / gaminti jo albumą ir būti jam bet kuriame etape, kad padėčiau pakelti tai, ką jis daro. Savo ruožtu Ollie buvo neįkainojama garso plokštė ir mano bandomųjų idėjų bandomoji priemonė.
Žvelgiant atgal, kai kuriais atvejais kalbėdavomės apie lyriškas idėjas, tai buvo tarsi terapijos seansas. Aš paaiškinsiu tai, ką bandžiau pasakyti, ir jis imsis to, ką buvau sakęs, ir visų mano parašytų dainų, tik padarė ją geresnį. Jis padėjo man papasakoti savo istoriją apie šį albumą. Ollie, be jokios abejonės, yra viena geriausių scenos rašytojų / kompozitorių. Iš šios partnerystės tapome dideliais draugais ir man buvo privilegija pasidalinti scena su juo, kai spalio mėnesį palaikiau FM-84 Toronte.
KM: Koks jūsų požiūris į sintetinės bangos muzikos būklę JK?
MO: Tai įdomus klausimas, nes per pastaruosius porą metų jis tiek išaugo. Manau, kad į sintetinės bangos sceną žvelgiu globaliai, o ne lokaliai ar pagal regioną. Atsirado tiek daug naujų menininkų, ir tai yra puiku. Dabar atrodo, kad „Synthwave“ išsiskyrė į įvairius subžanrus, tokius kaip popwave (vokaliniai dalykai) ir darkwave. Tai padeda iššifruoti skirtingus garsų atspalvius į savo kategoriją, tačiau man pačiai scenoje norėčiau pamatyti daugiau įvairovės.
Yra daug muzikos, kuriai taikoma ta pati formulė ir garsas. Manau, kad synthwave yra naujas būdas pasakyti synthpop. Tai skamba tikrai devintajame dešimtmetyje, tačiau turi modernias lenkų ir gamybos technologijas, kad jis skambėtų šviežiai. Atsiranda vis daugiau ir daugiau aukštos kokybės prodiuserių, kurie taip pat padeda kelti produkcijos vertes, dėl to ji tampa konkurencingesnė įprastiems vardams scenoje.
KM: Kur norėtumėte ateityje pasiimti savo muziką?
MO: Aš sąžiningai nemaniau, kad taip toli į priekį, bet tikrai galiu pamatyti, kaip aš bendradarbiauju / remiksuoju / dirbu su kitais žmonėmis po „Introspect“ išleidimo. Kai atsirado galimybė dirbti su Ollie Wride, man tai buvo tinkamas laikas, nes norėjau išeiti iš savo komforto zonų, kurios susiformavo filmuojant Kaliforniją . Aš nenorėjau rašyti Kalifornijos antros dalies. Man buvo svarbu savo garsu nubraižyti naują teritoriją ir įsijausti į kažką naujo. Dabar, kai baigiau „Introspect“, dabar turiu rasti būdų išeiti iš naujų komforto zonų ir vėl stumti, norėdamas rasti naują garsą kitam mano albumui. Man patinka jaustis iššūkiu.
KM: Kaip jūs kūrybingai atgaivinate save?
MO: Labai svarbu klausytis naujos muzikos. Štai iš kur kilo mano įkvėpimas. Tai taip pat atsiranda bendradarbiaujant su kitais žmonėmis. Net jei nepateiksite pagrindinės idėjos ir nepadėsite kurti / remiksuoti, tuomet gausite galimybę atverti naujas idėjas, nepatirdami pradinio spaudimo, kad turėsite sugalvoti auksinę idėją, kuri ją sužadins. Atostogos nuo visos muzikos atlikimo taip pat labai padeda priversti jus norėti atsikelti į kėdę ir tai padaryti. Raskite naują garso šaltinį: Jei esate įpratę naudoti analoginio tipo garsus, sustabdykite ir pradėkite naudoti skaitmeninius ar DX tipo garsus, kad atidarytumėte savo pojūčius.
