„Ghost Mall“ yra sintetinės bangos / „retrowave“ menininkas, gyvenantis Amerikoje. Savo muziką jis apibūdina kaip „muzikinę kelionę atgal į laiką, kai jausmai buvo nudažyti neonu, širdies plakimai laiką leido būgnų mašinomis, o mes susitikome prekybos centre“. Interviu el. Paštu paklausiau jo, kaip jis pradėjo muzikuoti, jo kūrybinį procesą ir požiūrį į sintetinės bangos sceną, kokia ji yra dabar.
Interviu su „The Ghost Mall“
Karlas Magi: Kaip jūs pirmą kartą atradote savo aistrą muzikai?
„Ghost Mall“: Na, aš tikrai kilęs iš muzikantų šeimos. Abu mano tėvai buvo gana gerai išmokę skirtingus muzikos aspektus. Mano tėtis aštuntajame dešimtmetyje buvo liaudies dainininkas, dainų autorius, vienu metu netgi ėjo pusiau pro šalį. Mano mama turėjo nuostabų soprano balsą, vaidino chorą ir muzikinį teatrą, tačiau taip pat mėgdžiojo viską - nuo būgnų iki pianino iki gitaros.
Muzikos instrumentai ir dainuojamos dainos buvo didžiulės mano vaikystės namuose fone. Pavyzdžiui, aš ryškiai atsimenu, kad man buvo maždaug 7 metai, ar prisimeni „Karate Kid“ garso takelį? Kai kurie iš jų melodijoms naudoja japonų shakuhachi. Na, mano tėvelis nusipirko „Roland MT-32“ garso modulį (retro žaidėjai ir sintezatoriai tikriausiai žino, apie ką aš kalbu), užsikabinęs iki mūsų skaitmeninio fortepijono ir jame skambėjęs „shakuhachi“ garsas!
Aš vis dar prisimenu, kad sėdėjau ten kaip vaikas, išsiaiškinęs tas dalis iš „Karate Kid“ garso takelio; ir taip gimė mano meilė muzikos kūrimui! Aš nepradėjau rimtai žiūrėti į dainų kūrimą ir prodiusavimą, kol buvau 13 metų, gavau pirmąją gitarą ir įstojau į savo pirmąją grupę. Nuo tada man buvo 25 metai dainų kūrimo ir muzikos kūrimo! (Beje, aš vis dar turiu tą MT-32 ant lentynos savo studijoje.)
KM: Kas pritraukė jus prie sintetinės bangos / atgalinės muzikos kūrimo?
GM: Aš mėgstu papasakoti šią istoriją, nes tikrai reikia jaustis vieniems savo nostalgijoje ir surasti visą bendraminčių keistų žmonių bendruomenę! Maždaug nuo 2010 iki 2014 m. Aš dažnai lankiausi šiame prekybos centre savo senajame kaimynystėje (dabar nugriautas „White Flint“ prekybos centras Merilende); Man patiko vieta. Įspūdingiausias jo bruožas buvo šis neoniškas, devintojo dešimtmečio deko maisto teismas, kuris nuo to laiko tiesiogine prasme liko nepaliestas. Tai buvo taip retro, nerealu! Aš ten kažkaip buvau apsikabinęs ir prisiminiau apie tas populiarias dienas, būdamas jaunas, muziką. Aš pradėjau įsivaizduoti, kaip būtų panaudoti savo muzikos įgūdžius, kad padaryčiau tai, kas tikrai primena tą erą.
Palaipsniui prekybos centras tapo vis laisvesnis, o galiausiai jis buvo uždaromas ir niokojamas. Jūs žinote, kad man prekybos centrai iš esmės buvo tarsi 80-ųjų popkultūros ir bendruomenės gyvenimo įkūnijimas, todėl pamačiau, kad jie tampa „vaiduoklių centrais“ ir tarsi numirs, tikrai sustiprino mano nostalgiją.
Taigi tai buvo man: aš pradėjau 80-ųjų nostalgijos-retro muzikos projektą. Aš nežinojau, kaip tai vadinti, nes tada nežinojau apie „synthwave“ ar „retrowave“, todėl pavadinau jį „Ghost Mall“. Tik po kelių mėnesių ir po to, kai pagalvojau, buvau tiesiog vienintelis žmogus šioje planetoje, norintis atgaivinti devintojo dešimtmečio garsus, ir sužinojau, kad yra visa tokia žmonių kaip aš scena! Koks puikus jausmas tai buvo.
KM: Kas yra tų menininkų, kurie padarė įtaką jūsų kūrybai, ir kodėl jie tai padarė?
GM: Na, man tai visada grįžta į menininkus, kurių melodijos įsispraudė į mano pasąmonę, kai buvau jaunas, 80-ųjų ir 90-ųjų pradžioje. Tai devintojo dešimtmečio popmuzikos derinys - amerikiečių veiksmai, tokie kaip Michaelas Jacksonas, Madonna, Hall ir Oatesas, taip pat „Second British Invasion“ menininkai, tokie kaip Howardas Jonesas, „Human League“, „New Order“ ir tt; ir retro garso takeliai.
Iki šiol didžiausią įtaką „The Ghost Mall“ skambesiui turi duetas „Naked Eyes“, aš mėgstu jų šokančių ritmų derinį ir daugybę atmosferos sintezių, tačiau man taip pat daro įtaką (ir kuriu muziką) 90-ųjų pradžioje, ypač „New Jack Swing“. ir „Radio House“ subgenrai. Tokie prodiuseriai kaip Jimmy Jam, Terry Lewis ir Teddy Riley buvo genijai ir tikrai darė įtaką mano retro stiliui. Nepaisant to, kai aš pirmą kartą įkūriau „The Ghost Mall“, aš 100% nežinojau apie sintetinės / retrospektyvinės scenos, aš buvau tikrai paveiktas kai kurių mano bendraamžių tose scenose.
„Akiniai nuo saulės“ Kid iki šiol man padarė didžiausią įtaką; jis iš tikrųjų buvo pirmasis 80-ųjų riešutų gamintojas, kurį atradau, ir jis vis dar yra mano mėgstamiausias. „Phantom Ride“ buvo dar viena ankstyva mano įtaka. Greitkelio superžvaigždė, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, The Backlit Infinite, Bart Graft, iamManolis, Pengus ir sąrašas galėtų tęstis ir toliau! Šie žmonės ir dar daugybė kitų tikrai niežina mano nostalgišką niežėjimą ir mane verčia daryti geriausią muziką.
KM: Šiek tiek pakalbėkite apie vaizdo žaidimų muziką ir kodėl ji jus domina?
GM: Man patinka kalbėti apie chiptūną ir VGM, ačiū, kad paklausėte! Jūs žinote, kad kai kurie ryškiausi nostalgiški prisiminimai man kilo apie vaizdo žaidimus, kuriuos aš žaidžiau devintajame ir devintajame dešimtmečiuose. Mano brolis dvynys ir aš gavome NES maždaug septynerių metų amžiaus ir nuo tada buvau užsikabinęs ir buvau žaidėjas visą gyvenimą. „NES“, „SNES“ ir „Genesis“ visi turėjo unikalų skambesį, o kai kurie nuostabūs kompozitoriai sukūrė visų laikų žaviausią tų žaidimų muziką, todėl man buvo neišvengiama, kad žaidimų muzika yra muzikos, kurią aš kuriu pagal platus „retrowave“ skėtis.
Pvz., Turiu EP įpusėjus, pavadintą „ MegaJack“! kuris panaudoja autentiškus „Sega Genesis“ garsus kurdamas „90-ųjų metų pradžios stilių“ (pavyzdžiui, „New Jack Swing“, „House“ ir „Techno“). Tai labai įkvėpė žaidimo kompozitoriaus Yuzo Koshiro darbas, kurio garso takeliai tą dieną man padarė didelę įtaką. Taip pat neseniai savo „YouTube“ kanale padariau pamoką, kaip sukurti SNES stiliaus muziką šiuolaikiniame DAW. Dabar esu linkęs laikyti savo „retro“ sinteponą ir savo žaidimų įkvėptą medžiagą gana atskirai, dažniausiai norėdamas, kad garsas būtų autentiškas, tačiau retkarčiais leidžiu srautams keistis (naudoti „Ghostbusters“ metaforą!)
KM: Kalbėk su manimi apie tavo naujos muzikos kūrybinį procesą?
GM: Na, tai visada yra kažkoks laukinis karščiavimo įkvėpimo ir, viena vertus, monotoniškas, į detales orientuotas darbas (iš tikrųjų pabaigti dainą). Pati pirmoji naujos dainos rašymo / prodiusavimo sesija yra tokia, kad aš einu per vėlai vakare, nes tai, ką aš mėgdavau, mane įkvėpė ir aš negaliu nustoti rašyti, kol turiu idėją įrašytą!
Šiomis dienomis aš paprastai pradedu nuo melodijos, o tada išleidžiu būgnus ir kažkokį išradingą, džiazo stygos progresą (tai yra mano stilius). Aš griežtai laikysiuosi virtualių klasikinių retro įrankių mėgdžiojimų iš laikotarpio, kurį noriu atkurti: „Yamaha DX“, „Oberheims“, „Korgs“, „Roland“ būgnų mašina ir kt .; (Aš esu tikras dėl autentiškumo ir taip pat manau, kad klasikiniai garsai įkvepia!)
Jei nuveikiau neblogai, ieškodamas įkvepiančių garsų ir parašęs gerą kūrinį, dažniausiai tai sukuria labai stiprų vaizdą mano galvoje ir aš rašau pagal tai dainų žodžius.
Man buvo palaiminta dirbti su nuostabiais vokalistais, todėl paprastai tada iškirpčiau demonstracinę versiją ir nusiųsiu ją puikiam dainininkui įrašyti. Kai aš leidžiu kūrybinei mano smegenų daliai paleisti laukinę mintį, tada ateina sunkioji dalis: iš tikrųjų gaunu loginę savo smegenų pusę, kurią reikia išvalyti, išvalyti visas dalis, perrašyti viską, kas yra mažesnė, ir baigti. aukštyn / paleisk dainą! Aš vis dar dirbu tose paskutinėse srityse!
KM: Papasakok daugiau apie kai kuriuos muzikinius projektus, kuriuos turite keliaudami?
GM: Šiuo metu turiu du EP vienu metu, greičiausiai, tai buvo klaida! Abu šie EP pasirodys pirmoje 2019 m. Pusėje. Pirmasis, „ MegaJack!“, Jau minėjau: jame bus 6 kūriniai gryno „Sega Genesis“ įkvėpto, funky, 1990-ųjų pradžioje. Kitas EP, dėl kurio aš dar labiau džiaugiuosi, vadinasi „ In Rewind“ . Šį EP tikrai įkvėpė ryškus, blizgus 80-ųjų vidurio sinteponas! Penkiuose jos kūriniuose aš sužavėta dirbti su nuostabia daugybe nuostabių vokalistų (įskaitant Carlą Culley, Christina Siravo ir Addie Nicole iš grupės „Halocene“), taip pat su nuostabiais kolegomis retro prodiuseriais (tokiais kaip Bart Graft ir „First Impressions“), tarp kitų, kurių dar negaliu paminėti.
Be to, turiu dar bent 15 dainų įvairiuose užbaigimo etapuose, todėl pamatysime, kiek leidimų galiu suvaldyti šiais metais. Aš taip pat valdau „YouTube“ kanalą, kuriame darau daugybę mokomųjų vaizdo įrašų apie muzikos kūrimą ir dainų kūrimą atgal, todėl suderinti originalią muziką kartais yra sudėtinga užduotis!
KM: Kokie jūsų muzikos karjeros planai ateityje?
GM: Žinai, į tai sunku atsakyti! Muzikos industrija yra tiesiog tokia nenuspėjama ir konkurencinga, kad sunku nusistatyti konkrečius tikslus. Mano vienintelis tikrai tvirtas tikslas yra toliau rašyti ir kurti geriausias dainas, kokias tik galiu, ir pabandyti paliesti su jomis kuo daugiau širdies. Muzika yra susijusi su emocinio ryšio užmezgimu, todėl bet kada galiu susitvarkyti, kad jaučiuosi patenkinta, ir kuo daugiau kartų galiu tai padaryti, tuo geriau.
Aš pasakysiu, kad aš norėčiau daug daugiau bendradarbiauti su talentingais žmonėmis synth / retrowave scenoje, nes man patinka bendradarbiauti. Šiuo metu kuriu remiksus kelioms menininkams, kuriais žaviuosi. Mielai gaminčiau ar parašyčiau keletą kitų neįtikėtinų scenos vokalistų, su kuriais dar negalėjau dirbti, ir toliau dalintis kuo daugiau žinių per „YouTube“ kanalą. Manau, kad tai yra planai!
KM: Kokie tavo įspūdžiai apie synthwave muzikos sceną?
GM: Daug kas pasikeitė nuo tada, kai tapau scenoje 2014 m. Pabaigoje, ir aš sakyčiau, kad dauguma pokyčių yra puikūs! Talentų yra ne tik tarp muzikantų, bet ir žmonių, kurie užsiima neįtikėtinu retro įkvėptu vaizdiniu menu ir tt; Buvo nuostabu matyti, kaip viskas auga ir plečiasi. Neabejotinai yra talentingesnių žmonių nei kada nors anksčiau, kurie investuoja savo kūrybą į retro daiktus, kurie yra nepaprastas dalykas.
Kita vertus, aš pastebėjau, kad atsirado tam tikra formulė tam, kas yra sintetiniu banga, tiek soniškai, tiek vizualiai, ir tai gali būti šiek tiek pasikartojanti ir ribojanti. Tiesa sakant, tai taikoma kiekvienam muzikos ar subkultūros subgenrui taip toli, kaip bet kas gali prisiminti! Kai kas nors sukuria ką nors šaunaus ir sėkmingo, natūralu, kad kiti pasirenka jį kaip šabloną, ir tai puiku, jei jis netampa uniforma, ribojančia kūrybiškumą.
Kiekvienam menininkui, kuris tarsi laikosi to šablono, taip pat girdžiu kitą, kuris savo retro įkvėpimus kuria visiškai originalia linkme, taigi, puiku! Aš klausau ir mėgaujuosi beveik visomis sintezės / retrowave pusėmis - nuo tamsaus dalyko, iki linksmo, iki chill ir romantiško dalyko - ir tai, kad jau nišoje subgenre yra tiek daug įvairovės, man sako, kad tai yra sveika kūrybiškumas.
Buvo įdomu pamatyti pripažinimą, kad retro temos (jei ne „synthwave“ ar „retrowave“ per se) per pastaruosius kelerius metus populiarėja. Nuo „Stranger Things“ iki paskutinio „Muse“ albumo viršelio iki to naujausio „Wall Street Journal“ straipsnio, manau, yra įrodymų, kad 80-ųjų retro temos vėl cirkuliuoja kultūriniame žurnale. Bent jau šiam 80-ojo dešimtmečio vaikui tai priverčia šypsotis!
KM: Kaip įkrauti savo kūrybines baterijas?
GM: O berniukas, tai geras klausimas! Aš iš tikrųjų tai išsprendžiau kartą savo „YouTube“ kanalo vaizdo įraše, pavadinimu „Kaip elgtis kaip muzikantui, kaip atgrasančiam kelią“, ir tai gali būti sunku. Žinote, aš manau, kad muzikantai ir kiti menininkai turi tendenciją lengvai nusausinti. Iš dalies tai turi būti susiję su kūrybos prigimtimi ir su tuo, kaip menas iš prigimties yra emocinis (ar turėtų būti).
Nešiojant širdį ant rankovės ir dainuojant visa tai dainai, kurią gali lengvai išplėšti nepažįstami žmonės kitoje interneto pusėje, gali būti baugu. Bent jau aš žinau, kad tai gali būti man.
Net atidėti emocinius dalykus, bandymas paversti jį nepriklausomu muzikantu yra tikras grimas, kuris vienu metu užtrunka apie keliolika skirtingų kovų. Norėdami sukaupti energijos ir stengtis nenutolti, esu didelis gerbėjas, darydamas pertraukas ir darydamas daiktus, kurie užpildo jūsų energijos ir laimės rezervuarus.
Aš asmeniškai medituoju kiekvieną dieną, bent du kartus per dieną, ir turiu apie 15 metų. Bandau pasivaikščioti gamtoje ir bent kartą per dieną išeiti iš savo rūsio studijos be našlių. Aš taip pat daugiausiai naudojuosi praleisti laiką su šeima ir gerais draugais. Klausymasis nuostabios sintezės ar retrowave muzikos niekada nepakenks!
