„Dark Smoke Signal“ (Aleksas Popiežius) yra sintetinės muzikos prodiuseris, kurį jis apibūdina taip: „Jei Liamas Howlettas„ The Prodigy “sportuotų afro ir turėtų tik biudžetą mikčiojančiam dešimties metų senumo nešiojamam kompiuteriui, tai gali būti jo vibe“. El. Laiške kalbame apie tai, kaip jis pradėjo dirbti, apie savo požiūrį į kuriamą muziką ir apie tai, kur jis ateityje nori imtis savo muzikos.
Karlas Magi: Kaip jūs pirmiausia pradėjote kurti muziką?
Aleksas Popiežius: Kai buvau jaunesnis, aš buvau nusiteikęs gitaros klausimu ir valandų valandas mokiausi visų mėgstamų metalo dainų iš skirtukų knygų, kuriuos nusipirkdavau, elgedavau ir pasiskolindavau prieš interneto dienas. Buvau keliose grupėse mokykloje ir nusprendžiau atlikti muzikos kūrimo laipsnį (daugiausia įkvėptas žiūrint pakartotinius „Metallica“ Metų ir pusės dalių 1 ir 2 dalių VHS vaizdo įrašus!). Turėjau seną „Tascam“ keturių takelių magnetofoną ir „Boss“ būgnų aparatą ir padarė keletą baisių „Nu-metal“ kūrinių.
Aš taip pat perėjau į indie muziką, todėl per keletą metų su draugais įrašiau keletą kūrinių, tačiau tikrai per pastaruosius kelerius metus nuoširdžiai pradėjau kurti ir leisti savo muziką. Pradėjau domėtis sinteze ir svarstiau apie kai kuriuos „Arturijos“ VST dalykus. Manau, kad tai buvo pirmas kartas, kai vaidinamas arpeggiatorius kažką spustelėjo! Tuo pat metu aš pradėjau įsitraukti į „Gunship“, „Carpenter Brut“, „Dance with the Dead“, „The Midnight“, kad galėčiau paminėti keletą - šiek tiek virš viršaus melodinga daugybė synthwave bangų tikrai plūduriavo mano valtyje ir vėl uždegė ugnį.
KM: Papasakok man apie elementus ir idėjas, kurie tave traukia prie sintetinės muzikos.
AP: Manau, kad palietiau tai aukščiau, tačiau vienas dalykas, kurio menininkai mažai mini, yra palyginti sintetinės muzikos įrašų lengvumas. Tai, kad MIDI iš esmės vis dar yra elektroninės muzikos standartas, liudija, kokia ji gera. Turėdami tiek daug parametrų po ranka, perdirbti yra daug lengviau nei įrašyti tiesioginį instrumentą. Tai, kad galiu sukurti ir įrašyti tiek daug skirtingų garsų iš savo laisvojo miegamojo, yra didžiulis patrauklumas! (Nors mano žmona turbūt taip nemano :) Aš mėgstu senus sintetinius poilsius iš tokių, kaip Arturija, ir naujus juos priima U-HE. Messing su jais mane taip įkvepia.
KM: Kas yra tavo didžiausia meninė įtaka ir įkvėpėjas?
AP: dūžiai / garsai; „The Prodigy“, „Pyktis prieš mašiną“, „Vangelis“, „Daft Punk“, Geoffas Barrowas („Portishead / Beak>“) Kichotiškas, Absoliutus Valentinas.
Melodijos ir dainų rašymas; „Metallica“, „Arcade Fire“, dailidės brutai, „The Midnight“, Ateities salos, „Starcadian“, „Pearl Jam“, „Skid Row“. Tai ne mano galva, ten daugybė kitų.
KM: Kalbėk su manimi apie tai, kaip tave kuria nauja muzika.
AP: Aš esu šiek tiek kruopštus (vadinasi, mažas rezultatas šiais metais!), Nes esu šiek tiek perfekcionistas, tačiau tikiuosi, kad tai atliekama mano kūrinių kokybės srityje. Aš visada mokausi naujų įgūdžių ir technikų.
Aš dažniausiai pradedu su sintetiniu pleistru ir tiesiog maišau su juo ant pagrindinio ritmo, kol įsitaisysiu ant gražaus griovelio (jei tai boso linija) arba tai gali būti trinkelių garsas, kuris man sukuria idėją, kad aš Prieš perkeldami į sintezą, pasigrožėkite garsine gitara, kad gautumėte melodiją. Tada viskas tiesiog išauga iš tos pradinės sėklos, bet aš tikriausiai per daug sąžiningai mįstau apie derinį - tapytojas turėtų žinoti, kada nustoti tapyti (naudoti šiek tiek klišinės analogijos).
Mano daiktai yra vokalo ir instrumentų derinys, o vokalas / žodžiai visada reikalauja daug daugiau laiko, kad juos gaučiau ten, kur noriu.
KM: Kokie yra keli dabartiniai projektai, kurie jus labiausiai jaudina?
AP: Aš tiesiog pateikiu apdailos pagrindinį singlą iš savo EP, kuris pasirodys metų pabaigoje per „Retro Reverb Records“. Tai bus vokalinis takelis, kuris, manau, skiriasi nuo visko, kas šiuo metu yra. Labai džiaugiuosi, kad žmonės gali išgirsti EP ir sužinoti jo temą. Lapkričio 23 d., Bristolyje, taip pat turiu didelę naktį (kurią uždėjo „Space Jams Radio“), palaikydamas „Lazerpunk“ ir „Absolute Valentine“, kur aš tiesiogiai atliksiu keletą naujų kūrinių. Bilietai vis dar yra parduodami!
KM: Kur norite perkelti savo muziką į ateitį?
AP: Aš einu tamsoje. Mwah haaa! Manau, kad klausytojai gali būti šiek tiek sukrėsti dėl būsimos medžiagos, kurią turiu, kai palyginu ją su mano grupe „ December Rose“, pavyzdžiui, manau, kad svarbu išlikti ištikimiems savo idėjoms ir užrašyti savo garsą. Stengiuosi, kad per daug neapleistų palmės, flamingos ir raudonasis „Ferraris“. Aš taip pat ketinu surengti dar keletą tiesioginių pasirodymų kitais metais ir galbūt įtraukti DSS arsenalą į gyvą būgną!
KM: Duokite man savo mintis apie „Twitter“ #synthfam ir ką ji jums reiškia.
AP: O, tai fantastiška, ar ne? Tikrai vienintelė priežastis, kodėl aš esu „Twitter“ tinkle, visų menininkų, gerbėjų, didžėjų, tinklaraštininkų, grojaraščių kuratorių palaikymas yra toks puikus. Tam tikra prasme nenoriu, kad scena susprogdintų didesnę, nes ji galėtų sprogti jaukų burbulą! Mane stebina, kaip kai kurie žmonės sugeba būti tokie aktyvūs socialinėje žiniasklaidoje ir tuo pat metu būti tokie kūrybingi.
KM: Kaip kūrybingai pasikraunate savęs?
AP: Apie 8 pintos sidro ir butelis romo! Aš taip pat groju bosą indie roko grupėje, kuri yra visiškai kitokia muzikos kūrimo ir atlikimo dinamika, kuri man patinka. Ištisus metus darome keletą koncertų, todėl aš kartais pakeičiu sceną. Be to, kai kurie naujausi menininkų, tokių kaip „Isidor“, „Megadrive“, „Meteor“, leidimai iš tikrųjų įkvepia mane pabandyti šiek tiek pastumti sintetinį voką, jei galiu.
