„Occams Laser“ (Tomas Stuartas) yra Jungtinėje Karalystėje dirbantis „synthwave“ / „darksynth“ menininkas. Jam ypač įdomu ištirti tamsesnę retro sintezės muzikos pusę. El. Paštu atsiųstame interviu jis papasakojo apie tai, kaip jis pirmiausia buvo atkreiptas į sintetinę bangą, jo kūrybinį procesą ir kur jis mato sintetinės bangos sceną ateityje.
Karlas Magi: Kas pirmiausia paskatino jūsų aistrą kurti muziką?
Tomas Stuartas: Aš neprisimenu laiko, kai muzika nebuvo svarbi mano gyvenime. Pradedant nuo to, kaip aš buvau dvejų metukų (pasak mamos) sprogdinimas į „Nirvana“, pradedant triukšmavimu su savo pusbroliais kaip paaugliu jų garaže ir baigiant visomis indie roko dainomis, kurias galėjome išsiaiškinti ant gitaros ir turbūt erzinančiomis kaimynus Proceso eigoje.
Vienas esminis momentas, kuris pakeitė viską ir pavertė mane muzikos vartotoju muzikos kūrėju, buvo tada, kai pirmą kartą atradau muzikos rašymo programinę įrangą „FL Studio“ forma. Pirmaisiais universiteto metais 2007 m. Mane supažindino su „FL Studio“ drauge ir buvau nustebintas, kiek daug dalykų galite padaryti neprireikdami tikros grupės ar net tikrų instrumentų. Nuo tada visa muzika jautėsi ir skambėjo skirtingai, nes dabar kai kurias dainas dekonstruoju, kai jas išgirdau, kad išsiaiškinčiau, kokią užuominą aš galiu išgirsti ar kokią sintezę gali naudoti menininkas, nes dabar turėjau priemonių eiti ir atsigaivinti. mokytis iš visų grupių ir artistų, kuriuos dievinu.
KM: Kokie yra įvairūs elementai, kurie jus traukia kurdami sintetinės bangos muziką?
TS: „Synthwave“ man buvo žanras, į kurį aš neišvengiamai atkreipiau dėmesį dėl daugelio priežasčių. Aš gimiau devintojo dešimtmečio pabaigoje, bet aš visada turėjau tvirtą ryšį su daugybe to laikmečio muzikos, TV ir filmų, todėl sužinojau, kad egzistuoja naujas (ish) muzikos žanras, kuriame pagrindinis dėmesys buvo skiriamas iš naujo sukurti 80-ųjų elektroninės muzikos sielą; Jaučiausi priversta pirmiausia įšokti į triušio skylę ir sužinoti daugiau!
Nors pati „synthwave“ dabar tapo plačiausiu subžanrų asortimentu, yra pagrindinis ingredientų rinkinys, kuris įvairiais būdais riboja instrumentus ir kt., Kuriuos galėtumėte naudoti dainoje (šiuo atveju turiu omenyje tokius dalykus kaip „80-ųjų elektroninis“ būgnų rinkiniai ir sintetai, tokie kaip „Yamaha DX7“, kurie buvo aštuntajame dešimtmetyje). Šis „leidžiamų“ instrumentų ir elementų suvaržymas reiškia, kad jūs mažiau laiko praleidžiate rinkdamiesi, kokį sintezą ar bosą reikia naudoti, o galite susitelkti ties dainos rašymu ir įgyvendinimu.
Ko gero, geriausias dalykas apie synthwave yra tai, kad jis leidžia mums peržvelgti romantizuotą devintojo dešimtmečio versiją per garsą, aš žinau, kad man tai yra puikus jos aspektas.
KM: Kurie atlikėjai turėjo įtakos darant įtaką jūsų požiūriui į muzikos kūrimą ir kodėl?
TS: Iki šiol mano didžiausia įtaka yra teisingumas. Kai išgirdau pirmąjį kūrinį „ Genesis“ iš jų debiutinio albumo „ Cross“, buvau išpūstas. Niekada anksčiau negirdėjau nieko panašaus! Šis beprotiškas, žavus, prancūzų duetas savo muzikoje galėjo remtis daugiau 70-ųjų metų elementais, tačiau įgyvendinimas buvo tas pats: imkitės senesnių instrumentų ir technikos bei derinkite juos su modernia įranga ir produkcija, kad sukurtumėte naują muzikos rūšį.
Atrasti teisingumą taip pat atsirado tuo pačiu metu, kai vyko mano kelionė į garso dizainą, todėl jie buvo vieni pirmųjų menininkų, kuriuos bandžiau (ir nepavyko) atkurti.
KM: Apskritai, kaip jūs vertinate naujos muzikos kūrimą?
TS: Mano procesas yra šiek tiek keistas, aš linkęs sukurti labai trumpų minučių dainas ir jas palikti ir pereiti prie kitos dainos. Per vieną vakarą aš dažnai sukuriu keturis ar penkis trumpus mini takelius, tada, kai turėsiu aiškią mintį, koks gali būti mano kitas albumas / EP, aš grįšiu prie šių mini takelių ir išsirinksiu tuos, kurie gali turėti tinkamo tipo garsas. Kitas žingsnis yra sukomponuoti takelius, kurie paprastai neužtrunka, nes takelių šerdis jau yra.
Aš pradėjau šį požiūrį praėjus tam tikram laikotarpiui, kai aš daug valandų sėdėdavau prie vienos dainos ir tikrai nedaryčiau jokios pažangos. Jūs prarandate dėmesį ir energiją, kai keletą valandų turite klausytis tos pačios dainos, todėl aš aktyviai nusprendžiau pasitraukti iš tokios praktikos. Nuo to laiko nežiūrėjau atgal, tai taip pat reiškia, kad turiu beveik 250 trumpų demonstracinių dainų, su kuriomis net neįsivaizduoju. Tai nėra pati blogiausia problema.
KM: Papasakokite daugiau apie savo albumą „ Occult 88“ ir kaip jis atsirado?
TS: Aš savo okultinę seriją pradėjau dar 2016 m., Naudodamas okultizmą '86 . Pirminė mano idėja buvo kiekvienais metais išleisti albumą, artimą Helovynui, kurio tema buvo okultinis kultas, bandantis užvaldyti pasaulį naudojant ir netinkamai naudojant technologijas. Nuo tada aš išleidau „Occult '87 “ 2017 m., O „ Occult '88“ - praėjusių metų pabaigoje.
„Occult 88“ gali būti pats tamsiausias ir agresyviausias iš serijų iki šiol, su sunkiai įgyvendinamomis griausmingomis sintezėmis ir visko iškraipymu! Galvoje visada bandau galvoti: „Kaip skambėtų pragaras, jei tai būtų instrumentas?“
Man tamsioji muzikos pusė visada šiek tiek žavi ir tai verčia labiau eksperimentuoti su garsu, ypač labiau 80-ųjų 80-ųjų B filmo siaubo stiliumi. Visos mano okultizmo serijos iki šiol buvo vadinamos „darksynth“, kurios, kaip žanro pavadinimas, manau, tinka gana gerai. Beveik visa mano muzika yra ant tamsos ir sintaksinės bangos tvoros, dažnai pasinėrusi į vieną ar kitą pusę, bet okulto serija visada bus tikrai smaugiama tamsoje. Gali būti planas turėti galutinę įmoką 2019 metams, kad būtų tvarkingai surišti serialai, bet ššš - tai paslaptis.
KM: Kur ateityje norėsite pasiimti savo muziką?
TS: Bėgant metams aš sukūriau 22 albumus ir EP, o per šiuos leidimus aš susipainiojau su skirtingais stiliais, temomis ir idėjomis. Kas bus toliau, man vis dar yra ore, bet neabejotinai noriu vaidinti daugiau tiesioginių pasirodymų, tikiuosi tam tikru metu net apkeliauti JAV, o svarbiausia tiesiog sukurti krūvą daugiau muzikos ir pasiekti naujas akis ir ausis. su ta muzika.
KM: Kaip, jūsų manymu, pastaruoju metu sekasi sintetinės bangos scenai?
TS: scena yra didesnė ir geresnė nei bet kada! Vis daugiau menininkų sukuria absoliučiai gražius muzikos kūrinius, tai gali būti patyrę veteranai ar santykiniai naujokai scenoje, visi atrodo labai produktyvūs.
Kitas santykinis sprogimas scenoje yra vinilo, kasečių ir net mini diskų, kuriuos gamina menininkai ir etiketės, prieinamumas ir kokybė.
Kai kas gali sakyti, kad synthwave tampa „per daug įprasta“ arba pasikartojanti, tačiau man tai negalėjo nerūpėti tol, kol viskas, kas gaminama, pasiekia aukštesnį subtilumo lygį ir kad ji praskaidrina bet kurią klausytojo dieną.
KM: Ką jūs darote, kad įkrautumėte savo kūrybines baterijas?
TS: Nepaisant to, kad esu nuolatinis muzikos prodiuseris, aš taip pat visą laiką būnu namie, tėtis! Prižiūrėdamas savo 18 mėnesių amžiaus įsitikinu, kad mano akumuliatoriai beveik visada išeikvoja, bet, laimei, muzika yra tas būdas, kurį aš įkraunu. Man labai pasisekė, kad turėjau aistrą, kuri netyčia virto profesija.
