William Carlos Reyes yra klasikinis išsilavinimas, gitaristas, kompozitorius ir muzikos pedagogas, besidomintis įvairiausia gitara pagrįsta muzika. Jis ne tik bendradarbiauja su daugelio muzikos žanrų muzikantais, bet ir koncertuoja su keliomis vaizdo žaidimų muzikos viršelių grupėmis ir yra prisidėjęs prie daugybės albumų.
Interviu el. Paštu jis pasakoja apie tai, kaip jis pradėjo dirbti, apie savo įkvėpimo šaltinius, kūrybinį procesą ir naujausią savo albumą „ Gitarų kolekcijos„ Final Fantasy IV “, skirtą„ Scarlet Moon Records “.
Karlas Magi: Kas pirmiausia paskatino jūsų aistrą muzikai?
William Carlos Reyes: Manau, kad visi, kuriuos pažįstu, kažkokiu būdu yra aistringi muzikai. Kasykla tiesiog išsivystė į gilesnį smalsumą ir galimą priklausomybę bandyti suprasti savo vidinį veikimą, realizuoti savo galią ir vėliau bandyti pati pasigaminti ją naudojant įvairias laikmenas. Nemanau, kad galiu tiksliai nustatyti bet kurią konkrečią kibirkštį, o veikiau kelių kibirkščių derinį per visą savo gyvenimą. Aš užaugau dainuodama ir klausydamasi muzikos su savo broliais. Mano tėvai mėgdavo dainuoti ir gyvenamajame kambaryje visada būdavo gitara. Vyresnieji mano broliai taip pat koncertavo prieš didelę auditoriją kaip vaikai, o stebėti juos kaip mažus vaikus buvo įkvepianti. Mes net klausytume filmų, įrašytų ant kasečių, partitūrų, kurias įrašėme ant rankinio magnetofono, pastatyto šalia televizoriaus. Muzika visada buvo tam tikru būdu.
KM: Kokie klasikinių vaizdo žaidimų muzikos veiksniai jus jaudina?
WCR: Aš gimiau 1980 m. Žinau, kad vaizdo žaidimai buvo jau anksčiau, ir mes netgi turėjome „Atari“ sistemą. Džiaugiuosi, kad galėjau pamatyti ir patirti „Nintendo“ pramogų sistemos pasirodymą. Mano pasaulyje tai buvo revoliucija. Muzika buvo tiesiog žavi ir tinkamesnė nei senesnės popžvaigždės, su kuria aš negalėjau susieti. Ši muzika buvo sukurta man, arba aš jaučiausi kaip vaikas. Tai buvo mano paties garso takelis, nes sunaikinau priešus, išgelbėjau princeses ar tapau stipresnis. Buvau devintukas. Buvau tankas, herojus su savo intriguojančiomis temomis! Žinai, apie ką aš kalbu. Aiškiau atsakant į jūsų klausimą, kas mane jaudina klausydamasi ar rengdamasi klasikinių vaizdo žaidimų muziką, yra tai, kad tai suteikia man galimybę iškelti tuos galingus jausmus, iš naujo išgyventi tikrai visceralines akimirkas nuo tada, kai buvau jaunas ir nesustabdomas.
KM: Kas yra tie muzikantai ir kompozitoriai (ir VGM, ir su jais nesusiję), kurie jus įkvepia, ir kodėl?
WCR: Žodžiu, šimtai muzikantų mane įkvėpė dėl šimtų priežasčių. Aš galiu nuoširdžiai pasakyti, kad kiekvienas muzikantas, kurio klausiausi ar sutikau, turėjo įtakos man labiau ar blogiau. Manau, kad visada turėjau mintį ieškoti muzikos iš įvairių pasaulio šalių. Tai gali būti dėl mano antros kartos paveldo arba taip gali būti todėl, kad jaučiu poreikį kaskart klausytis kažko stulbinančiai skirtingo. Tai gaivina, jei turite įvairią paletę, ypač ilgai išgirdę kokį nors tam tikrą stilių.
Šiandien turime tokią nuostabią ir lengvą prieigą prie muzikos iš visur. Kai buvau jaunas, mažame miestelyje turėjau vietinių radijo stočių ir mielą kasečių bei kompaktinių diskų kolekciją, kurią dirbdavau pirkti iš namų ruošos darbų, ir, žinoma, pasiskolintą muziką iš savo draugų. Kiek įkvėpiau, labai sunku visa tai susiaurinti, nesuteikiant visiems pagyrų.
Aš iš pradžių pradėjau išvardinti visus muzikantus, kad atsakyčiau į šį klausimą, bet sulaukęs trisdešimties pagalvojau: „Tai neveiks!“ Stengsiuosi suteikti jums savo svarbiausių įkvėpimų, nors kitą savaitę galėčiau persigalvoti. Bachas, Bethovenas, Mozartas, Šopenas, Piazzola, Tárrega, Segovija, Paco de Lucia, Johnas Williamsas (filmo kompozitorius), Koji Kondo ir Antonio Carlosas Jobimas. (Aš žaviuosi kiekvienu iš šių muzikantų dėl daugybės skirtingų priežasčių, bet taip pat ir dėl tų pačių priežasčių. Jie buvo žvalūs ir drąsūs. Jie buvo aistringi muzikos poetai. Jie nustatė naujus inovacijų ir kūrybiškumo standartus ir padarė įtaką visiems žmonėms visame pasaulyje.
KM: Kaip jūs suprantate melodijų, kurias jūs įtraukiate, aranžavimo procesą?
WCR: Aš turiu keletą požiūrių į aranžuotes. Man tai tarsi pasirinkimas, kurį kelią pasirinkti einant pasivaikščioti po gamtą. Dažnai tai priklausys nuo mano nuotaikos, dainos, žaidimo ir mano motyvacijos. Aš pasakysiu, kad mano pirmasis žingsnis yra beveik visada išmokti dainą tokią, kokia ji yra, ir ją išanalizuoti. Susipažįstu su melodijomis, harmonine eiga, ritmais, tempu ir kt .; Iš ten aš galiu pasirinkti, kaip atkurti ir pridėti savo spalvas. Taip pat man labai patinka komponuoti keletą originalios muzikos priemonių, kurias galiu pateikti dainos pradžioje, viduryje ar pabaigoje. Stengiuosi, kad bet kokia mano pridedama originali muzika būtų minimali ir kad ji skambėtų taip, tarsi galėtų būti originalo dalis. Man patinka harmonizuoti iš naujo naudojant diatoninius arba ne diatoninius pakaitalus. Tai suteikia tam tikro šviežumo bet kuriai gerai žinomai dainai. Kartais aš naudojuosi subtiliai, bet kartais galiu naudoti šią techniką šiek tiek per daug. Šiam albumui aš buvau labai atsargus, naudodamas tokias technikas, bet kai aranžuoju dainas „The OneUps“, jos ne visada sulaiko. Nesvarbu, kokius įrenginius naudoju dainai aranžuoti, vis tiek stengiuosi įsitikinti, kad melodija turi gražų srautą, ir nieko per daug neįžeidžianti, nors kartais tai gali būti ir labai puiku.
KM: Kalbame apie „The OneUps“, „Trio De Janeiro“ ir „Pasikeitusius žvėris“ ir ką kiekvienas projektas reiškia tau.
WCR: „OneUps“ yra tarsi brolių šeima. Esame iš skirtingų muzikinių sluoksnių, bet susibūrėme ir susimaišome, ir atrodo, kad žmonėms galutinis rezultatas patinka. Visoje šalyje turėjome nuostabių potyrių, kurie padeda mus suvienyti. Didelę savo, kaip muzikanto, augimo dalį esu skolingas buvimui „The OneUps“. „The OneUps“ gerbėjams esu skolingas daug kaip menininkas. Aš vertinu visas draugystes ir visą VGM bendruomenę, apie kurią niekada nebūčiau žinojusi, jei tai nebūtų visas mano grupės darbas ir aš įsitraukiau į šį juokingą projektą.
„The Altered Beasts“ buvo proga sudėlioti dainas su daugiau apribojimų, o tai, mano manymu, suteikia daugiau kūrybiškumo. Timas ir aš sugebėjome taip išeiti iš mūsų muzikinio burbulo. Man, kai tu turi tik dvi gitaras, iššūkis yra įsitikinti, kad kiekviena visada daro ką nors šaunaus ir įdomaus. Taip pat norėjau atsipalaidavusio VGM albumo. Tuo metu jaučiau, kaip bendruomenė gali tuo džiaugtis. Mes bandėme šį eksperimentą maždaug tuo pačiu metu kaip ir „Super Guitar Bros“, kurie yra populiaresnis gitarų duetas ir labai šaunūs vyrukai. Išleidome albumą kitais metais ir žmonėms atrodė, kad jis tuo mėgaujasi. Daugybės žmonių paprašėme padaryti antrąjį albumą, kad tai galėtų įvykti artimiausiu metu.
Trio de Janeiro ir trys kitos vietinės grupės, su kuriomis aš groju, yra šalutiniai projektai, kurie šiek tiek nuosekliai rezervuojami vestuvėms ir kitiems renginiams. Man pasisekė, kad galiu groti su tokiais talentingais muzikantais ir šios kitos grupės man pateikė iššūkį labai teigiamai. Aš visada turiu neatsilikti nuo klasikinių ir džiazo kapeikų, taip pat dainuoti ispanų ir portugalų kalbomis. Šios grupės taip pat tapo reikšmingu pajamų šaltiniu.
KM: Papasakokite daugiau apie „Final Fantasy IV“ gitarų kolekcijas ir kokį požiūrį pasirinkote atlikdamas tuos kūrinius?
WCR: Jaysonas („Napolitano“ su „Scarlet Moon Records“) iš pradžių norėjo vienos ar dviejų gitarų albumui „Gitarų kolekcijos“. Aš slapčia norėjau vidutiniškai penkių gitarų vienai dainai, todėl mes apsigyvenome prie trijų, ir aš vis tiek tapau iš jų penkias gitaras (nesakyk jam, kad aš tai parašiau!). Jis ir aš pasirinko dainas kartu. Abu turėjome keletą kriterijų. Klausiau dainų, kurios, mano manymu, galėtų tikrai gerai veikti ir būti įdomios tik klasikinėmis gitaromis. Klausiausi ir stiprių intriguojančių melodijų. Jis sutiko su dauguma mano pasirinkimų, tačiau pateikė keletą gerų pasiūlymų ir mes keletą jų pakeitėme, kad albumas taptų darnesnis.
Kadangi aš dar nežaidžiau žaidimo prieš pradėdamas klausytis muzikos, Jaysonas padėjo man ir išsamiai apibūdino, ką kiekviena daina atstovavo, taip sakant, užpakalinę istoriją. Vykdydamas šiuos kūrinius, aš turėjau parašyti daug muzikinių idėjų ant personalo popieriaus ir tiesiog praktikuoti kiekvieną dalį vėl ir vėl. Kai kurios dalys buvo trumpos ir paprastos, o kai kurioms reikėjo daug dėmesio, atsižvelgiant į tai, kaip sudėtinga. Tonas buvo svarbus. Laikas buvo svarbus. Svarbu buvo artikuliacija, o frazė - viskas.
KM: Kur, jūsų manymu, VGM tinka plačiajam šiuolaikinės muzikos pasauliui?
WCR: Manau, kad negalima paneigti vaizdo žaidimų muzikos svarbos. Kai kurios muzikos galiojimo laikas gali būti trumpas, net jei ji tampa ypač garsi. Kai kurios iš šių vaizdo žaidimų melodijų yra tokios pat aktualios ir šiandien, jei ne labiau, nei tada, kai jos pasirodė pirmą kartą. „Legend of Zelda“ tema žinoma visame pasaulyje, niekada neprisidėkite prie tūkstančių juostų, kurios ją aprėpia. Ši melodija paseno daugiau nei tris dešimtmečius ir žmonės vis dar ją myli. Vaizdo žaidimai yra visur, ir, kaip minėjau anksčiau, muzika yra mūsų pačių garso takelis. Įtaka stebina ir neabejotinai nusipelno pripažinimo kaip svarbi šiuolaikinės muzikos meno forma.
KM: Kokie yra jūsų, kaip muzikanto, ateities tikslai?
WCR: Aš, kaip muzikantas, turiu daug ateities tikslų. Muzika man niekada nesibaigia. Mano sąrašo viršuje visada yra praktika ir mokytis daugiau dainų. Noriu sukurti daugiau gitaros aranžuočių, kurti įvairius instrumentus, groti džiazą ir klasikinę muziką, labiau išsiversti dainuodamas ir grodamas pianinu. Bandau pastumti save. Man patinka būti nepakartojamam ir stengiuosi būti novatoriška. Aš mėgstu kurti, bendradarbiauti ir visada stengiuosi tyrinėti menines laikmenas, kuriose galėčiau pridėti muzikos, todėl tai ir ketinu daryti.
KM: Kaip įkrauti savo kūrybines baterijas?
WCR: Man patinka šis klausimas. Linkiu, kad turėčiau protinių sugebėjimų ir ištvermės dirbdamas su muzika dvylika valandų per dieną kiekvieną dieną. Deja, neturiu. Gyvenimo yra tiek daug, kad myliu už muzikos pasaulio ribų. Norėdami atsakyti į jūsų klausimą paprastai, atsipūstu. Aš leidžiuosi į kelionę iš miesto. Aš važiuoju į Europą ar Pietų Ameriką aplankyti šeimos. Važiuoju į įvairius JAV miestus ir matau draugus. Aš turiu porą alaus su draugais ir linksmai kalbu nesąmones ir stengiuosi šiek tiek pamiegoti. Aš skaitau, gaminu maistą, žiūriu filmus ar einu pasivaikščioti. Visi mano išgyvenimai kai ką prideda prie mano kūrybiškumo, todėl aš turiu gyventi.
