„NeverMann“ (Davidas Claussonas) yra sintetinės bangos menininkas, gyvenantis Švedijoje. Jis sujungia aistrą aštuntojo dešimtmečio ir devintojo dešimtmečio pradžios garsams, išvaizdai ir giliam susidomėjimui elektronine muzika. El. Laiške jis papasakojo, kas jį patraukė prie sintetinės bangos muzikos, kaip jis kuria savo muziką ir kaip žiūri į dabartinę sintetinio bangos sceną.
Karlas Magi: Kas pirmiausia paskatino jus norėti, kad muzika taptų didele jūsų gyvenimo dalimi?
Davidas Claussonas: Sunku rasti konkretų momentą, kai jis man tapo svarbus, nes tai iš tikrųjų visada buvo didelė mano gyvenimo dalis. Mano mama dainavo chore ir visada dainavo mums, namie, vaikams. Aš groju būgnais nuo septynerių metų ir mokiausi muzikos mokykloje mano gimtajame mieste. Man visada buvo artima muzika tam tikra forma, nesvarbu, ar tai grojo žygiuojančiose grupėse, roko grupėse, ir mokyklos pasirodymuose, ir pagaliau, kai pradėjau kurti savo dainas vidurinėje mokykloje. Mano dėdė ir brolis vartojo visą naujausią muziką ir aš daugiau ar mažiau klausiausi visko, kiekvieno stiliaus ir kiekvieno žanro.
KM: Papasakok man, kodėl sinteponų stiliaus muzika yra kažkas, ką jūs susidomėjote kurdami?
DC: Kadangi aš užaugau aštuntajame dešimtmetyje, garsai, to laikmečio vaizdas ir jausmas visada buvo ten. 80-ųjų ir 90-ųjų pradžioje mane patraukė elektroninis garsas, nesvarbu, ar tai visi „Tabu“ įrašų atlikėjai, pavyzdžiui, „SOS Band“, Aleksandras O'Nealis, ar pagrindinės to meto popmuzikos žvaigždės, pavyzdžiui, „Prince“ ar „Michael“. ir Janet Jackson. Aš taip pat tikrai žiūrėjau filmus ir tų 80-ųjų filmų muzika mane tikrai formavo. Vėliau pradėjau klausytis hiphopo ir, kai išgirdau Rogerį Troutmaną ir jo „Talk Box“ „2Pacs California Love“, jis tikrai man skambėjo. Visada reagavau su džiaugsmu, kai išgirdau dainas 90-ųjų ir 00-ųjų metu, kuriose išdrįsau įtraukti 80-ųjų garsus ir temas. Tuo metu tai daugiausia buvo C64 įkvėpta muzika, tokios grupės kaip, pavyzdžiui, „Instant Remedy“. 90-ųjų viduryje pradėjau kurti muziką savo kompiuteryje naudodamas stebėjimo programą „Fasttracker 2“. Daugiausia stengiausi kurti R&B muziką, nes tuo metu tai buvo pagrindinė mano įtaka. Pamažu supratau, kad mano gaminami daiktai visada atspindėjo retro įspūdį. Nesu tikras, ar būtent aš ar programos apribojimai paskatino ją skambėti, bet vis tiek ...
Prisimenu, kad iš naujo stebėjau „ Miami Vice “ aštuntąjį dešimtmetį ir tiesiog norėjau grįžti atgal į 80-uosius, kurių iš tikrųjų nebuvo, svajonių „80-ųjų“ versiją. filmas „ Drive“ buvo mano, kaip ir visų kitų, patekimo į sintetinės bangos pasaulį katalizatorius. Kavinsky ir jo daina „ Nightcall“ tiesiai į mano sielą išgirdo pirmą kartą. Aš taip pat klausiausi tokių menininkų kaip „Chromeo“ ir įsitraukiau į visą retro sceną. Tikrai nepradėjęs įgyvendinti savo projekto „NeverMann“ supratau retro scenos apimtį. Atradau „Mitch Murder“, „The MIdnight“, FM-84 ir įsimylėjau sceną. Kaip jūs tikriausiai girdėjote per savo pirmąjį EP, turėjau daugiau R&B vibe'o, tikriausiai todėl, kad dar nebuvau suformuotas synthwave scenos.
KM: Kas yra tie muzikos atlikėjai, kurie padarė didžiausią įtaką tam, kaip jūs požiūris į muziką ir muzikos kūrimą?
DC: Princas yra mano namų dievas. Mano nuomone, jis yra pagrindinis kryžiaus menininkas. Kiekvienas turiu omenyje, kad visi turi „Prince“ dainą, kuri, jų manymu, yra nuostabi. Aš drįstu bet ko klausytis per jo katalogą ir nerasti dainos, einančios tiesiai į jūsų šerdį. Aš niekur nesu toks talentingas kaip jis, bet niekas toks nėra, todėl stengiuosi domėtis kiekvienu muzikos žanru ir būti atviras visai muzikai. Laimei, aš mačiau jį gyvą Geteborge prieš mirdamas, ir tai buvo nuostabu. Kita pagrindinė įtaka man yra Ennio Morricone. Savo partitūrose jis įgavo nuostabų melodijos pojūtį, kuris, manau, įkvepia daug mano instrumentinių kūrinių, retro scenoje ar kartu su projektais, kuriuose buvau prieš „NeverMann“ nuotykius.
KM: Papasakok daugiau apie tai, kaip tau sukuriama muzika.
DC: Tai dažniausiai prasideda nuo instrumentų. Daug dirbau su savo prodiuseriu Rickard Bonde Truumeel „NeverMann“ projekte. Pavyzdžiui, mano dainoje „ Andrea“ pirmiausia sukūrėme instrumentą, tada pradėjome dirbti prie dainuojamos melodijos ir galiausiai pridėjome dainų žodžius. Dainų tekstus dažnai rašau paskutinius, nes jie pagrįsti dainos skambesiu. Andrea netikėtai pajutome, kad mums reikia dueto, todėl paskambinome vienai iš Rickard bendradarbių Hildai Denny ir ji atėjo tiesiai iš sporto salės ir atliko nuostabiausią vokalą vietoje. Saksofonininkas Antonas Krutovas taip pat sutriuškino saksofono solo dainą. Kuriant puikią muziką, tai visada yra bendradarbiavimas. Kartais pats darau dainas savo studijoje, bet man visada reikia kitų indėlio, kad galėčiau ją perkelti į kitą lygį.
KM: Ką ateityje lems jūsų muzikinė karjera?
DC: Aš pradėjau gaminti švedų menininkui. Tai nėra sintetinė banga, tačiau ji turi sintetinio garso garsą. Aš taip pat bendradarbiauju su kitais synthwave menininkais, kurie, manau, bus paragauti vėliau. Aš taip pat dirbu prie naujo EP, kuris, tikimės, pasirodys rudenį. Labai džiaugiuosi, leisdamas jums, vaikinams, tai išgirsti! Kūriniuose turiu puikių dalykų!
KM: Kaip jūs vertinate dabartinę sintetinės bangos muzikos būklę pasaulyje?
DC: Neseniai lankiausi „Retro Future“ festivalyje Malmėje, Švedijoje. Tai buvo puikus pasirodymas, kuriame dalyvavo NINA, „Midnight Danger“, „Dynatron“, „Irving Force“, „Damokles“ ir „HyprDrivr“. buvo taip akivaizdu, kad scena yra gyva ir gyva, turinti daugybę menininkų ir garsų. Minia taip pat buvo gana mišri ir labai entuziastinga. Pavojus, kaip ir visiems muzikos žanrams, kyla, kai bandoma apibrėžti, kas yra „tikroji sintetinė banga“, o kas ne. Puiki muzika yra puiki muzika! Tikimės, kad mes klausysimės ir darysime šią medžiagą, kol būsime kapuose. 60-ųjų garsų muzika niekur nedingo, tad kodėl „synthwave“ neturėtų tęstis ateityje?
Vasarį nuėjau į „The Midnight“ šou Kopenhagoje ir, žiūrint į auditoriją, buvo visiškai akivaizdu, kad jie prasiveržia per sintetinės bangos sceną. Kai kurie gali tai suvokti kaip problemą, bet aš ne. Scena yra teigiama! Beje, tai buvo nuostabus pasirodymas! Jie turėjo du saksofono žaidėjus!
KM: Ką jūs darote, kad įkrautumėte savo kūrybines baterijas?
DC: Aš praleidžiu laiką su savo vaikais ir savo šeima. Jie mane įžemina ir padaro mane geresniu žmogumi. Šiuo metu daug bėgioju ir stengiuosi išlaikyti savo sveikatą priimtinu lygiu. Aš taip pat žiūriu daug filmų. Klausau „80s All Over“ transliacijos, kurioje jie peržiūri visus filmus, teatrališkai išleistus „80-ųjų valstijų metu“, ir gaunu daugybę patarimų apie tuos filmus, kurių tada dar nežiūrėjau. Aš labai rekomenduoju!
