Bangos lūžta jūroje
Jūra kaip įkvėpimas
Kompozitoriai labai dažnai atkreipia dėmesį į lauką, gamtą ir elementus. Daugelis mėgdavo pasivaikščioti, padėdami susimąstyti apie muziką, kurią jie kuria, ir nenuostabu, kad garsai yra įtraukti į jų kūrinius.
Jūra su grožiu gali sukelti baimę, baimę ir nuostabą, kad įkvėptų derlingą protą. Čia yra aštuoni klasikinės muzikos kūriniai, paveikti šio priešingo elemento.
Richardas Wagneris. 1813–1883
Uvertiūra skrendančiam olandui
Laivų miražai
Rossini nusileido
Italų kompozitorius Rossini, gerai žinomas dėl savo operų, nebuvo Wagnerio gerbėjas. Iš jo jis sakė: „Vagneris turi gražių akimirkų, bet siaubingą valandą valandos“.
Vagneris. Skraidantis olandas
Skrajojantis olandas yra ankstyvasis Wagnerio kūrinys ir turbūt labiausiai tinka klausytojams mažiau užkietėjusiems mūsų nepanaudotiems iki sunkios operos.
Wagneris nuolatos traukė legendas kaip pagrindą akmenimis istorijoms, kuriomis grindžia savo operas. Jūrininkai buvo prietaringa veislė, neprotinga, kai reikia atsižvelgti į baisias sąlygas, su kuriomis jie buvo priversti susidurti - ir jie buvo tiesiog iš pačios jūros. Niekada negalėdami kovoti su jūra, jie negalėtų mesti jų, piratai ir priešiški priėmimai galėjo kilti į užsienį ir dar neištyrinėtus kraštus, jau nekalbant apie ligas ir perkrautas sąlygas laivo korpuse.
Manoma, kad pasakęs olandas pateko į sunkumus, gaudamas savo laivą, yra įvairių ilgumų ir platumų, iš kurių populiariausias yra Gerosios vilties kyšulys, žinomas kaip sunkus plaukti. Pasakojimas suvokia savo kelionę taip susisukdamas ir, kaip ir laivas, iš minios, susirinkusios ant kranto, lūpų stebėjo laivą, desperatiškai bandantį patekti į uostą. Stebėdami audrą, jų regėjimą užstoja didelis debesis, kuris vėliau dingsta. Šis debesis tampa laivu, paverstu vaizdu, kurio daugiau nebereikės pamatyti.
Apranga tapo esminiu pasakos stuburu, ant kurio buvo galima išdėstyti įvairiausias galimybes paaiškinti vaiduoklišką išvaizdą. Ir kas geriau, nei kaltinti jį dėl baisaus kapitono nusižengimo, nes žudynės yra mėgstamiausia? Kodėl dar jis vis dar baksnojo savo laivą aplink septynias jūras, niekada negalėdamas įsėsti? Tai savo ruožtu paaiškintų jūreivių patiriamą miražą.
Norėdami užbaigti apgailėtiną pasaką, buvo pasakyta, kad obojus vykstant karui prie Žaliojo kyšulio prarado visą įgulą ir įgyvendino „Skraidančio olando“ amžinai klajojančio atviroje jūroje idėją.
Wagneris parašė savo libretą, pritaikydamas istoriją ir nustatydamas ją Norvegijoje - čia olandas prakeiktas nuolatiniam žygiui dėl šventvagystės - ir įvedęs meilės elementą atsirado galimybė rašyti sopranui laive. Jo versijoje pasmerktasis laivas atitraukia sekundę. Olandas ir priešingos kapitono dukra Senta įsimyli. Ji pareiškia, kad mylės olandą iki mirties ir įmes į jūrą, išlaisvindama jį nuo prakeikimo.
Skrajojantis olandas pirmąjį spektaklį gavo 1843 m. Drezdeno karališkojoje Saksonijos operoje, kur buvo muzikos vadovas. Vienas iš didžiausių Wagnerio indėlių į šį žanrą buvo jo personažų dainavimas savomis temomis, kurios kartojasi visame kūrinyje, arba „ Žiedo ciklo“ atveju, keli kūriniai. Tai vadinama leitmotyvais.
Jis rašo prabangią, bet iššūkių kupiną muziką solistams, reikalaujančią labai daug ištvermės (taip pat, galima sakyti, publikai!), Tačiau tai yra jo pirmoji išties puiki opera, kurią labai galima pasiekti su puikiomis melodijomis ir stulbinančia drama. puikūs rago raštai, įgalinantys laivo kontūrą iš niūros. Tai trunka maždaug dvi su puse valandos, trumpai apibūdinant Wagnerį.
Benjaminas Brittenas 1913–1976 m
Keturios Jūros interviu iš Peterio Grimeso, diriguoja Edvardas Gardneris
Šukutės skulptūra Aldeburgo paplūdimyje, Suffolke
Benjaminas Brittenas. Petras Grimesas
Benjaminas Brittenas nevengė tamsių temų, kaip įkvepiančių dalykų. „War Requiem“ nagrinėjo pacifistinius idealus, o opera „Sraigto posūkis“ panaudojo Henriko Jameso persekiojantį ir dviprasmišką to paties pavadinimo romaną. Peteris Grimesas yra opera apie pašalinį asmenį ir griežtos mezgininkų bendruomenės išankstinį nusistatymą. Jis geriausiai žinomas adaptacijoje „Britten“, padarytoje iš viso masto kūrinio „ Keturių jūrų tarpsniai“, tačiau visa versija sulaukė didelio pripažinimo ir populiarumo.
Į muziką įrašyta paralelė tarp priešiškumo agresyviam Grimui, kurį miestas kaltina dėl savo mokinio mirties savo laive, ir jūros nenuspėjamumo. Jis svyruoja pirmyn ir atgal, praliedamas pykčiu ir smurtu bei sunaikindamas. Britteno meistriškumas dažant siautėjančius atvirus vandenis, atspindinčius sausumoje atsiskleidžiantį neramumą, garantuoja, kad šis kūrinys išliks mėgstamas operos teatro repertuaro.
Edvardas Elgaras 1857–1934
Elgaro jūros nuotraukos, kurias dainavo Janet Baker
Elgaro mokslas
Elgaras turėjo klausiantį protą ir domėjosi mokslu tiek, kiek savo namuose pastatė chemijos laboratoriją.
Elgaras. Jūros nuotraukos
Elgaras turėjo didelę giminystę lauke ir mėgdavo vaikščioti Malverno kalvose netoli ten, kur gyveno.
„Sea Pictures“ yra penkių judesių ciklas sopranui ir orkestrui bei vienas mėgstamiausių Elgaro kūrinių. „Contralto Clara Butt“ taip pat susidomėjo jos atlikimu ir Elgaras perkėlė ją iš savo soprano diapazono, kad ji galėtų ją dainuoti žemesniu balsu. Tai buvo Clara Butt, kuris premjeravo 1899 m., O po kelių mėnesių karalienės Viktorijos prašymu išvyko į Balmoralą Škotijoje, kad ten atliktų.
„The Haven“, antroji ciklo daina, iš tikrųjų buvo komponuota dvejus metus prieš kitus „S ea Pictures“ judesius. Eilėraštį parašė Elgaro žmona Alisa. Jis iš pradžių pasirodė šiek tiek pakeistame pavidale leidinyje, pavadintame „Kupolas “. pavadinimas Meilė vienišiai liks . Kiti eilėraščiai yra „ Sea Slumber Song“, „Sabbath Morning at Sea“, kur guli koralai (mano asmeninis mėgstamiausias) ir „The Swimmer“. Elgaro rašymas nėra apie milžiniškas bangas ir verčia devynis Benjamino Britteno bangas, tai švelnesnė kelionė per sūrymą su dideliais purškimo kadrais. Janet Baker ir sero John Barbirolli įrašai yra klasikinis ir mano paties kolekcijoje esantis vinilis.
Claude'as Debussy 1862–1918 m
Debussy „La Mer“
Būdamas vaikas Debussy reguliariai lankydavosi pajūryje, nors būdamas suaugęs, jis mieliau laikėsi savo atstumo. Debussy ketino įstoti į karinį jūrų laivyną, bet kai jis parašė draugui, „gyvenimo nelaimingi atsitikimai mane pakeitė kitu keliu“.
Debussy. La Mer
„La Mer“ yra vienas iš klasikinių XX amžiaus kūrinių, kurį sukūrė vienas novatoriškiausių kompozitorių, išėjusių iš Prancūzijos ar iš Europos.
Debussy buvo ypač sujaudintas JMW Turnerio migloto stiliaus, iš anksto užfiksuodamas prancūzų impresionistų judėjimą, su kuriuo Debussy yra susijęs. Galima sakyti, kad „ La Mer“ atspindi Turnerio kūrinius, apgaubtus rūko ir rūko, reikalaujančio žiūrovo pamatyti už miglos ribų.
Visas pavadinimas yra „Jūra“, trys simfoniniai eskizai orkestrui. Jis buvo baigtas 1905 m., Debussy atostogaujant pietinėje Anglijos pakrantėje. Ir atvirkščiai, jis nebuvo sužavėtas jūros ir nemėgo kelionės iš Prancūzijos. Siekdamas užfiksuoti savo pasirinkto objekto esmę ir didingumą, Debussy atsiveža dideles orkestro jėgas ir mušamųjų skyrių, kuriame yra „glockenspiel“ ir „tamtam“. Trys skyriai „ Nuo aušros iki vidurdienio jūroje“, „Bangų žaismas“ ir „Vėjo ir jūros dialogas“ yra pagyvinti žėrinčiomis harmonijomis ir plačiais orkestro spalvų šluotelėmis, paryškintomis žvali Javanės gamelano įtaka.
Šiame kūrinyje Debussy nori, kad klausytojas absorbuotų jo sukurtą atmosferą, pažodžiui, kad leistų muzikai plauti virš jų, o ne įsivaizduotų konkrečią programą. Puikūs krescendrai ir diminuendos simbolizuoja bangų kilimą ir kritimą bei jūros nenuspėjamumą. Saulės žvilgesys ant vandens pavaizduotas metaline „glockenspiel“ kokybe, garso garbanos sušvilpia bangomis, bet jokios istorijos apie muziką pakabinti nėra. Tai muzika vardan muzikos.
Pasinerkite į pajūrio kraštovaizdį, kurį Debussy pastojo ir leisk sau būti išplauktam į jūrą.
Norėdami perskaityti apie upių įkvėptą klasikinę muziką, spustelėkite nuorodą.
Fauno popietė: kaip Debussy sukūrė naują muziką šiuolaikiniam pasauliui
Fauno popietė: kaip Debussy sukūrė naują muziką šiuolaikiniam pasauliui (Amadeus)Fauno popietė: tai, kaip Debussy sukūrė naują muziką šiuolaikiniam pasauliui, yra žavus įspūdis apie nepaprastas harmonines naujoves, kurias Debussy kūrybinis protas nustūmė į šiuolaikinio muzikinio rašymo ribas ties fin de siecle. Išsamiai skaitykite apie tai, kaip Debussy požiūris į „La Mer“ ir kitus ikoninius kūrinius bei jo neišvengiamą įtaką epochos ir kitų laikų kompozitoriams.
Pirkti dabarCharlesas-Valentinas Alkanas 1813–1888
Marc-André Hamelin vaidina dainą apie pamišusią moterį ant jūros kranto
Alkanas. Daina apie pamišusią moterį ant jūros kranto
Alkanas, kompozitorius ir pianistas, iš esmės pasinėręs į užmarštį, buvo ne tik puikūs draugai su Chopinu, bet ir tiesioginis jo kaimynas, kurį labai žavėjo vėlesni kompozitoriai-pianistai, įskaitant Debussy, Ravelį ir Rachmaninovą.
Kaip ir Šopenas, Alkanas rašė beveik vien fortepijonui, dažniausiai virtuoziškai, nors yra keletas kuklesnių gabumų. Jis buvo labai jautrus, galbūt todėl, kad buvo pamaldus žydas ir nuolat kovojo su antisemitizmu, kuris tuo metu buvo paplitęs Prancūzijoje. Tačiau jis gali būti puikus sąmojis ir gera kompanija, pasak jo artimų žmonių, net ir sudainuodamas Rossini parodiją, kurią jis pavadino Laidotuvių kovu dėl papūgos mirties. Rossini, matyt, mėgdavo papūgas. Po Chopino mirties Alkanas prarado sielos draugą ir dėl to galbūt pasitraukė ir tapo melancholiškas.
Daina „Beprotiška moteris ant jūros kranto “ atspindi jo proto būseną. Jis parašė draugui: „Aš kasdien tampu vis labiau mizantropiškas ir mįslingas… nieko vertingo, gero ar naudingo nedaryti… niekam atsiduoti. Dėl mano padėties mane labai liūdina ir apmaudu. Net muzikinė produkcija prarado patrauklumą man, nes nematau tikslo ar tikslo “.
Fortepijono rašymas yra ilgas šauksmas iš suvokimo, kad Alkano kūrybą groti neįmanoma. Paprastas bosas yra potvynis į nesibaigiantį priartėjimą ir įbrėžimą, tuo tarpu išprotėjusios moters sielvarto užliejimas kyla aukščiau, kulminacija - menkas širdies skausmas. Harmonija svyruoja tarp didžiosios ir mažosios, niekada nesusitvarko, kaip yra beprotiškos moters sieloje.
Feliksas Mendelssohnas. 1810–1849 m
Mendelssohnas. Ramus jūra ir klestinti kelionė, kurią vedė Roy Goodmanas
Mendelssohnas. Rami jūra ir klestinti kelionė
Ramus jūra ir klestinti kelionė paremti dviem garsaus vokiečių poeto Goethe eilėraščiais, kurie patraukė Beethoveno ir Mendelssohno dėmesį. Mendelssohno kūrinys, kaip ir galima tikėtis, yra raminantis, sklandžiai slidinėdamas švartaudamasis tolygiai slidinėdamas virš plokščių jūrų. Ši rami jūra atitraukė nerimą keliančius keleivius XIX amžiaus pradžioje - nebuvo vėjo, nebuvo progreso. Vėlesnis kūrinio skyrius pristato jūrą kaip didvyrišką personažą, pakilusį į galvą ir nešiojantį savo lankytojus ant bangos.
Trumpai skelbia, kad laivas gali saugiai plaukti į uostą, o tylus užmigimas baigiasi beveik kaip palengvėjimo atodūsis, kad viskas gerai ir keleiviai gali vėl tvirtai žingsniuoti sausoje žemėje.
Jeanas Sibelijus 1865–1957 m
Sibelijus. Vandenynai
Sibelijus. Vandenynai
Sibelijus parašė turtingo Amerikos meno globėjo ir jo žmonų Carlo ir Elleno Stoekelių užsakymu kūrinį ir pirmą kartą buvo atliktas jų vietoje Norfolke (Konektikutas) 1914 m., Pats Sibelijus dirigavo jų prašymu.
Komizuoto kūrinio sumanymai turėjo trukti maždaug ketvirtį valandos ir skambėti kaip toninis eilėraštis. Savo muziką Sibelius pasuko mėgstama tema - legendomis.
Okeanidai, pagal graikų ir romėnų mitologiją, yra jūrų nimfos, iš jų trys tūkstančiai, Okeano ir Tetiso dukterys. Garsiausi yra Styxas, garsiai pirmininkaujantis upės link požemiui, ir Metisas, kuris buvo pirmoji Dzeuso žmona. Visi vandenynai yra susiję su gamtos aspektu, debesimis, upeliais, ežerais, gėlėmis ir pan.
Okeanidedai paprastai yra sibeliški, harmonijos primena jo pirmąją simfoniją, kai jis vis dar ieškojo kojų kaip kompozitorius, dvigubos fleitos ir stygos rašo savo antrosios priminimą. Jis naudoja chromatines svarstykles stygiuose, kylančiuose iš žemos į aukštą, kartu su patinusiu krešelio susirinkimu su žalvario styga, kad susidarytų jūros galios įspūdis. Tiesą sakant, jame yra virš Debussy „ La Mer“ esančių atspalvių, ramybė virš vandenyno nusistovi prieš kurstydama arkinį bangų bangą.
Maurice'as Ravelis 1875–1937 m
Une Barque Sur l'Ocean grojo Jean-Yves Thibaudet
Ravelis. Une Barque Sur l'Ocean
1900 m. Pradžioje prancūzų kompozitorių, pianistų, poetų ir menininkų grupė sudarė panašiai mąstančią grupę ir pavadino save apaštalais. Pavadinimas kilo iš Šiaurės Amerikos genties, tačiau taip pat užuomina apie chuliganų pridėtą konotaciją. Taip pat „Ravel“ nariai buvo Igoris Stravinskis, Manuelis de Falla ir Eduardas Benedictus.
Une Barque Sur l'Ocean buvo vienas iš penkių kūrinių, kuriuos Ravelas parašė atiduodamas duoklę savo kolegoms Apachams , vadindamas jį atitinkamai „ Mirroirs“. Šis, trečiasis rinkinys, išverstas kaip Laivas vandenyne yra skirtas Pauliui Sordesui. Būdamas komplekto atrama, jis yra ilgiausias, ant kurio pasukamos abi pusės.
Kitas Apache, pianistas Rogeris Viñesas surengė pirmąjį šio labai virtuoziško kūrinio pasirodymą. Šis „ Veidrodžių“ centras žadina neramumą jūroje ir banguoja arpegijo pavidalu, kai valtis praeina.
Norėdami perskaityti apie veidrodžius, įkvepiančius kompozitorius, spustelėkite čia.
Ir, galiausiai...
Jei jums patiko šis straipsnis, kodėl gi neperskaičius kitų panašia tema? Tiesiog spustelėkite žemiau esančius pavadinimus:
Klasikinė muzika, įkvėpta mėnulio
Klasikinė muzika, įkvėpta kelionių
Klasikinė muzika, įkvėpta žemės
Ir, galiausiai...
Spustelėkite aukščiau esančią Redaguoti, jei norite pridėti turinį prie šios tuščios kapsulės.
Jei jums patiko šis straipsnis, kodėl gi neperskaičius kitų panašia tema? Tiesiog spustelėkite žemiau esančius pavadinimus:
Klasikinė muzika, įkvėpta mėnulio
Klasikinė muzika, įkvėpta kelionių
Klasikinė muzika, įkvėpta žemės
