Šie kolektyvai, žinomi kaip „Vidutinis čigonas“, šie didžėjai / prodiuseriai yra muzikos ir gyvenimo partneriai. Dani ir Joshas kuria užkrečiamą, energingą elektroninę muziką, kuriai daro įtaką hiphopo ir house muzika. Kalbėjau su Dani apie tai, kaip jie susibūrė, kokią muziką jie kuria ir kur eis ateityje.
Pokalbis su vidutinio čigono Dani
Karlas Magi: Papasakok man, koks buvo vidutinis čigonas?
Dani: Tai prasidėjo nuo Josho (mano partnerio). Jis yra didžėjus nuo 2001 m., Todėl scenoje jis buvo tikrai ilgą laiką. Jis pradėjo eiti į reidus, tada pats pradėjo reklamuoti renginius. Jis gana gerai žinomas Vankuveryje kaip hiphopo propaguotojas. Čia jis turėjo savo gamybos įmonę. Jis per dieną surengė daugybę hiphopo šou, todėl šiandien mūsų muzikai didelę įtaką daro hiphopas. Prieš tai aš ir aš bendradarbiavome prieš keletą kitų DJ grupių.
Joshas ir aš susitikome „Coachella“ dar 2012 m. Ir tapome puikiais draugais. Aš visada norėjau pati didžėjauti, bet buvau labai užsiėmusi sportu ir mokykla, todėl niekada nejutau, kad turiu tam laiko. Aš esu kilęs iš labai muzikalios šeimos, todėl muzika visada buvo didelė mano gyvenimo dalis. Mano tėtis anksčiau turėjo patefonus ir, žinoma, pjaustydavo mišinius ant kasetės. Jis groja akordeonu, gitara ir armonika. Aš pati grojau saksofonu ir visada buvau muzikos scenoje - eidavau į festivalius ir pasirodymus ir visada klausydavau muzikos.
Kai aš sutikau Joshą, mes susidomėjome muzika ir aš jam pasakiau, kad labai noriu didžėjauti. Jis paklausė: „Kodėl tu? Kodėl gi ne per šį gyvenimą? “ Aš tą akimirką pasakiau: „Žinai, tu teisi! Kodėl aš to nedarau visą gyvenimą? “ Joshas išmokė mane didžėjauti ir mes romantiškai įsitraukėme. Tuo metu jo didžėjo vardas buvo „Citizen Citizen“ ir jis praminė mane „Neon Gypsy“. Mes pradėjome nuo karjeros solo, bet kai jis šoko, kartais jis leisdavo man ateiti ir nunešti porą kūrinių. Galų gale mes tiesiog nusprendėme suformuoti savo duetą, todėl sujungėme savo du didžėjus vardus, kad sukurtume „Average Gypsy“.
KM: Kaip jūs artėjate prie jūsų kuriamos muzikos?
D: Mūsų požiūris į muzikos kūrimą visada kinta. Kai gaminame, mes iš tikrųjų žaliuojame, todėl mes vis dar mokomės. Nuolatinį mokymąsi laikome tikrai dideliu prioritetu, tačiau, kalbant apie konkretų požiūrį, nesu tikras, kad jį dar turime pakankamai tvirtą. Mes paprastai pradedame nuo idėjos ar idėjos, kaip norime, kad daina skambėtų - melodija, bosinė linija ar pavyzdys. Paprastai būgnus klojame pirmiausia, bet tai tikrai priklauso nuo trasos.
Mes visada klausiame savo draugų atsiliepimų. Mes turime daugybę tikrai gerų gamintojų draugų Vankuveryje ir užsienyje. Mes visada siunčiame jiems savo takelius, prašome atsiliepimų ir prašome, kad jie mums padėtų, ypač gamybos inžinerijos srityje. Mums pats svarbiausias dalykas yra laiko praleidimas. Kiekvieną dieną sėdime dirbti prie muzikos ir kiekvieną dieną sužinome daugiau.
KM: Kokia tavo muzikinė įtaka?
D: Mes abu užaugome klausydamiesi hiphopo, todėl visada klausome naujų dalykų, kurie pasirodys. Mes taip pat esame apsėdę house muzikos ir klausomės namų muzikos. Mes įsitraukiame į labiau bosinę house muziką, bet klausomės kiekvienos house muzikos. Viena didžiausių įtakų yra „Night Bass“ įgula: „AC Slater“, „Flegmatiški šunys“ ir „Vaško motyvas“. Yra daugybė kitų prodiuserių, tokių kaip Chrisas Lorenzo ir ILL PHIL, ir įvairių įrašų kompanijų, tokių kaip „Dirtybird“ ar „This Aint Bristol“, kurias taip pat stebime ir imamės įtakos.
KM: Kokie tavo įspūdžiai apie muzikos sceną vakarinėje Kanados pakrantėje?
D: Scena sveika ir auganti. Netrūko talentingų muzikantų. Aš visada stebiuosi, kiek daug prodiuserių, didžėjų ir vokalistų yra ten. Vienas dalykas, kuris man labai patinka festivalio scenoje vakarinėje pakrantėje, yra gražus bendruomenės jausmas. Daugeliui žmonių, kurie renkasi festivalius, įskaitant save, tai meilės darbas; tikrai galite pamatyti aistrą ir energiją, kurią žmonės įneša į festivalius. Scena taip pat yra tikrai į priekį nukreipta. atsižvelgiant į aplinkos tvarumą, sutikimą ir atsakingą narkotikų vartojimą. Scena iš tikrųjų yra transformacinė.
Neseniai kartu įkūrėme naują festivalį pavadinimu „Rise & Shine FamJam Fundraiser“, kuris vyks Pembertone prieš Kristų birželio 2 ir 3 dienomis. Tai aistros projektas mums, mes 100 proc. Lėšų paaukojame „Rise & Shine“ kapitono stovykloms. Šios stovyklos suteikia jauniems sportininkams galimybę siekti savo aistrų ir išsiugdyti įvairiapusį įgūdžių rinkinį, kurio mokymo programa specialiai sukurta sukurti elitinių sporto treniruočių ir visaverčių gyvenimo įgūdžių pusiausvyrą.
Man tai iš tikrųjų yra visas ratas, pradedant sportininku ir baigiant darbu su elitinio lygio sportininkais, kaip protinio pajėgumo konsultantu. Aš matau, kad per daug mažų vaikų gyvena labai nesubalansuotą gyvenimą, nes jie skiria savo sportui. Tai puiku viename lygyje, tačiau mažiau nei du procentai iš jų iš to padarys karjerą, todėl jie pasimeta ir jiems trūksta daugelio būtinų gyvenimo įgūdžių. Stovyklos yra nuostabios, jos priima įvairius profesionalus ir moko vaikus apie lyderystę, bendravimą, mitybą, verslą. Jie netgi įdarbina didžėjus ir parodo šiems vaikams, kad yra ir kitų gyvenimo aistrų, kurias verta tęsti.
KM: Kalbėkite apie keletą iššūkių, su kuriais susiduriate savo muzikinėje karjeroje.
D: Šiuo metu didžiausias mūsų iššūkis yra laikas. Joshas ir aš abu dirbame visą darbo dieną. Aš iš tikrųjų ką tik baigiau sporto psichologijos magistro laipsnį, todėl esame labai užimti žmonės. Mes vis dar atsibundame kiekvieną rytą ir gaminame muziką, arba DJ. Grįžę namo iš darbo grįžtame į studiją ar didžėjaujame. Šiuo metu vienas didžiausių mūsų tikslų yra išpumpuoti kuo daugiau muzikos ir įgyti kuo daugiau patirties. Norime pakilti į kitą lygį ir pradėti muzikuoti visą darbo dieną.
Kitas iššūkis mums yra gamyba. Ką tik išleidome savo pirmąjį EP pavadinimu „ On Yo Block“! „Sheppard Records“ tinklalapyje, ir tai padarė tikrai gerai - ji tapo pirmąja būsimų namų leidimų „Beatport“ pirmenybėse. Dainų kūrimas mums ilgai užtrunka. Kovo 6 d. Išleidžiame naują kūrinį pavadinimu „Aš noriu“. Mes dirbame prie jo tikrai ilgą laiką ir esame tikrai patenkinti tuo, kaip tai pasirodė, tačiau tai lėtas procesas. „ I Wish “ vokalą atlieka mūsų kaimynas Michaelas LeBlancas, kuris anksčiau rašė ir dainavo pop grupei „Soul Decision“. Jo balsas yra nuostabus! Nėra jokių nuorodas į kompetenciją. Tam tikrai reikia atsidavimo ir įdėjimo į tas valandas, tačiau kartais problema yra rasti tas valandas.
KM: Kokie yra jūsų vidutinio čigono ateities planai?
D: Šiuo metu mes kuriame savo pirmąjį albumą, kuris pasirodys kitą rudenį. Tai vidutinio čigono istorija. Tai yra septynių kūrinių albumas ir kiekvienas kūrinys yra apie svarbiausias akimirkas mūsų gyvenime kartu. Kaip sakiau, judėdami į priekį, iš tikrųjų stengiamės, kad muzika būtų pilnavertė. Mes tiesiog norime keliauti po pasaulį ir kurti bei atlikti muziką.
KM: Kaip jūs galite įkrauti savo kūrybines baterijas?
D: Nemanau, kad kada nors turėjome problemų su kūrybiškumu. Mes abu kartu turime šį begalinį kūrybingumo rezervuarą, bet mes klausomės muzikos, kad pagyvintume savo kūrybiškumą. Muzika yra vienas geriausių būdų emocijoms sužadinti ir kūrybinėms sultims tekėti. Mes mėgstame lankytis šou ir festivaliuose klausytis ir kitų žmonių muzikos.
Vienas dalykas, kuris mus palaiko kūrybingus ir motyvuotus, yra mūsų atliekamas planavimas. Kiekvieną sekmadienį mes susėdame ir keliame tikslus. Mes išsikeliame sau užduotis savaitei ir patikriname kitą sekmadienį. Kiekvieną kartą tai darydami mes sugalvojame kokią nors naują idėją. Pavyzdžiui, paskutinį kartą tai darydami mes sugalvojome naują takelio koncepciją.
Mes taip pat turime vaizdinę lentą, tiksliau, vaizdinę sieną savo miegamajame, kurioje yra visų festivalių / vietų, kuriose norime žaisti, vaizdai, visų muzikantų ir etikečių, kurios mus įkvėpė, tikslai ir vietų žemėlapis. mes grojome ir vietas, kurias planuojame groti visame pasaulyje. Tai paskutinis dalykas, kurį matome prieš miegą, ir pirmas dalykas, kurį matome kiekvieną rytą. Tai labai motyvuoja, ypač kai mes matome, kaip mūsų vizijos išsipildo!
