Euanas Ellisas yra elektroninės muzikos prodiuseris iš Mančesterio JK. Jis kuria sintezmu paremtus, atvėsintus muzikinius peizažus. El. Laiške jis papasakojo apie tai, kaip jis susidomėjo kurdamas muziką, apie savo kūrybinį procesą ir apie temas bei muzikines idėjas, kurios pateko į jo naujausią EP pavadinimu „ Neatrastas“.
Karlas Magi: Kokie veiksniai paskatino pirmiausia pradėti kurti muziką?
Euanas Ellisas: Nors nuo mažų dienų man visada buvo meilė muzikai, pirmą kartą išbandęs klarnetą, greitai supratau, kad muzika yra tai, ko noriu siekti. Netrukus po to, kai gavau klarnetą, įstojau į vietinę muzikos įstaigą, turinčią daugybę skirtingų ansamblių, pradedant mėgėjais ir baigiant patyrusiaisiais, kuriuose lankau septynerius metus, todėl per vidurinę mokyklą pasirinkau labiau patyrusius kolektyvus. 2014 m. Dėl tam tikrų priežasčių buvau šiek tiek apsėstas sintezatorių ir tai paskatino mane norėti sukurti savo muziką. Pirmasis mano gautas sintezė buvo „Korg Kaossilator 2S“, nešiojama kilpinė skaitmeninė sintezė. Tuo metu aš buvau visiškai naujas muziką kuriantis ir net nežinojau, kas yra DAW, todėl su „Kaossilator“ kūriau tik kvailas kilpas. Netrukus perėjau prie „midi“ klaviatūros („Novation Launchkey 49“), kurią gavau su nemokama „liveton live“ versija ir būtent tada pradėjau kurti elektroninę muziką. Taigi man prireikė maždaug 5 metų, kad patektų į tai, kur esu dabar, tačiau vis dar manau, kad turiu nueiti ilgą kelią.
KM: Kaip ir kodėl jūs pradėjote kurti labiau sintezuotą elektroninę muziką?
EE: Manau, kad visada kūriau muziką, paremtą sinteze, bet mano stilius ir žanras pasikeitė, ypač per pastaruosius 2 metus. Pavyzdžiui, 2015-17 m. Aš nelabai žinojau, ką noriu padaryti. Kaip aš eisiu iš atogrąžų namo (blogojo atogrąžų namo) į sintetinę bangą į D'n'B ir kt .; Apgailestauju, kad išleidau keletą ankstyvų mano sukurtų kūrinių, nes jie nebeatitinka mano stiliaus. Vis dėlto aš laikausi tokių žanrų kaip „chillwave“ ir „synthwave“ ir bandau sukelti tam tikras emocijas.
KM: Papasakok daugiau apie savo kūrybinio įkvėpimo šaltinius.
EE: Paprastai, norėdamas paskatinti savo kūrybiškumą, klausau kitų atlikėjų, kuriančių muzikos stilių, kurių siekiu, tokių atlikėjų kaip „Hello Meteor“, „ALISON“, „HOME“, „Voyage“ ir kitų. Kitas būdas gauti įkvėpimo yra pasiimti ką nors iš išorinio pasaulio, oro ar vietos ar aplinkos, ir pabandyti tai paversti muzika. Mano naujausias EP neatrastas yra geras pavyzdys, kur tiksliai padariau. Pirmasis „EP Mirage“ takelis paremtas dykuma. Dėl to aš bandžiau įsivaizduoti, koks būtų jausmas būti toje aplinkoje dabartiniu momentu ir tada tuos jausmus paversti muzika. Aš taip pat nupieščiau tos aplinkos vaizdą iš „Google“ ir pamėginčiau tai paversti muzika.
KM: Kaip sekasi kurti naują muziką?
EE: Aš paprastai pradedu nuo garso projektavimo, nes man atrodo, kad tai padeda man susidaryti idėją, kaip skambės pagrindiniai takelio elementai. Tai gali būti padėklas arba pagrindiniai sintetiniai akordai. Kai turėsiu apytikslį pagrindinių sintezių „eskizą“, pradėsiu rašyti stygos progresiją chorinėje dainos dalyje, nes man patinka pradėti nuo pagrindinės idėjos. Toliau pridėsiu būgnus ir staiga daina artės. Po to šlifuoju pagrindinę mintį ir pradedu įvadą bei eilėraštį. Daugeliu atvejų muzika, kurią pradedu, nebūna baigta, nes aš sugalvoju naują, geresnę mintį nei paskutinė, su kuria kovoja dauguma muzikos kūrėjų.
KM: Pakalbėkime apie neatrastą. Kokios idėjos / temos / muzikinės sąvokos slypi ir kaip jūs ėmėtės kurti?
EE: Pagrindinė „ Neatrastų“ idėja buvo bandyti užfiksuoti skirtingų aplinkų esmę ir per muziką nuvežti mano klausytojus į tą vietą. Kaip jau sakiau anksčiau, aš panaudojau tų vietų paveikslėlius ir psichinius vaizdus, kad įkvėpčiau kūrinių garsą ir pojūtį. Sunkumas buvo išlaikyti mano muzikinį stilių kuriant tai, kas yra gana originalu ir nepakartojama. „Cabin in the Snow “ skiriasi nuo to, ką aš paprastai darau, būdamas labiau ambicinga trasa, tačiau manau, kad ji gražiai dera prie kitų, veikdama kaip ramybės akimirka ir pertrauka nuo sintezės ritmo. Maniau, kad būtų šaunu turėti penkis terariumus, vaizduojančius kiekvieną takelį ir skirtingas biomas.
KM: Muzikine prasme, kur norite eiti ateityje?
EE: Dabar mano tikslas yra toliau tobulėti kuriant muziką, konkrečiau, garso dizainą, miksą ir dainų struktūrą, ir, tikiuosi, išplėsti savo gerbėjų bazę. Šiuo metu studijuoju kūrybinę muzikos technologiją Salfordo universitete ir baigusi studijas noriu turėti reikiamų įgūdžių, kad galėčiau atlikti tokius vaidmenis kaip garso inžinierius, filmų kompozitorius, žaidimų kompozitorius, garso dizaineris, įrašų inžinierius ir dar daugiau. Be to, dabar aš pradėjau daugiau sekti, galvoju, kaip koncertuoti su geriausiomis savo dainomis.
KM: Kaip vertinate dabartinę sintezės pagrindu sukurtą elektroninės muzikos sceną?
EE: Atrodo, kad tai daro labai gerai, ypač „YouTube“ kanaluose, tokiuose kaip „Electronic Gems“, kuriuose grojau muziką ir turėjau daugiau nei 250 tūkst. Peržiūrų mano populiariausiame takelyje. Manau, kad žmonės labiau tyrinėja muziką, kurios klausosi šiomis dienomis, o chillwave / synthwave yra mėgstamas įprastos muzikos pakaitalas.
KM: Kaip jūs dar kartą uždegate kūrybinius gaisrus, kai jie pradeda gesti?
EE: Aš dažnai išgyvenu šiuos rašytojo bloko periodus, bet visada randu būdą, kaip tai įveikti. Nesvarbu, ar tai klausytis kitos muzikos, padaryti pertrauką dienai ar dviem, pasiimti šunį pasivaikščioti ar tiesiog bandyti sugalvoti ką nors naujo kiekvieną dieną, kol gausiu tai, kas man patinka. Kai negalėsiu pateikti idėjų, kurias norėčiau įgyvendinti, aš tiesiog atidarau Abletoną ir pamatysiu, ką sugalvoju, kol gausiu tai, kas man labai patinka.
