Benny Rose yra vienas iš synthwave grupės „Neon Arcadia“ įkūrėjų. Grupė apibūdina savo muziką taip: „synthwave susitinka vaizdo žaidimų muziką be jokių taisyklių“. Kalbėjausi su Benny apie tai, kaip atsirado grupė, koks buvo jų požiūris į muzikos kūrimą ir koks jo požiūris į synthwave sceną.
KM: Kaip „Neon Arcadia“ atsirado kaip projektas?
Benny Rose: „Neon Arcadia“ pradėjo kaip solinis projektas, kurio aš norėjau padaryti daugelį metų. Nuo 1999 m. Groju įvairiose roko ar metalo grupėse ir groju viskuo, nuo gitaros ir boso iki būgnų. Dalis manęs visada norėjo įtraukti kažkokius klavišus ir paprastai tai darydavo sukurdami įžangą ar tam tikru būdu įtrauktą. Aš baigiau groti, kai mano paskutinė grupė „Ghosts of Eden“ iširo dėl mūsų dainininko persikėlimo į vakarinę pakrantę (aš esu iš NYC / NJ). Aš praradau norą groti muziką prieš ketverius metus ir tik tada, kai atradau Mičą Murderį ir Gunshipą, sugrįžo mano kūrybinės širdies kibirkštis.
Aš pradėjau eksperimentuoti su nauja muzika, naudodamas savo „iPhone“ „Garageband“, ir pasidaliniau idėjomis su Rich, kuris yra mano buvęs grupės draugas iš „Eden Ghosts“. Paprašiau jo, kad jis bendradarbiautų kuriant gitaras, pirmąjį kūrinį „Metrocore“, kurį galite rasti mūsų „Soundcloud“ puslapyje. Projektas išaugo iš ten ir jis tapo mano įmonės partneriu. Pradinis vardas buvo „Arkadianas“, kuris išsivystė į Neono Arkadiją. Nuo tada į savo sąrašą įtraukėme Billą Fore („Mutiny Within“, „Vext“, Angelas Vivaldi) ir Tomą Pino („Edeno vaiduokliai“).
KM: Kas privertė jus kurti sintezinę muziką?
BR: Puiki 80-ųjų muzikos, filmų partitūrų ir vaizdo žaidimų meilė buvo aistra, apie kurią norėjau rašyti ir dalintis tol, kol prisimenu. Anksčiau dirbau sau, bet niekada jo neskelbiau. Nuostabu matyti, kaip šis žanras yra toks palaikomas ir mylimas. #Synthfam bendruomenė buvo dar vienas veiksnys, norintis būti tokios palaikančios gerbėjų ir menininkų bendruomenės dalimi.
KM: Kaip vystėsi jūsų susidomėjimas vaizdo žaidimų muzika?
BR: Kai buvau vaikas, mano velionis tėvas turėjo komiksų parduotuvę, kuri taip pat pardavinėjo ir nuomodavo vaizdo žaidimus. Aš visą gyvenimą buvau šalia jų ir muzika buvo tai, į ką aš visada kreipiausi. Matau seno žaidimo meną ir pradedu dusinti muziką, jei žinau ją savo galvoje. Mano muzikos draugai ir rėmėjai visada skatino mane įsijausti į vaizdo žaidimus ir rasti būdą, kaip įtraukti juos į savo muziką. Mano ankstesnė metalo grupė „No Change for Machines“ didžiąją savo dainų dalį pavadino vaizdo žaidimų vardu būtent jūsų dėka. Dainų pavadinimai, tokie kaip „ Blood Code“ ir „ Dead Space“, yra pavyzdys.
KM: Kas yra tie pagrindiniai menininkai / kompozitoriai, kurie darė jums muzikinę įtaką ir kodėl jie tai padarė?
BR: Šis sąrašas yra per ilgas, kad galėčiau juos visus įvardinti, bet aš sutelksiu dėmesį į svarbiausius įtaką darančius asmenis:
Philas Collinsas - jis yra viena didžiausių priežasčių, kodėl aš išmokau groti kitais instrumentais ir sugebėti groti būgnais bei dainuoti tuo pačiu metu.
„Buckethead“ - viena pagrindinių priežasčių, kodėl aš įsimylėjau instrumentinę muziką ir įkvėpimas rašyti greitus, trumpus „jam“ kūrinius, kurie yra šiuo metu.
Svajonių teatras - mano įvadas į progresyvią muziką ir instrumentinę eksperimentinę muziką.
Angelas Vivaldi - mano didžiausia gitaros įtaka ir naujesnis instrumentalistas.
Gunship - vienas iš sintetinės bangos vartų. Buvęs gerbėjas nuo tada, kai išgirdau „ Fly for your Life “ „Youtube Life“, keičiantis mano muzikinei kelionei, akimirką. Prieš tai sužinoję, kaip kai kurie nariai atėjo iš sunkiosios grupės, parodo, ar aš ir mano grupės draugai gali būti lengvai suderinami.
Mičo žmogžudystė - Mitiko žmogžudystė man buvo ten, kur ji prasidėjo. Klausyti 5 jo albumų nepertraukiamai mažiausiai 3 mėnesius besisukant kartu su „Gunship“ ir „Powerglove“ „ Far Cry Blood Dragon“ garso takeliais. Visa tai leido man parodyti, kad aš galiu rašyti muziką, kuri man patinka, o kiti gali ją priimti.
KM: Papasakok apie tai, kaip muzikos kūrimo procesas tau veikia Neono Arkadijoje?
BR: Nėra formulės per se, tačiau ji paprastai prasideda tada, kai Rich arba aš sugalvoju idėją mūsų garaže, pasidaliname tarpusavyje ir, jei mums tai patinka, pridedame prie jos palaipsniui. Kai turėsime tvirtą pagrindą, perkelsiu jį į savo namų studiją „Logic“ ir įtrauksiu kitus savo raktus ir (arba) papildinius. Kadangi pradėjome šiek tiek daugiau nei prieš metus, turime daugiau nei 100 dainų idėjų, iš kurių galime pasirinkti.
KM: Kokie yra projektai, prie kurių pastaruoju metu dirbate?
BR: Šiuo metu mes koncentruojamės į tai, kad išleistume kuo daugiau muzikos. Grupėje nėra visą laiką dirbančios dainininkės ir žinome, kad gerbėjai nori daugiau vokalo. Taigi, mes labai stengiamės bendradarbiauti su kolegomis synthwave artistais ir tokiais kompozitoriais kaip Farrahmon, Megan McDuffee ir dar daugiau, kurių dar negalime pasidalinti. . Aš turiu tai, ką galiu pabandyti išleisti netrukus, kai dainuoju tam, kad pamatyčiau, kaip jaučiasi pasaulis.
KM: Kokie yra jūsų ateities planai dėl „Neon Arcadia“?
BR: Mes naudojomės tai diena iš dienos ir iš tikrųjų žiūrėjome į tai kaip į aistros projektą, kuris per mažiau nei metus išsivystė į daug daugiau. Bendruomenė buvo neįtikėtina, todėl mes priimame atsiliepimus ir tikimės, kad galime sutelkti dėmesį į tai, ko jiems reikia. Aš mėgstu kurti vaizdo žaidimų viršelius, taip pat kūriniuose turime pora įprastų viršelių. Sakyčiau, tikimės išleisti EP ar du prieš pasibaigiant metams.
KM: Kur, jūsų manymu, yra sintetinės bangos scena šiais laikais? Kokie tavo įspūdžiai apie tai?
BR: „synthwave“ scena yra nuolat tobulėjanti mašina, kuri niekada nebus tokia pati. Tai vienas iš nedaugelio žanrų, turintis daugybę pogrupių, kurie ir toliau auga. Matydamas, kad vis daugiau žmonių jį priima kartu su tiesioginių pasirodymų paklausa, rodo, kad ateitis yra šviesi. Tobulame pasaulyje vienintelis būdas, kurį aš matau kada nors grojantis gyvai, būtų ši scena. Tai nėra lengvas žygdarbis, tačiau džiaugiuosi iššūkiu, jei jis kada nors pasirodys.
KM: Kaip įkrauti savo kūrybines baterijas?
BR: Manau, kad grįžtu prie muzikos, kurią rašiau per pastaruosius 20 metų, kad atgimčiau įkvėpimu, nes esu parašęs tiek daug, kad niekada nemačiau dienos šviesos. Richardas ir aš dažnai įkvepia vienas kitą, kai įsitraukiame į muzikines linksmybes. Aš linkęs dalintis ankstyvomis idėjomis su artimais draugais ir kitais scenos menininkais, o tai padeda gauti nuoširdų atsiliepimą apie tai, kur eiti toliau.
