Johnas atviras daugybei muzikinių žanrų
„Dance Mix '95“ buvo kompaktinė plokštelė, kuri Johną Arumą (JHNN) pradėjo kurti elektroninės muzikos kūrimo link. Jis paaiškina: „Aš turiu to atsisakyti„ Dance Mix '95 “! Visi sako, kad tai sūrus, bet kai esi vaikas ir tai pirmas dalykas, kurį girdi, tai nuostabu! Po to mano muzikiniai skoniai pasikeitė ir buvo daugiau susiję su indie electronic, kuris buvo žanras, kuris buvo tikrai populiarus tuo metu, kai man suėjo 18 metų. “
Johnas atviras įvairiausiems muzikos žanrams, tačiau pamini keletą, kurie jam padarė stipresnę įtaką. Jis sako: „Vienu metu aš smarkiai įsitraukiau į hiphopą, bet aš tiesiog nuo to pavargau. Jie visada kalbėjo apie tuos pačius dalykus. Supratau, kad labiau domiuosi hip-hopo prodiusavimo puse, o ne kita hiphopo puse. Stebiu daugybę hip-hopo prodiuserių ir turiu savo mėgstamiausius, tačiau aš labiau įsitraukiu į indie šokį “.
Jis tęsia: „Didžiausia mano įtaka buvo„ Cut Copy “. Jie yra iš Australijos ir yra labiau roko, o ne elektroninės pusės. Manau, jie yra mano didžiausias įkvėpėjas, nes jie atlieka muziką, kuri skamba kaip rokas, bet kartu skamba ir kaip šokių muzika. Man patinka tas derinys. “
Savo paties muzikoje jo tikslas yra priversti skaitmeninę muziką skambėti kaip analoginę. Johnas paaiškina: „Aš visada tikėjau, kad jei praleidi pakankamai laiko su viena programa, tu gali ją priversti skambėti taip gerai, kaip ir analoginę. Mano požiūris visada buvo dirbti su tuo, ką turiu. Aš dirbu su „FL Studio“.
Jono muziką sunku klasifikuoti ir klasifikuoti
Jis tęsia: „Su ja dirbau nuo 2008 m. Ir dabar mokausi analogiškesnės„ FL Studio “pusės. Aš anksčiau naudodavau tik skaitmeninius taškus, bet supratau, kad jis turi automatizavimo funkciją, leidžiančią skambėti analogiškiau. Tai priverčia skambėti kaip labiau judama, todėl šiuo metu tai yra mano naujoji technika. Aš labiau orientavausi į gyvą muziką, o ne į dainų kūrimą didžėjams. “
Jono muziką sunku klasifikuoti ir klasifikuoti, tačiau jis sako: „Šiuo metu artimiausias žanras apibūdinti tai, ką bandau, yra indietronica. Caribou yra geras to pavyzdys, nes jis kuria muziką, kuri skamba kaip „deep house“, bet jaučiasi kaip ją grojanti. Man tiesiog patinka elektroninė muzika, kuri vis dar skamba taip, kad ją galima groti gyvai. Man patinka tas gyvos kultūros elementas. “
Yra keletas iššūkių, kuriuos jis mini aptardamas savo muzikinę karjerą. Johnas nurodo vieną didžiausių ir sako: „Vienas sunkiausių dalykų yra priversti žmones klausytis vietinės muzikos apskritai, nes, jų manymu, tai yra hipsteriams skirtas dalykas. Tai yra vienas iššūkių, su kuriuo susiduria ne tik aš, bet ir kiekvienas Kalgario muzikantas, bandydamas priversti žmones klausytis jų muzikos be pašalinės pagalbos. “
Kodėl jis įkūrė DMK kolektyvą
Pagrindinis iššūkis, kurį John susiduria su savo muzikos rinkodara, yra bandymas ją klasifikuoti. Jis paaiškina: „Norėdami gauti sąskaitą, turite tinkamai klasifikuoti muziką ir jie turi padėti jums tinkamus žmones. Aš turėjau būti tas žmogus, kuris leido save su kuo norėjau būti, todėl aš įkūriau DMK kolektyvą ne tik man, bet ir kitiems gyviesiems menininkams bei indie ir elektronikai, kurią jau seniai norėjau sukurti. laikas."
Johnas daugiau pasakoja apie tai, kodėl jis įkūrė DMK kolektyvą, ir pabrėžia: „Aš tiesiog stengiuosi, kad žmonės klausytųsi vietinės muzikos be jokio atvaizdo ar jokio to, kas jums turėtų atrodyti, ar nieko. Aš tikrai noriu, kad žmonės pirmiausia klausytųsi muzikos, jei tik ji skamba gerai, užuot pasižiūrėję į kokį nuostabų grafinį dizainą. Noriu įsitikinti, kad menininkas yra šiek tiek daugiau žinomas. “
Siekdamas įgyvendinti šiuos tikslus, „Nite Owl“ klube jis pradėjo serialą „Presents“. Johnas sako: „Aš bandau naktį rengti sintetinį bangą, aš stengiuosi padaryti naktį indie roko miniai ir noriu tik atkreipti ypatingą dėmesį į juos, o ne į tai, koks šaunus mano kolektyvas. Bandau kuo daugiau tuo remtis. Aš taip pat darau podcast'ą, kuriame demonstruojami žmonės, kurie filmuojasi ar rengia radijo laidas CJSW. Manau, kad trūksta daugiau žiniasklaidos asmenybių, norinčių apklausti menininkus. Man patinka ta žurnalistinė kultūra ir linkiu, kad ji būtų stipresnė Kalgaryje “.
Kaip Jonas jaučiasi apie Kalgario elektroninės muzikos sceną
Paprastai Jonas mano, kad Kalgario elektroninės muzikos scena yra geroje vietoje. Jis sako: „Aš manau, kad mums kažkas atsitinka, ir aš manau, kad elektroninės muzikos scenoje yra tiek daug talentingų žmonių, ir tai yra nuostabu pamatyti. Man labai malonu išgirsti šiuos žmones! “
Tačiau jis priduria, kad atsargiai reikia pasakyti, sakydamas: „Aš tiesiog manau, kad žmonės nesinaudoja tuo, kokia gera vieta yra. Sunku priversti visus išsiaiškinti dalykinę verslo pusę. Žmonės tiesiog daro prielaidą, kad jūs turėtumėte pasamdyti ką nors tai išsiaiškinti, ir čia yra tik nauja koncepcija. Mes neturime tų žiniasklaidos asmenybių, kurias jie turi Toronte ar Vankuveryje, todėl mes turime būti tos žiniasklaidos asmenybės. Manau, mums trūksta žmonių, kurie padėtų mums atlikti šį darbą “.
Artimiausiu metu John'as dirba kelionėje su kitu Kalgario elektronikos menininku Ryanu Hallu (dar žinomu kaip Soulier). Jis aiškina: „Mes bandome išsiaiškinti gyvų elektroninių muzikantų turą po Vakarų Kanadą. BC yra nemaža scena, tačiau gana sunku sudominti Albertos žmones gyva, elektronine muzika. Bandau dirbti prie kito savo albumo, taip pat darau tiesioginį pasirodymą. Šiuo metu esu tokiame režime, kai noriu tiesiog surengti daugiau gyvų pasirodymų ir daugiau savo muzikos, o ne daryti kitų žmonių muziką. “
Kalbant apie įkvėpimą, jis nuolat mokosi. Johnas sako: „Nebijoti mokytis ir stengtis nebūti tuo žmogumi, kuris mano, kad viską žino. Nežinau visko ir svarbiausia yra išmokti tiek, kiek galiu. Jei manote, kad viską sužinojote, tiesiog nustosite progresuoti. Kai nepakankamai išmoksti, tai įdomu. “
