„Swayze“ yra Christiano Vogelgesango sintetinės bangos projekto pavadinimas. Jo požiūris į sinteze grįstą muziką sujaukia didelę pagarbą dainų rašymui ir meilę visiems, kurie yra neįtikėtini. Kalbėjau su juo apie jo, kaip muzikanto, šaknis, požiūrį į muzikos kūrimą ir požiūrį į sintetinės muzikos ateitį.
Karlas Magi: Kaip jūs pirmą kartą pradėjote domėtis muzikos kūrimu?
Christianas Vogelgesangas: Kaip ir daugelis kitų muzikantų, mane į muziką įtraukė mano tėvai. Mano brolis grįžo namo iš šou ir pasakos darželyje. Jis buvo matęs šią merginą grojant pianinu. Jis buvo toks: „Mama! Noriu gauti fortepijono pamokas! “ Jis buvo vyresnis už mane, todėl sulaukęs tokio amžiaus aš neturėjau pasirinkimo. Mano tėvai mane vedė į fortepijono pamokas. Būdamas vaikas aš to negalėjau pakęsti ir todėl niekada nesinaudojau praktika, tačiau tėvai niekada neleisdavo man mesti, ką aš labai vertinu.
Tik tada, kai man buvo prieš penkiolika metų, aš pradėjau rimtai žiūrėti į muziką. Tas laikas sutapo su tuo, kad aš įsimylėjau rokenrolo muziką. Aš pradėjau klausytis klasikinio roko radijo ir tada buvau toks: „O, mano Dieve! Muzika nėra tik šie seni žmonės, grojantys pianinu ir vargonais. Tai gali būti tikrai nuostabu ir jaunatviška “.
Groti pianinu pradėjau rinkti būgnus, gitarą ir bosą. Nuo tada aš pradėjau groti džiazą ir tokį dalyką, bet to, ko man patiko klausytis, buvo rokenrolas. 80-ųjų muzikoje yra didžiulis to komponentas. Man tai patiko, kai Geddy Lee iš Rush pradėjo daugiau eksperimentuoti su sintezatoriais. Iš ten įsitraukiau į „New Age“ muziką ir visus „New Wave“ dalykus, kurie turi savo sintezatorius. Čia tiesiog yra šis laukinis muzikos pasaulis ir jis visas yra susijęs.
KM: Kaip jūs įsitraukėte į sintetinės muzikos / sintetinės bangos muzikos kūrimą?
CV: Aš turiu pradėti nuo įspėjimo, kad net nežinau, ar mane galima laikyti sintetinės bangos menininku. Akivaizdu, kad esu tikrai nauja, todėl neturiu kur kalbėtis. Mane priėmė „synthwave“ menininkai ir „#synthfam“, aš myliu synthwave muziką, bet tiesiog nežinau, ar mano muzika patenka į tą kategoriją. Aš nejaučiu, kad turiu bendrą supratimą apie tai, kas yra synthwave.
Aš ką tik buvau baigęs koledžą ir atlikiau stažuotę Čikagoje. Tai buvo tikrai blogas egzistavimas. Man nepatiko gyventi tame dideliame mieste, tai, ką aš veikiau, buvo labai nusausinta, o mano darbo ir gyvenimo pusiausvyra buvo bloga. Pirmasis mano sintetinės bangos poveikis buvo per „Lazerhawk“ ir filmo „Kung Fury“ muziką. Man tai buvo eskapistinis dalykas, nes buvau apsuptas šio siaubingo gyvenimo būdo ir žiūrėti tą filmą man tikrai suteikė galios. Aš ne tik susitapatinau su tuo, kaip tai tikrai nemandagus, geidulingas dalykas, bet jis taip pat buvo blogas užpakalis!
Radau „Lazerhawk“ ir pradėjau jo klausytis visą laiką. Iš ten sužinojau, kad tai ne viskas tik „Outrun“ vairavimo muzika, veiksmo herojų „sorta“ dalykai. Mitcho Murderio daina „Breaking Waves“ vis dar gali būti mano mėgstamiausia sintetinės bangos daina. Tai buvo taip seksualu! Jis buvo tiesiog lygus ir jautėsi tikrai gerai ir vėsiai. Supratau, kad muzika gali apimti daugybę skirtingų emocijų ir išprovokuoti šiuos vaizdus, kurie yra ir eskapistai, ir labai brangūs mano širdžiai.
Kitoje medalio pusėje noriu atlikti funk muziką ir turiu tam tikrą elementą muzikoje, kurią dabar kuriu. Aš grojau dešimties funk grupių žaidime, atlikdamas klasikų, tokių kaip „Earth Wind & Fire“, „Cool“ ir „Gang“, viršelius. Klausydamasis synthwave, aš susidurdavau su tokiomis grupėmis kaip „Chromeo“, kuri vis dar yra turbūt didžiausia mano įtaka, todėl domiuosi „synth funk“ ir „synthwave“ melodijomis.
Galvodamas apie synthwave, aš galvoju apie muziką, kurią įkvėpė 80-ųjų baltųjų menininkų kūriniai. Dešimtajame dešimtmetyje taip pat egzistavo ši nuostabi juodosios muzikos kultūra, kuri eksperimentavo su sintezatoriais. Tokie žmonės kaip Rickas Jamesas ir „Cool & The Gang“ išleido savo sintezę. Jei atsekite tą kilmę, menininkas padarė įtaką tokiems populiariems elektroniniams veiksmams kaip „Justice“, „Daft Punk“ ir „Chromeo“.
KM: Papasakokite daugiau apie tai, kaip kuriate naują muziką.
Manau, kad geriausia muzika, kuri išplaukia iš bet kurio muzikanto, yra dainos, kurios žadina tave su melodija galvoje ar tu eini duše, ir tu galvoji apie nuostabų ritmą ir bosinę liniją, kad galėtum su tuo susitaikyti. turite bėgti prie kompiuterio ir pradėti žaisti su juo.
Manau, kad idėjų netrūksta, tačiau man svarbu leisti idėjai troškinti ir leisti jai kilti organiškai. Jei tikrai užstrigsiu, klausysiuosi tokios muzikos, kuri man labai patinka ir galvoju: „Gerai, kad ši daina turi šios dainos ar tos dainos, kurią aš tikrai myliu, vibe“ ir pažiūrėsiu, ką jie padarė ir kas buvo išskirtinė. Aš tai ne vagia, bet mane tai įkvepia.
Pasinaudosiu Stevie Wonder pavyzdžiu. Stevie Wonderis yra viena didžiausių visų laikų popžvaigždžių, bet jei iš tikrųjų žiūrėsite į jo muziką, ji tikrai sudėtinga. Yra akordų, kurie tiesiog išeina iš niekur, tačiau jie tinka taip gerai. Įkvėpimo semiuosi žvelgdamas į praeities ar dabartinius menininkus, kuriuos gerbiu.
Šiuo metu pradedu kurti elektroninę muziką. Aš nuolat mokausi. Aš turiu bičiulį Shaun Livingstoną ( ), kuris man labai padeda. Taip pat man patinka žiūrėti į menininkus, kurie man patinka, ir apie tai, kokius sintezatorius jie naudoja. Pavyzdžiui, „Chromeo“ savo karjerą pradėjo prieš 20 metų, naudodamiesi „Juno 106“, ir jie beveik sukūrė savo pirmąjį albumą. Man patinka naudoti daug „Juno 106“ garsų. Manau, viskas priklauso nuo to, kokio vibe aš ieškau. Jei noriu kažko šiek tiek daugiau nei „Outrun“ ar veiksmo herojus-y, bandau įsijausti į tokią nuotaiką, nes muzika sukelia tiek daug emocijų. Jei norite, kad kas nors supykdytų gatve ir pagalvojo: „Šventas šūdas! Aš esu pasaulio karalius “, nei kuriant dainą jūs turite įkūnyti tą emociją.
Paskutinis dalykas, kurį pasakysiu, yra tai, kad dainų kūrimas man yra tikrai svarbus. Aš ateinu į šią sintezatoriaus tipo muziką iš kitos vietos, nei daro daugelis kitų menininkų. Tai nepadaro manęs geresnio, jei kas nors daro mane šiek tiek mažiau patyrusį kalbant apie elektroninę muziką. Aš jau mokiausi muzikinio renginio ir mane labiau domina daina ir tai, kaip melodijos, harmonijos ir ritmai gali pasitarnauti dainai. Šių sintetinių vaikinų garso inžinerija yra neprotinga ir noriu patekti į tą lygį, tačiau tai nėra mano prioritetas. Mano prioritetas yra daina ir dainų kūrimas.
KM: Ko jūs dabar dirbate?
CV: Aš įrašysiu savo kito singlo, kuris vadinasi, vokalą Aš netikiu meile . Aš tai parašiau po to, kai nuėjau į draugo vestuves. Tikiuosi tai padaryti per kitas dvi savaites. Mano tikslas, kad tai būtų paskutinis singlas, kurį išleisčiau prieš savo debiutinį albumą, kurį norėčiau padaryti maždaug per artimiausią mėnesį. Vis dėlto buvo gana lėtai.
Kūriniuose bendradarbiauju su pora. Mane visiškai nuginklavo synthfam. Manau, kad tai toks gražus kūrybinis mikrokosmas. Aš dirbau su Dimi Kaye, Tom Selica ir Phoenix, todėl tikrai buvo gana šaunu.
Aš ruošiuosi persikelti į Naująjį Orleaną ir būsiu tame pačiame mieste kaip „Power Failure“, kuris bus kietas. Ką aš tikrai noriu padaryti, tai gyventi. Aš amžinai grojau gyva muzika, bet niekada nedariau elektroninio rinkinio. Priežastis, kodėl aš pradėjau kurti sintetinę muziką ir elektroninį muziką, yra ta, kad pastaruosius trejus metus dirbau „Outward Bound“, todėl keliauju be perstojo. Tu negali turėti grupės, kai tai darai.
Aš klausydavausi šių sintetinių bangų atlikėjų ir buvau toks: „Po velnių! Man patinka šie dalykai, kaip ir gyva muzika. Kodėl aš to nedarau kaip kūrybinio pardavimo taškas? Manau, neįtikėtina, kad ši technologija leidžia man būti vieno vyro grupe, kurti muziką, išleisti ją ten ir leisti žmonėms jos klausytis. Dabar, kai būsiu Naujajame Orleane, mieste, kuris iš tikrųjų gerbia meną, kultūrą ir muziką, noriu su tuo gyventi ir noriu skatinti kitus sintetinius veiksmus, kad jie gyvuotų.
KM: Duokite man savo mintis apie sintetinės bangos muzikos ateitį.
CV: Aš tai sakau su perspėjimu, kad dar nesu gerai išmanantis apie synthwave sceną. Aš apie tai galvojau ir buvo daug judama gyvų laidų link, kurios, mano manymu, yra žingsnis teisinga linkme. Kai galvoju apie populiariosios muzikos istoriją, tiesioginis pasirodymas, baimė ir įspūdis, kuris gali įvykti, iš tikrųjų pritraukia naujų gerbėjų. Jei kas nors yra synthwave gerbėjas ir jie eina į koncertą ir pasiima keturis draugus. Tie keturi žmonės eina, ir jie priima dar keturis žmones. Manau, kad tai turi būti didžiulė dalis. Tai suartina žmones. Tai, kaip susitinka menininkai, susitinka rengėjai, tai yra didelis vakarėlis, ir aš manau, kad reikia ir toliau eiti tuo keliu.
Kitas dalykas, susijęs su sintetinės bangos scena ir tuo, ką aš pastebėjau, yra didelių asmenybių ugdymas. Kas yra paskutinis asmuo, kurį galite įvardyti, kalbant apie didžiojo rokenrolo asmenybes? Tikriausiai tai Kurtas Cobainas. Jei grįšite iš Kurto Cobaino, jų buvo tik daugybė. Jie buvo svarbiausios asmenybės, į kurias žmonės galėjo atkreipti dėmesį (už gerą ar blogą). Aš sąžiningai manau, kad synthwave reikia didelių asmenybių, žmonių, kuriems būdinga charizmatiška fronto atmosfera. Manau, kad synthwave eina tuo keliu! Aš žinau, kad daug synthwave atsirado iš filmų partitūrų ir dalykų, kurie yra nuostabūs, tačiau aš manau, kad tai, kas iš tikrųjų suartina žmones, yra muzika, meloduojanti tikrą popsą. Yra vokalas, daugiau popproduktų, daugiau ritmo.
KM: Kaip kūrybingai pasikraunate savęs?
CV: Man tai yra žingsnis atgal nuo kūrimo. Džiazo muzikantas Milesas Davisas buvo išties talentingas. Tame trimite jis galėjo žaisti bet ką, jis buvo neįtikėtinas kompozitorius ir buvo toks gausus. Galima pamanyti, kad jis tiesiog dirbo be pertraukų, bet aš atsimenu, kad skaičiau, kad jis sakė, kad jo nemėgino sėdėti praktikos kambaryje ar analizuoti muziką. Mane įkvepia turėti nuostabų pasimatymą ar pamatyti kažką tikrai siaubingo. Jūs turite atsisakyti savo meninės pusės, eiti ir gyventi, sugrįžti ir išversti tuos išgyvenimus į muziką.
Kiti dalykai, kurie mane įkvepia, yra nuostabūs #synthfam menininkai. Kiekvieną dieną girdžiu naują muziką ir tiesiog protu nesuvokiu, kokia ji gera. Tai įdomu ir baisu, kiek ten yra.
