„Hunter Complex“ gamina nemandagią sintetinę bangą, kuri dažo kino paveikslus, naudodama platų sintezės spalvų ir faktūrų diapazoną. Šiame el. Paštu atsiųstame interviu jis pasakoja apie savo kūrybinius įkvėpimus, požiūrį į muzikos kūrimą ir pasakoja apie savo albumą „Open Sea“.
Karlas Magi: Kaip jūs pirmą kartą tapote aistringas muzikos kūrimui?
Medžiotojų kompleksas: Manau, kad man buvo maždaug septyneri metai. A-ha ką tik išleido „Hunting High and Low“ ir aš norėjau groti sintezėmis kaip ir Magne Furuholmen. Mano tėvai gavo man mažą „Yamaha“ klaviatūrą ir nusipirkęs savo pirmąjį dvigubos juostos denį sužinojau, kaip daryti dub įrašus ir kaip įrašyti vieną garsą per kitą. Dėl skirtingos juostos greičio garsas ne visada buvo derinamas, bet tai man nebuvo svarbu, aš pagaliau galėjau sukurti. Ir po to nesustojau. Visą gyvenimą kūriau daug muzikos, bet jaučiu, kad su „Heat“ ir „Open Sea“ aš pagaliau darau tai, ką norėjau padaryti visą gyvenimą. Bet A-ha man padarė didelę įtaką. Neseniai pasiklydau jų trasoje „ Rolling Thunder“, lygiai taip pat ir su „Gino Vannelli“ laukiniais žirgais. Tai muzika, pakeisianti jūsų požiūrį į dalykus, į gyvenimą. Tai muzika, kurią jaučiate savo žarnyne. Neseniai gavau tai iš Cocteau Twins albumų „Heaven in Las Vega s “ ir „Big Thief“ UFOF. Muzika yra tokia galinga.
KM: Papasakok daugiau apie tai, kokie sintetinės muzikos elementai ir idėjos tave paskatino kurti?
HC: Sintezės yra gryna magija. Aštuoniasdešimtaisiais aš daug klausydavau Jeano Michelio Jarre'o ir Vangelis'o. Jie sukūrė visiškai naujus pasaulius su jų sintezatorių skleidžiamais garsais. O sintetai vis dar tai daro už mane. Man labai patinka eiti per iš anksto nustatytus bankus ir leisti garsą nunešti mane kur nors.
KM: Papasakokite daugiau apie tai, kaip kuriate naują muziką?
HC: Aš pradedu labai intuityviai su stygos progresija ar melodija ir tiesiog leidžiu tai įvykti. Nuo ten pradedu kurti trasą. Aš esu kabliukų čiulptukas. Mano takeliuose turi būti kabliukai. Štai ką aš gavau iš Roberto Pollardo iš indie roko grupės „Guided by Voices“. Jis yra kabliukų karalius.
KM: Kalbėk su manimi apie tavo albumą „Open Sea“. Kokios idėjos slypi ir kaip jūs ėmėtės įgyvendinti?
HC: „ Open Sea“ buvo išgalvotas Williamo Gibsono romano „Neuromancer“ garso takelis. Pasaulis, kurį jis sukuria tavo galvoje, yra stulbinantis. „Night City“, pirmasis albumo takelis, yra nuoroda į vietą knygoje. Tai tamsus, niūrus, neonas, futuristiškas ir azijietiškas, kaip Ridley Scotto filmas „Juodoji lietus“ iš „86 “su Michaelu Douglasu, bet dar labiau apleistas ir išstumtas. Aš padariau dar vieną kūrinį apie „Neuromancer“, „ Television Sky“, tačiau jis nederėjo su likusiais albumo kūriniais ir pateks į EP, kuris bus išleistas kitų metų pradžioje. Galiausiai atvira jūra išsiplėtė pagal skonį ir spalvas. Čia yra takelis apie architektūrą ( Original Vision ), gyvenimą Marse ar bet kurioje kitoje planetoje ( Mėnulio sąskaita ), grobio paukščius ( Crows Zero ), didžiojo miesto jaudulį ir džiaugsmo ieškojimą ( Chase Manhattan ).
KM: Ką ateityje lems jūsų muzikinė karjera?
HC: Tolesni veiksmai po atviros jūros bus pateikti sausio mėnesį. Jis bus vadinamas negyvu ramiu ir nuliniu laipsniu. Tai dvigubas „Open Sea“ rekordas. Dainos atsirado maždaug tuo pačiu metu, bet aš jas pabaigiau vėliau. Tačiau tematiškai ir jausmingai jie yra labai susiję. Tai būtų tobulas dvigubas albumas. Paskutinis „Dead Calm“ kūrinys baigiasi lietumi, o pirmojo „Open Sea“ grotuvo melodija yra tikrai progresyvi, šiuo metu aš dirbu prie įrašo po to. Praėjusiais metais gavau daug naujų sintezių, todėl mano garsas pamažu keisis, tačiau šiomis dienomis taip pat naudoju daugiau improvizacijos. Aš tapau geresniu žaidėju, todėl mano rankos daro tai, ko mano širdis nori. Tai galbūt skamba šiek tiek niūriai, bet aš tikrai jaučiuosi taip.
KM: Pateikite savo mintis, kaip sekasi pasaulinei sintetinės muzikos scenai? Už ir prieš?
HC: Šiomis dienomis sintezatoriais kuriama daug gražios muzikos. Po to, kai gitara dominavo 90-aisiais, sintezės nebėra tik naujovė. Aš esu didelis britų kompanijos „Burning Witches Records“ gerbėjas. Jie išleidžia sintetinių menininkų įrašus, kurie nėra būdingi žanrui. Jie nėra sintetiniai bangos, garų ar bet kokie bangos bangos, jie tiesiog, kaip ir aš, tiesiog bando sukurti puikią muziką, daugiausia naudodami sintetus, tačiau nevengia naudoti analoginių instrumentų, tokių kaip mušamieji, gitara, fortepijonas ir tt;
Kaip menininkas turėtum įsijausti į savo įtaką ir bėgti su jais. Galite išgirsti, kai menininkas sukuria savo muziką pelės paspaudimu arba iš tikrųjų pats groja medžiagą. Pastaroji man labiau patinka. Muzika turi būti organiška. Žinoma, jūs galite save kiekybiškai įvertinti. Aš pats nesu griežčiausias muzikantas, tačiau tai, kad muzika kuriama iš širdies, o ne į protą, yra toks svarbus. Aš taip pat esu didelis albumo formato gerbėjas. Daugybė atlikėjų sintetinėje scenoje tiesiog numeta pavienius kūrinius. Aš niekada to negalėčiau padaryti. Mano kūriniams reikia vienas kito, kad būtų sukurtas didesnis vaizdas.
KM: Kaip jūs kūrybingai atgaivinate save?
HC: Įsigykite naujų sintezų ir stenkitės per daug nemiegoti! Aš kuriu geriausius dalykus, kai esu pusiau atsibudęs. Taip pat man labai patinka žiūrėti filmus, skaityti knygas. Jei negalite keliauti ištisus metus, naudokitės menu, norėdami įgyti naujos patirties ir išstumti jus iš savo komforto zonos. Ir visi mano draugai yra muzikos, kino, meno mėgėjai. Maitiname vieni kitus naujais įdarais. Tai labai svarbu.
