Hercogas Ellingtonas yra plačiai pripažintas kaip didžiausias kompozitorius ir orkestro vadovas džiazo istorijoje. Per daugiau nei 50 metų trukusią karjerą jo kompozicijos, aranžuotės ir įrašai padėjo amerikiečių džiazui pasiekti tarptautiniu mastu žinomos meno formos statusą.
Tačiau kunigaikštis pirmasis pripažins, kad jis pats to nepadarė. Didelę istorijos dalį sudaro ne tik Ellingtono genijus, bet ir jo 28 metų kompozitoriaus bei aranžuotojo Billy Strayhorno talentai.
Strayhorn ir Ellington pirmą kartą susitiko 1938 m., O jų partnerystė truko iki Strayhorn mirties nuo vėžio 1967 m. Per tą ilgą bendradarbiavimą Strayhorn tarnavo Ellington orkestrui kaip aranžuotojas, lyristas ir pianistas. Negana to, Billy arba „Strays“, kaip grupė jį vadino, buvo gabus kompozitorius. Dešimtys džiazo klasikų, glaudžiai susijusių su Ellingtonu ir jo orkestru, įskaitant melodiją, kuri tapo Ellingtono daina „Take the A Train“, iš tikrųjų yra iš Strayhorno rašiklio. Tiesą sakant, Strayhornas ir kunigaikštis taip glaudžiai bendradarbiavo kurdami ir išdėstydami grupės medžiagą, kad daugumai muzikologų sunku nustatyti, kur baigiasi vienos ir kitos įtakos.
Nežinomas genijus
Billy Strayhorn, būdamas neatsiejama Ellingtono muzikinės šeimos dalimi, per kelis dešimtmečius plačiajai visuomenei buvo mažai žinomas. Natūraliai drovus vyras, kurį labiau pavertė atviru homoseksualumu, Strayhornas buvo gana patenkintas, kad liko užkulisiuose. Tiesą sakant, jis aktyviai vengė dėmesio. Nepaprastieji jo talentai turėjo didžiulį poveikį ne tik orkestro garsui, bet ir pačiam Ellingtonui. Hercogas dažnai minėjo Strayhorną auditorijai kaip lygiavertį partnerį kuriant ir aranžuojant muziką. Realybėje jų kūrybiniai santykiai buvo dar gilesni ir labiau priklausomi, kaip laisvai pripažino Ellingtonas:
Billy Strayhornas buvo mano dešinė ranka, kairė ranka, visos akys užpakalinėje galvos dalyje, mano smegenys banguojančios jo galvoje ir jo mano.
- kunigaikštis Ellingtonas
Kadangi Ellingtonas dažniausiai visuomenės akivaizdoje įvertino muziką, kuri atsirado iš jo partnerystės su Strayhorn, paties Billy, kaip kompozitoriaus, genijus per savo gyvenimą nebuvo plačiai pripažintas. Bet nuo jo mirties auga jo vertinimas už jo indėlį ne tik į „Ellington“ mistiką, bet ir į džiazo pasaulį apskritai. Dėl to, kad jis vėl atrado savo kūrinį, 1984 m. Strayhornas buvo įtrauktas į Dainų autorių šlovės muziejų.
Kaip Strayhornas ir Ellingtonas susitiko kartu
Nors Billy Strayhorn gimė Deitone, Ohajo valstijoje, jis užaugo Pitsburge, Pensilvanijoje. Vaikystės vizitų pas motinos šeimą Hillsborough mieste Šiaurės Karolinoje Billy močiutė, bažnyčios vargonininkė, išmokė groti pianinu. Pitsburge Strayhornas dirbo sodos gėrimo ir vaistinių pristatymo žmogumi, norėdamas gauti pinigų savo fortepijonui nusipirkti ir galiausiai sumokėti už oficialius mokymus. Jį ypač sužavėjo šiuolaikinių klasikinių kompozitorių, tokių kaip Stravinsky, Debussy ir Ravel, muzika.
Net prieš baigdamas vidurinę mokyklą Strayhornas jau kūrė kompozicijas. Pristatydamas vaistinę jis dažnai grojo keletą savo kompozicijų klientams, kurių namuose buvo pianinai. Tai įgavo puikią vietinę reputaciją ir paskatino kai kuriuos savo klientus ir draugus reikalauti, kad jo muziką turėtų išklausyti platesnė auditorija.
Ši svajonė pagaliau išsipildė, kai kunigaikštis Ellingtonas atvyko į miestą. Strayhornas pirmą kartą pamatė „Ellington“ pasirodymą 1934 m., Nors abu tuo metu nebuvo susitikę. Vis dėlto net tada kunigaikštis padarė galingą įspūdį jaunesniajam muzikantui. „Kažkas mano viduje pasikeitė, kai pamačiau Ellingtoną scenoje, tarsi to meto negyvenau“, - vėliau pasakys Strayhornas.
Tada, po ketverių metų, kunigaikštis ir jo orkestras grįžo į Pitsburgą susižadėti Stenlio teatre, o Billy Strayhorno gyvenimas buvo pakeistas visam laikui. 1962 m. Interviu su Bill Coss iš „ Downbeat Magazine“ Strayhornas priminė:
„Kunigaikštis Ellingtonas atvyko į Pitsburgą 1938 m., O draugas pasiūlė man susitikti su juo. Aš nuėjau jo pamatyti ir grojau jam keletą savo dainų. Jis man pasakė, kad jam patinka mano muzika ir jis norėtų, kad aš prisijungčiau prie grupės, tačiau jis turėjo grįžti į Niujorką ir išsiaiškinti, kaip galėtų įtraukti mane į organizaciją “.
Tiesą sakant, pirmasis Strayhorno susitikimas su kunigaikščiu buvo šiek tiek dramatiškesnis, nei gali numanyti jo kuklūs prisiminimai. Jis buvo supažindintas su Ellingtonu kaip „jaunas vaikas, kuris rašo gerą muziką“. Kunigaikštis, kuris atsigulė į savo rūbinės kėdę užmerktomis akimis, kai buvo padaryti plaukai, pakvietė jaunuolį „atsisėsti ir ką nors žaisti“, ir buvo padaryta džiazo istorija. Vėliau Ellingtonas priminė, kokį poveikį tą dieną jam padarė Strayhornas:
Taigi, mažas berniukas atsisėdo ir pradėjo groti, jis dainavo poros dainų tekstus ir vyras, aš buvau ant kojų.
- Kunigaikštis Ellingtonas, kai pirmą kartą išgirdo Billy Strayhorno grojimąPo kelių mėnesių Billy Strayhorn gyveno kunigaikščio namuose Harlemo Cukraus kalvos skyriuje ir rašė muziką grupei „Ellington“. Tai buvo partnerystės, truksiančios beveik tris dešimtmečius, pradžia, kurianti svarbiausią ir įsimintiniausią muziką džiazo istorijoje.
10 „Strayhorn“ dainų, kurias turėtų žinoti kiekvienas muzikos mylėtojas
Šio straipsnio pavadinimas kalba apie 10 „geriausių“ Billy Strayhorno dainų. Be abejo, bet koks toks sąrašas yra grynai asmeninis ir todėl yra neabejotinai ginčytinas. Taigi, siekdami sąžiningumo ir visiško informacijos atskleidimo, vadinkime tai „mano“ 10 svarbiausių Strayhorno kompozicijų sąrašu.
Kiekvienu atveju prie dainos vaizdo įrašo pridedama pagrindinė informacija apie tai, kaip Strayhornas atvyko ją komponuoti. Jei norite pereiti tiesiai prie mėgstamos dainos, tiesiog spustelėkite toliau esančioje turinio lentelėje pateiktą nuorodą.
Dainos (Turinys)
1. Važiuokite traukiniu
2. Sultingas gyvenimas
3. Kažkas, dėl ko gyventi
4. Mano mažoji ruda knyga
5. Gėlė yra meilus dalykas
6. Čelsio tiltas
7. Aistros gėlė
8. Lietpaltis
9. Kraujo grafas
10. Lotoso žiedas
1. Važiuokite traukiniu
Kai hercogas Ellingtonas pakvietė Billy Strayhorną atvykti į Niujorką prisijungti prie grupės, jis davė Billy nurodymus, kaip patekti į kunigaikščio namus Harlemo skyriuje Sugarhill. Tos kryptys legendine prasme prasidėjo žodžiais „Paimk traukinį“, kuris tuo metu buvo nauja metro linija, kuri buvo tiesiausia į Cukraus kalvą. Einant į istoriją, naujai dirbęs Strayhornas nusprendė parodyti, ką galėtų padaryti kaip kompozitorius, pastatydamas dainą iš tų kelių žodžių.
„Paimk traukinį“ taptų didžiausiu „Ellington“ orkestro hitu ir būtų grupės teminė daina tol, kol gyvuotų Ellingtonas. Bet jis beveik niekada nematė dienos šviesos. Strayhornas buvo Fletcherio Hendersono aranžuočių gerbėjas ir sukūrė to stiliaus „Traukinį“. Tačiau 1941 m., Kai grupei labai reikėjo naujos medžiagos, Strayhorn susirūpino, kad „A Train“ nuskambės tarsi Hendersono kūrinio imitacija, ir išmetė dainą.
Štai tada į pagalbą išėjo Ellingtono sūnus Merceris. Jis ištraukė muziką iš šiukšlių, grupė iškart grojo per radiją ir išleido įrašą, o visa kita, kaip sakoma, yra istorija.
Šiame vaizdo įraše atkreipkite ypatingą dėmesį į trimitininko Ray Nance solo. Nance'o improvizacija dainai yra tokia esminė „teisinga“, kad, priešingai nei džiazo konvencija, vėlesniuose įrašuose ji dažnai buvo nukopijuota.
„Take the A Train“ pirmiausia tapo hitu kaip instrumentas. Tačiau netrukus buvo pateikti žodžiai. Pats Strayhornas keletą parašė, tačiau pirmuosius įrašus, kuriuos įsipareigojo įrašyti, pateikė Lee Gainesas „Delta Rhythm Boys“. Lyriką, kuria dažniausiai naudojosi Ellingtonas, parašė dainininkė Joya Sherrill. Štai kas buvo išgirsta kitame 1942 m. Filmo „ Reveille with Beverly“ klipe. Dainininkė yra Betty Roche.
Grįžti į turinį
2. Sultingas gyvenimas
„Lush Life“ yra tiesiog stulbinantis muzikos kūrinys. Tiek akordo struktūra, tiek lyrika daina pasiekia tokį muzikinio rafinuotumo lygį, kokį pasiekė kelios populiarios kompozicijos.
Billy Strayhorn pradėjo rašyti „Lush Life“ 1933 m., Kai jam buvo tik 16 metų, o baigė 1936 m., Kai jam buvo 20 metų. Tačiau, atsižvelgiant į sudėtingus akordų pokyčius ir pasauliui pavargusius žodžius, sunku įsivaizduoti, kas yra dabar. plačiai įrašytą džiazo standartą sukūrė skurde užaugęs jaunuolis, kuris niekada nebuvo asmeniškai paveiktas tokių įspūdžių, apie kuriuos kalba jo persekiojami žodžiai.
Atrodo, kad Strayhornas „Lush Life“ parašė daugiausia sau, o ilgus metus vaidino tai privačiai. Bet 1948 m. Jis (fortepijonu) ir Kay Davisas jį atliko per vieną iš Duke Ellingtono orkestro koncertų Carnegie salėje. Tada 1949 m. Daina padarė pertrauką, kuri ją į gerą įtraukė į džiazo panteoną. Nat King Cole įrašė savo versiją (su susitarimu, kurio Strayhornas nekentė). Nuo to laiko jį įrašė vieni didžiausių populiariosios muzikos šviestuvų, įskaitant pastaruoju metu karalienę Latifah.
Grįžti į turinį
3. Kažkas, dėl ko gyventi
1935 m. Muzikaliai priešakinis Strayhornas parašė savo aukštosios mokyklos muzikinę apžvalgą „ Fantastinis ritmas “. Tai apėmė šokius, šokančias merginas, mažą grupę ir daugybę pačių Strayhorno kompozicijų. Nors iš pradžių buvo skirtas tik kaip vidurinės mokyklos kūrinys, „ Fantastinis ritmas“ buvo toks sėkmingas, kad nuo 1936 iki 1939 metų jis vaidino juodosiose teatruose visoje Vakarų Pensilvanijos valstijoje. Laidoje buvo pristatomi būsimi pasaulyje garsūs atlikėjai, tokie kaip vokalistas Billy Eckstine'as ir pianistas Erroll Garner.
„Something to Live For“ buvo viena iš dainų, kurią Billy parašė fantastiniam ritmui, ir manoma, kad tai viena iš kompozicijų, kurias jis grojo kunigaikščio Ellingtono toje ekspromtu atliktame Stanley teatro klausyme 1938 m. Kunigaikščiui ši daina labai patiko, o kovo mėn. 1939 m. ji tapo pirmąja iš Strayhorno kompozicijų, kurią įrašė grupė „Ellington“. 1965 m. Ella Fitzgerald, pavadinusi ją savo mėgstama daina, uždėjo ant jos savo nepakartojamą antspaudą.
Grįžti į turinį
4. Mano mažoji ruda knyga
Kita iš dainų, kurias Billy Strayhorn iš pradžių parašė fantastiniam ritmui, buvo „Mano mažoji ruda knyga“. Pirmą kartą grupė su Herbo Jeffrieso vokalu ją įrašė 1942 m. Birželio 26 d. RCA studijoje Los Andžele. Štai čia pateikta versija. Be to, 1944 m. Rugpjūčio mėn. Jis buvo įrašytas į V diską (252 B) kartu su Al Hibbler vokalu. Tačiau bene garsiausias įrašas yra 1962 m. Rugsėjo 26 d. Padarytas albumui „ Duke Ellington & John Coltrane“.
Grįžti į turinį
5. Gėlė yra meilus dalykas
1940 m. Amerikos kompozitorių, autorių ir leidėjų draugija (ASCAP) bandė padvigubinti mokesčius, kuriuos radijo stotys turėjo mokėti už savo narių muzikos transliavimą. Transliuotojai priešinosi ir nusprendė, kad nuo 1941 m. Sausio 1 d. Jie nekels į orą jokios ASCAP narių muzikos.
Duke'ui Ellingtonui, ASCAP nariui nuo 1935 m., Jo kompozicijų uždarymas buvo galima nelaimė. Didžiajai grupei, pavyzdžiui, „Ellington's“, radijo grojimas buvo būtina priemonė parodyti savo muziką įrašų perkančiai publikai. Taigi, grupei pasirodžius „Casa Mañana“ Los Andžele ir transliuojančiai kiekvieną vakarą, Ellingtonui labai reikėjo naujos medžiagos, kurią būtų galima pateikti eteryje, kuriai nepatenka į ASCAP draudimą.
Kadangi jie nebuvo ASCAP nariai, Ellingtonas kreipėsi į savo sūnus Mercerį ir Billy Strayhorną, norėdamas išleisti naują grupę. Rašydami dieną ir naktį, jie pasirodė iš eilės dainų, tapusių Ellingtono standartais, įskaitant „Daiktai nebuvo tokie, kokie buvo anksčiau“, „Mėlynasis Serge“ ir „Mėnulio rūkas“, Mercer, ir Strayhorno „Chelsea Bridge“. „Lietaus patikrinimas“, „Aistros gėlė“ ir ši daina „Gėlė yra meilus dalykas“.
Strayhorn parašė „Gėlė yra meilus dalykas“, norėdamas pabrėžti šiltą Johnny Hodges alto saksą. Nors grupė „Ellington“ grojo melodiją reguliariai iki 1941 m. Pradžios, tiek tiesiogiai pasirodant, tiek eteryje, tik 1946 m. Ją pirmą kartą įrašė „Johnny Hodges All Stars“.
Vėliau Strayhornas pridėjo dainų tekstus, o 1965 m. Bendraamžė Ella Fitzgerald įrašė čia pateiktą vokalinę versiją.
Grįžti į turinį
6. Čelsio tiltas
„Chelsea Bridge“ yra dar vienas iš populiariausių šalutinių produktų, gautų po 1941 m. ASCAP transliacijos lokauto. Jo knygoje 
„Labiau Debussy nei Ellingtonas ... impresionistinė miniatiūra, kurią sakė Strayhornas, turėdamas omenyje Jameso McNeilo Whistlerio paveikslą. Skirtingai nuo įprastų melodijų pagrindu sukurtų pop ir džiazo dienų numerių, „Chelsea Bridge“ yra „klasikinis“ savo melodijos ir harmonijos, kaip organinės visumos, integracija “.
Kitas „Chelsea Bridge“ pasirodymas buvo įrašytas grupės „Ellington“ 1941 m. Gruodžio 2 d.
Grįžti į turinį
7. Aistros gėlė
Johnny Hodgesas galbūt buvo svarbiausias jo dienų alto saksofono grotuvas. Pagrindinis „Ellington“ grupės pagrindinis vaidmuo beveik 40 metų, kunigaikštis jam patikėjo, kad „tonas buvo toks gražus, kad kartais atnešdavo ašarų į akis“.
Netrukus po to, kai 1939 m. Prisijungė prie grupės, Strayhornas parašė „Passion Flower“, ypač Johnny Hodges'ui, kuris pirmą kartą dainą įrašė į įrašą 1941 m. Ši daina buvo taip artimai sutapatinta su Hodgesu, kad ji tapo jo parašo melodija.
Žemiau rodomas spektaklis buvo įrašytas per televiziją Kopenhagoje, Danijoje, 1967 m. Sausio 23 d.
Grįžti į turinį
8. Lietpaltis
„Raincheck“ yra mūsų paskutinis 1941 m. „Strayhorn“ parašytų dainų pavyzdys, suteikiantis grupei plačios apimties medžiagos per ASCAP radijo laidą. Nors daugelis žinomiausių „Strayhorn“ dainų yra baladės, „Raincheck“ pasižymi užkrečiamu, pakylamu vairavimo ritmu. Anot Strayhorno, kūrinys gavo savo pavadinimą vien dėl to, kad jį rašant buvo lietinga diena Los Andžele.
Įrašyta 1941 m. Gruodžio mėn., „Raincheck“ vaizduoja Juaną Tizolą ant vožtuvo trombono, Beną Websterį ant tenoro saksą, Ray'ą Nance'ą ant trimito ir Billy Strayhorną prie fortepijono.
Grįžti į turinį
9. Kraujo grafas
1967 m. Billy Strayhorn dirbo prie kūrinio, pavadinto „Mėlynasis debesis“, kuris buvo skirtas naudoti būsimame „Ellington“ orkestro koncerte Carnegie salėje. Bet tada Strayhornas buvo paguldytas į ligoninę dėl stemplės vėžio gydymo. Ligoninėje jis toliau kūrė kūrinį, dabar pervadintą į „Kraujo grafą“, ir pagaliau sugebėjo pristatyti užpildytą rankraštį „Ellington“. Tai buvo paskutinė kompozicija, kurią kada nors parašė Billy Strayhornas. Mirė nuo vėžio 1967 m. Gegužės 31 d.
Kai kunigaikštis Ellingtonas gavo žinią apie Strayhorno mirtį, jis buvo paaukštintas. Vėliau draugams jis pasakė, kad verkė ir smogė galvą į sieną. Kai kas paklausė, ar jam viskas gerai, Ellingtonas atsakė: „Ne, man ne viskas gerai! Šiuo metu nieko gero nebus “.
Prireikė šiek tiek laiko, kol Ellingtonas pradėjo atsigauti po sielvarto, bet jis pagaliau rado produktyvesnį būdą liūdesiui išreikšti. Jis nusprendė įrašyti duoklių albumą, kurį visiškai sudarė jo mėgstamos Strayhorno kompozicijos. Tas albumas,
Kaip jis buvo daręs daugybę kartų anksčiau, Strayhornas parašė „Kraujo grafą“ turėdamas omenyje altsaksofoną Johnny Hodgesą. Nors nuo tada kūrinį įrašė daugybė puikių muzikantų, įskaitant Staną Getzą ir Joe'ą Hendersoną, daugybė mano, kad persekiojantis Hodgeso perdavimas yra galutinis.
Įrašęs jį filmui „Ir jo motina vadino jį Billu“, hercogas Ellingtonas niekada nebe grojo „Kraujo grafas“.
Grįžti į turinį
10. Lotoso žiedas
Kunigaikštis Ellingtonas teigė, kad „Lotus Blossom“ buvo daina, kurią Billy Strayhornas pamėgo išgirsti. Taigi labai natūralu, kad jis norėjo tai įtraukti į savo pagerbimo albumą „Strayhorn“, o jo motina vadino jį Billu . Asmeninis ir jautrus Ellingtono „Lotus Blossom“ perteikimas paprastai laikomas geriausiu visų laikų įrašytu albumu.
Bet yra antrasis Ellingtono leidimas, kuris, mano supratimu, yra dar piktesnis. Po to, kai buvo baigta filmo „Ir jo motina pavadinta juo Bill “ įrašų sesija, kunigaikštis atsisėdo prie fortepijono ir paskutinį kartą pradėjo groti „Lotus Blossom“, matyt, tik sau. Grupė pakavo savo instrumentus ir paliko studiją, tačiau Harry Carney ir Aaronas Bell išgirdo, ką daro Ellingtonas, ir, atrodo, pasidalino savo emocijomis. Taigi Carney išvedė savo baritono saksą atgal, ir Bell vėl ėmėsi boso, ir jie abu kartu su kunigaikščiu sujungė duoklę savo draugui Straysui.
Mūsų visų laimei, įrašymo juosta vis dar skambėjo, ir mes esame palaiminti, kad turėjome šį gražų, jei širdį glostančią, vieną iš mėgstamiausių Billy Strayhorno kūrinių.
Grįžti į turinį
