Matas Baumas apibūdina savo muziką kaip lustinę bangą ir sako, kad kuria „tamsiai energingus takelius, pagerbiančius senus vaizdo žaidimus ir 80-ųjų filmus“. Naujausiame savo albume „Scars“ jis naudojasi „kūno siaubo ir tarpgalaktinio karo pasakojimu kaip fonu tyrinėti gyvenimo perėjimo temas“.
Kalbėjausi su juo apie albumo idėjas, apie tai, kaip jis jį prodiusavo ir kaip sukuria savitą mikroschemų garsą.
Karlas Magi: Kalbėk apie tai, kaip tave įkvėpė rašyti šis albumas ir kaip sekėsi jį gaminti?
Mattas Baumas: Rašydamas aš paprastai rašau dainas pagal dainas ir rašau įkvėpimą aplinkinius dalykus, susijusius su manimi bet kuria daina. Dažniausiai todėl, kad aš rašau dainas albumui gana arti laiko, per jas paprastai būna netyčinis emocinis lankas, tačiau man tai paprastai neatrodo, kol iš tikrųjų neturiu visų dainų. baigta ir išdėstyta priešais mane. Didžioji šio albumo dalis buvo parašyta, kai aš derėjausi dėl dešimties metų santykių nutrūkimo, todėl daugelis šio albumo dainų buvo susijusios su konfliktų, perėjimo ir nostalgijos temomis. Aš tikrai panaudojau muziką kaip terapinio išleidimo formą viskam, ką tuo metu išgyvenau asmeniniame gyvenime.
KM: Kokiomis muzikinėmis idėjomis dirbote su „ Scars“ ir koks buvo jūsų požiūris į pačių kūrinių kūrimą?
MB: Išėjęs iš „UPGRADE“, aš norėjau eksperimentuoti, eidamas šiek tiek „erdvės“, pridėdamas sunkesnę reversiją ir vėlavimus bei dailesnį lusto boso garsą, kad daiktai būtų labiau nuteikiantys. Idėja kilo, kai aš parašiau „ Stranded for the Chiptunes“ = WIN kompiliacijos albumas „Spacetunes = WIN.“ Man labai patiko to stiliaus kūrimas, kad aš nusprendžiau jį tęsti visuose sekančiuose takeliuose, suplanuodamas kiekvieną kūrinį kaip skirtingą erdvės patyrimo būdą ... grėsmingą, vieniši, bet taip pat keistai gražu.
KM: Kaip apribojimai, būdingi trijų balsų 8 bitų lustui, paveikė tai, kaip rašėte dainas albume?
MB: Kiti menininkai gali vengti šio požiūrio, bet aš iš tikrųjų nusistačiau lustų apribojimus tik kalbant apie atskirų pataisų garsų dizainą, o ne klojant kūrinius ir nerengiant viso takelio. Todėl, nors didžioji mano garso dalis yra sukurta iš „2A03 Nintendo“ lusto, aš neapsiriboju standartine keturių kanalų + DPCM sąranka. Tai leidžia man sluoksniuoti mikroschemų garsus skirtingais būdais, sukuriant išsamesnius įgarsinimo susitarimus, nei iš tikrųjų būtų buvę įmanoma pasiekti NES.
Laikydamasis to vieno mikroschemų rinkinio ir reikalaudamas savęs neperžengti ribų, kai atlieku tikrąją garso sintezę, man padeda išlaikyti signalo garsą, tuo pačiu suteikiant pakankamai laisvės toje programoje, kad padaryčiau keletą įdomių dalykų. Šį kartą šiek tiek daugiau eksperimentavau su savo mišiniais, naudodamas daugiau reversijos ir stereofoninių delsų, kad „ Scars “ takeliai suteiktų papildomą gylį ir plotį .
KM: Kur yra „Scars“ balansas tarp katarsio ir dainų kūrimo, kurios patrauktų klausytojus?
MB: Visų pirma rašau sau ir daugiausia dėmesio skiriu kuriant muziką, kurią noriu išgirsti. Jei atsitiktų, kad ir kitiems žmonėms tai patinka, tuo labiau, kad aš negaliu rašyti turėdamas omenyje konkrečią auditoriją. Manau, taip atsitinka, kad dauguma to, kas man visada darė įtaką, - vaizdo žaidimai, filmai ir garso takeliai iš 80-ųjų ir 90-ųjų pradžios - tai yra daug pagrindinės patirtys daugeliui žmonių, kurie užaugo tuo pačiu laikotarpiu, taigi natūralus ryšys tarp muzikos, kurią rašau, ir to, ko žmonės mėgsta klausytis. Daugybė temų, kurias nagrinėju terapiniu lygmeniu, yra gana universalios.
KM: Kalbėk apie žmones, su kuriais bendradarbiavai ir ką jie atvedė į projektą?
MB: Kai rašiau kūrinį „ Scars“, emocinis dainos svoris ir pasakojimo struktūra aranžuotėje jautė, kad man reikia vokalo ir aš scenoje ieškojau galimybės bendradarbiauti su vokalistu. Kai pasinaudojau proga socialinėje žiniasklaidoje ir apklausiau žmones, norėdama išgirsti, ką jie norėtų išgirsti dainuojant „Watch Out For Snakes“ trasoje, keli žmonės iškėlė Meganą, o ji pati atsiliepė išreikšdama susidomėjimą. Aš jai nusiunčiau grubų instrumentų derinį ir ji atsakė nuostabia vokalo linija, kuri mane iškart pardavė. Iš ten pasidaliniau tuo, ką jaučiau, kai rašiau instrumentą, ji, remdamasi tuo, kūrė dainų tekstus, o tada siuntė gatavą vokalą finaliniam miksui. Su ja buvo nuostabu dirbti ir man patinka, kaip pasirodė baigtas takelis.
Su Rip 'Em Up!, Prisipažinsiu, buvau šiek tiek įstrigęs. Jaučiau, kad turėjau puikią dainos pradžią, bet buvau idėjų, kaip ją užbaigti. Gregorio yra dar vienas Atlanto atlikėjas, su kuriuo bendradarbiauju daugybėje pasirodymų ir kurio dainų tekstus bei miksus aš visada gerbiau, todėl, atsitrenkęs į šią sieną, kreipiausi į jį, norėdamas pamatyti, ką jis mano apie vykstantį kūrinį. . Jis jį iškasė ir per 24 valandas atsakė nuostabiai atlikdamas dainą. Beprotiška, kaip greitai jis sugebėjo sugalvoti ką nors tokio nesveiko. Iš ten tereikėjo pridėti savo paties chip'o solo, kad papildyčiau Grego dalį ir tinkamai suderinčiau mūsų dalis. Aš didžiuojuosi galutiniu rezultatu, nes tai tokia tobula mūsų stiliaus santuoka ir puikus Atlanto sintezės scenos vaizdavimas.
KM: Ko jūs tikitės, kad klausytojai gaus iš šio albumo?
MB: Labai paprasta - tikiuosi, kad žmonėms patinka klausytis albumo tiek, kiek man patiko jį kuriant! Visų gyvenimo patirtis yra skirtinga, todėl tikimės, kad visi albumo takelius interpretuoja jiems prasmingu būdu.
