Išgirdusi trumpą istoriją apie beveik tris dešimtmečius gimusią Toronte kilusią, dainų autorių ir prodiuserių Betty Moon karjerą Toronte, negalėjau atsiriboti nuo jos šaknų ir to, kas ją nuvedė ten, kur ji yra šiandien. Nedaug atlikėjų verčia praeiti keletą metų muzikos versle, o žavios muzikantų istorijos, kurios visada žavi mūsų susidomėjimu. Turbūt kai kurie iš jūsų esate girdėję jos muziką Kanadoje, per radiją, „Youtube“ ar filmuose JAV. Nepaisant to, džiaugiamės galėdami sužinoti daugiau apie Betty Moon ir iš kur ji atsirado.
Betty Moon yra CASBY nominuota menininkė, kuri taip pat yra puiki prodiuserė, miksuotoja ir vaizdo režisierė, tuo metu kai vadovauja savo kompanijai „Evolver Music“ Los Andželo rajone. Ji ką tik išleido savo naujausią albumą „ Hellucination“, o mes atsisėdome su ja šiek tiek įsigilinti į tai, kaip ji tęsiamoje kelionėje pateko į albumą Nr. 9.
Iš kur esate iš pradžių ir kaip įsitraukėte į muziką?
Gimiau ir užaugau Toronte, o muzika buvo apsupta ilgiau, nei atsimenu. Mano šeima mūsų namuose turėjo muzikos studiją, todėl buvo neišvengiama, kad aš kažkaip įsitraukčiau. Studija vadinosi „The Coachhouse“ ir buvo tikrai šaunus muzikantų ir šeimos draugų hangoutas. Pasineriau į daugybę įvairovės ir muzikinių įkvėpimų, buvau prisirišęs prie muzikanto ir rašiau dainas.
Ar jūsų šeima taip pat įsitraukė į muziką, ar pirmiausia esate kūrybinga?
Mano tėvas gimė Aleksandrijoje, Egipte ir daugelį metų buvo restorano savininkas Toronte, kai užaugau High Park vakariniame gale. Jis vedė vietą, vadinamą „Flamingo“ restoranu ir pokylių sale, ir išmokė mane būti verslininku, kuris įgavo man įtakos kaip muzikanto ir prodiuserio gyvenime. Mano brolis (Armando Borgas) koncertavo populiarioje Toronto grupėje pavadinimu „Aš Motina Žemė“, o studija buvo smagi „jam“ erdvė ir tikrai daugelio menininkų namai, esantys ne tik mūsų šeimoje.
Ar tu visada buvai solo atlikėjas, ar kada grojai grupėse?
Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje mano pirmoji grupė, kai aš dar mokiausi, buvo vadinama „Bambi“ ir mes turėjome tikrai šaunų savo prekės ženklo ir garso pranašumą. Buvome žinomi kaip viena sunkiausiai dirbančių grupių rajone ir tai tikrai padėjo mums parduoti įrašus, groti dideliuose pasirodymuose ir galiausiai užsitikrinti įrašų susitarimą po grupės išformavimo. Prieš pradėdamas solo kaip Betty Moon, aš vis dar buvau paauglys ir jau pradėjau rodyti muziką „MuchMusic“, „Toronto Rocks“, MTV, „The New Music“ ir daugybėje kitų vaizdo ir radijo tinklų. Būti Toronto muzikos scenoje buvo tikrai įdomu, o ne būdinga daugeliui mano amžiaus muzikantų.
Ar yra kokių puikių istorijų iš pirmųjų dienų ar grupės „Betty Moon“?
Bambi dienomis mes vadovavome didžiuliam ir labai sėkmingam renginiui pavadinimu „Extravaganza“ su didžėjais „The Diamond Club“ Toronte. Buvome žinomi kaip viena iš pirmųjų gotų grupių ir surengėme beprotišką tiesioginių laidų vedėją su televizoriais, sukrautais kryželiais su beprotiškais tamsiais vaizdais, jaučio kautynėmis ir kultūristų moterimis, redaguotomis mūsų muzikos ritmu. Aš tikrai įsitraukiau į tokius dalykus kaip „Joy Divison“ ir „Depeche Mode“, „Siouxsie“ ir „Banshees“. Mes buvome nepaprastai populiarūs ir mūsų tiesioginis pasirodymas buvo pats šilčiausias, geriausias, beprotiškiausias mano jaunystės laikas ir tikrai prikalė mano likimą prie muzikos visą gyvenimą.
Kodėl tu išėjai solo, ir kas paskatino tą sprendimą?
Mano grupės draugai Angelas („Paco“) ir Bernardas Lopezas bei jų tėvai išvyko į Ispaniją, kur buvo mūsų sėkmė, ir aš buvau paliktas arba tęsti savo veiklą kaip „Bambi“, arba pradėti kažką visiškai naujo. Turėdamas kontrolę kaip solo atlikėjas, leido man laisvai bendradarbiauti su neįtikėtinais prodiuseriais, mikseriais, sesijų grotuvais, menininkais ir kitais žmonėmis, kurie dalyvavo mano istorijoje. Man pasisekė, kad užmezgiau didelę didelę etiketę su „A&M“ / „Universal Music“ ir turėjau galimybę išplėsti savo karjerą Toronte per tą laiką, kai buvau pirmasis mano tipas ir turėjau keletą puikių singlų, tokių kaip „One Kiss“ ir „I Get Aukštas “. Nuolat gastroliavo Kanadoje ir netgi rodė tokias grupes kaip „Pink Floyd“. Beprotiška?
Kiek laiko buvote Los Andžele, ir kodėl persikraustėte?
Aš ištisus dešimtmečius buvau pirmyn ir atgal tarp LA ir Toronto. Pirmą kartą praleidau vasarą Holivude, kai man buvo 14 metų. Aš nenuėjau į LA visą darbo dieną, bet prieš keletą metų turėjau verslą abiejose šalyse, o tai per daugelį metų, nuo dvidešimties iki dabar, nuosekliai lėmė daugybę nuotykių. Nuo beprotiškų vaikinų, kurie veikė kaip vadovai, iki bėgimo studijų, tokių kaip „Wellesley Sound“, niekada nebuvau niūrus ir LA buvo tiesiog puiki vieta rokenrolui, nes 1989 m. Grojau „Saulėlydžio ir vynmedžio“ rūmuose. Buvo laikas, kai Aš turėjau grįžti iš Los Andželo, kad valdyčiau studiją, ir tada studijoje teko dirbti su keliais didžiausiais planetos menininkais, kurie padėjo man išlikti aktualiems šioje pramonėje. Galų gale man reikėjo persikelti į Los Andželą, norint pakeisti tempą, santuoką, verslą ir priartėti prie paplūdimio ir vandenyno, kuris yra viena mano įkvepiančių vietų, kurią aplankyti iki šios dienos.
Kaip jums pavyko padaryti tiek daug albumų per savo karjerą?
Manau, kad reikia nustatyti tikslus dainų kūrime ir turėti savo realius terminus. Kadangi man nereikėjo pranešti nei leiblui, nei kitiems grupės draugams, sugebėjau išlaikyti etiketės ir dainų kūrimo lūkesčius savo lygyje. Kai kuriems tai gali neveikti, bet man pačiai nesunku išpumpuoti 1–2 albumus per metus, jei norėčiau. Aš beveik kiekvienais metais turiu neatskleistos muzikos archyvą, tačiau pasirinkau išleisti tik tą muziką, kurią ketinama ten pateikti.
Ar esate dirbęs su kokiais nors žymiais muzikantais ar gastroliavęs su kokiais nors puikiais menininkais?
Jeezai, tiek daug, kad net nepamenu jų visų per vieną posėdį, man labai pasisekė ir buvau dėkinga. Kai kurie iš produkcijos pusės yra Gavinas Brownas, Chrisas Lorde Alge'as, Johnas Christas ir „badass“ sesijos žaidėjai, tokie kaip Kenny Arnoffas. Aš pasidalinau scena su keletu neįtikėtinų žmonių, tokių kaip Marilyn Manson, Steve Aoki, Pink Floyd, The Offspring ir Black Label Society. Tačiau kai kurie iš mano mėgstamiausių yra tie, su kuriais dirbu iki šiol, įskaitant Justiną Smolianą, Jasoną Ganbergą ir Oweną Barry. Jie man buvo kaip šeima ir buvo didžiulė kelionės dalis.
Koks tau buvo 2019-ieji? Turite naują albumą, papasakokite apie jį.
Tikrai šiais metais tai buvo viesulas. Filmas, kuriame vaidina Mira Sorvino, pasirodė „Teen Mom Mom“ ir mano daina „Liar“, kuri yra gana jaudinanti ir vertinga. Anksčiau šiais metais turėjau 5 sėkmingus singlus iš neseniai išleisto albumo. Gegužės pabaigoje išleidau ginklą, išleisdamas „Hellucination“. Šiuo metu stumiu singlą pavadinimu „Crazy“ iš savo dabartinio to paties pavadinimo EP leidimo (Hellucination) ir ruošiuosi sukurti dar porą muzikos vaizdo įrašų. Tai iš tikrųjų reiškia likti užimtam, sukurti nepaprastą turinį ir išleisti jį ten, jo neatspėjus. Tikiuosi, kad jūsų skaitytojai patikrins „Crazy“ ir „Save My Soul“. Ačiū už interviu.
