Voltzas Aukščiausiasis yra australų vaizdo žaidimų muzikos kompozitorius, save apibūdinantis „sintetinis šefas ir įtampos architektas“. El. Laiške jo paklausiau apie jo muzikinį pagrindą, kūrybinį procesą ir vaizdo žaidimų „80s synth“ remiksus.
Karlas Magi: Kas pirmiausia paskatino jūsų aistrą kurti muziką?
Voltz.Supreme: Mano tėvai nuo mažens skatino save ir savo seseris groti muzika. Visi išmokome groti skirtingais instrumentais. Man tai buvo gitara, o mano brolis dabar apkeliavo pasaulį kaip grupės „The Walking Who“ ir Anguso Stone'o grupės „Dope Lemon“ būgnininkas. Turėti palaikančius tėvus yra tikra palaima, už kurią esu dėkingas ir augau su draugais, kurie buvo kompozitoriai, suvaidino didelę įtaką, kai mes kūrybingai atsiribojome vienas nuo kito.
Visada domėjausi muzikos kūrimu ir labai jauna pradėjau nuo programos skambučio „Guitar Pro“, kuri yra smagi MIDI pagrįsta programa, naudojama gitarų skirtukų rašymui ir skaitymui. Ankstyvoje vidurinėje mokykloje gavau paprastą įrašymo aparatūrą ir tiesiog įrašinėdavau bet kokiu instrumentu, į kurį galėčiau kreiptis. Aš tiesiog eksperimentuoju ir linksminčiausi. Viskas tiesiog išaugo iš ten.
KM: Kaip jus patraukė vaizdo žaidimų muzika ir norite ją sukurti?
VS: Jau nuo tada, kai prisimenu, muzika domėjausi kaip būdas papasakoti istoriją ar sukurti atmosferą. Aš taip pat užaugau žaisdamas vaizdo žaidimus ir net negalvodamas apie vaizdo žaidimų muziką, tokie kompozitoriai, kaip Nobuo Uematsu (FF7-9), privertė mane sustoti ir pastebėti muziką.
Ilgai galvojau, kad noriu rašyti kino muziką. Klausau daugybės filmų iš tokių kompozitorių kaip Ennio Morricone, Henry Mancini, Bernard Herrmann ir tt; Rašyti muziką kitų žmonių filmams buvo beveik neįmanoma, todėl pradėjau rašyti muziką indie vaizdo žaidimų kūrėjams. Nemanau, kad prireikė labai daug laiko, kad pakeičiau savo mintį iš „vaizdo žaidimų muzikos kaip plano B“ į „štai ką aš iš tikrųjų noriu padaryti!“
KM: Kas yra tie muzikantai ir kompozitoriai, kurie jums padarė stiprią įtaką, ir kodėl?
VS: Aš visada buvau patrauklus į kompozitorius ir grupes, kurie yra šiek tiek „iš dėžutės“. Kai kurie menininkai, kuriuos užaugau klausydamasis, tačiau vis dar daro didelę įtaką man šiandien, ir menininkai, kuriuos šiuo metu įkvepiu, yra Ennio Morricone, Henry Mancini, Bernard Herrmann, Frank Zappa, Steve Vai, Mr Bungle (ir viskas, kas susiję), „Yellow Magic“. Orkestras, „Kraftwerk“, „Yasutaka Nakata“, „Parliament-Funkadelic“, Hiroshi Yoshimura, „Disasterpeace“, Cliff Martinez, Claude Debussy, Bernie Worrell, Maurice Ravel, Nobuo Uematsu ir mano visų laikų mėgstamiausias Masashi Hamauzu!
KM: Kur vaizdo žaidimų muzika tinka platesniam šiuolaikinės muzikos tapetui?
VS: vaizdo žaidimų pramonė yra didžiulė, didesnė nei filmų ir muzikos pramonė. Kūrybinės raiškos diapazonas ir toliau plečiasi, plečiantis pramonei, o kasdieniems žmonėms pigesni ir lengviau gaminami žaidimai. Tas pats pasakytina apie vaizdo žaidimų muziką. Bet kokią muzikos žanrą galite pritaikyti didelėje vaizdo žaidimų muzikos kategorijoje, o vėliau šis didelis žanrų lydymosi puodas (vaizdo žaidimų muzika) sukuria savo unikalius žanrus, stilius ir muzikines galimybes.
Dabar matote, kad viskas eina ratu, kaip sena chiptune muzika, o garsai yra vertinami kaip šaunūs ir retro, sukeliantys vaizdo žaidimų muziką iš žaidimų ir į šiuolaikinę (ne vaizdo žaidimų) muziką.
Asmeniškai tai, kas man patinka vaizdo žaidimų muzikoje, yra dinaminis aspektas, leidžiantis sąveikauti asmeniui (grotuvui) su muzika tokiu būdu, kokio negali sukurti jokia kita pramogų priemonė. Ten yra daug neišnaudotų galimybių ir tikiuosi ateityje tikrai labiau išnaudoti dinaminę muziką.
KM: Papasakok, kaip sekasi kurti naują muziką?
VS: Pradėti kurti naują kompoziciją gali būti sudėtinga. Tai padeda pradėti nuo tam tikros įkvėpimo formos. Man tai gali kilti grojant įdomiu instrumento garsu (paprastai sintetiniu), įkvėpimo semiantis tiesiogiai iš projekto, prie kurio dirbu, bandydamas naują techniką ar muzikos stilių ar įkvėpimo semdamasis iš kažkieno kompozicijų. Pradžia yra sunkiausia dalis, tada ji paprastai eina linijiniu būdu, beveik nuo pradžios iki galo, sluoksniuodama keliais. Jei įrašinėju savo muziką, dažniausiai groju didžiąją dalį dalių.
Kai dirbu tam, kuriam reikia daugiau lenkų, dažniausiai turiu atidėti savo muzikanto pasididžiavimą ...
Paprastai atrodo, kad groju ir įrašau pradinę muzikos dalį naudodamas MIDI valdiklį, po to kilpau ir koreguoju dalį, kol ji skamba teisingai ir visos natos yra savo vietoje. Kai MIDI dalys bus gražios, aš nusiųsiu šią informaciją atgal savo sintetikams, kad „atlikčiau“ galutinį pasirodymą.
KM: Papasakok man apie kai kuriuos paskutinius projektus, kuriuos pastaruoju metu dirbai, kuriais ypač didžiuojiesi?
VS: Mano didžiausias ligšiolinis projektas yra vaizdo žaidimų garso takelis, prie kurio šiuo metu dirbu. Žaidimas yra „ Adams Ascending“, kurį kuria solo indie kūrėjas Kalifornijoje Nickas Depalo. Tai labai ambicingas trečiojo asmens sci-fi nuotykis, turintis keletą gilių temų. Mes abu gyvename priešingose pasaulio pusėse (aš esu australas), tačiau Niką ir save vienija daug bendrų vertybių ir kūrybinių pomėgių. Dėl šios priežasties komunikacijos problemų buvo gana mažai. Praėjusių metų pabaiga (2018 m.) Praleido dirbant prie daugybės skirtingų priekabų, o tai buvo smagu, tačiau šiais metais aš perėjau prie atskirų scenų ir lygių įvertinimo. Tiek muzika, tiek žaidimas vyksta puikiai, ir iki šiol tai buvo įdomus ir naudingas iššūkis.
KM: Man įdomu jūsų 80-ųjų sintetinių vaizdo žaidimų remiksai. Koks jūsų požiūris į jų darymą ir kodėl buvote priverstas pradėti juos kurti?
VS: Iš pradžių kūriau remiksus, kad galėčiau turėti takelius, kad gyvai atlikčiau vaizdo žaidimų muziką. Aš paprastai koncertuoju kaip „Voltz Supreme“ solo, todėl man reikia atsarginių plokštelių visoms dalims, kurių negrosiu. Pastaruoju metu remiksų darymas tapo maloniu atsipalaidavimo būdu ir toliau būti kūrybingam, jei man reikia truputį atsipūsti nuo (ar neturiu energijos) komponuoti. Šiuo metu beveik visas mano kūrybinis laikas yra skiriamas rašymui „ Adams Ascending “, todėl remiksai yra malonūs greiti projektai, leidę man ir toliau išleisti pasauliui tam tikrą turinį, nepažeidžiant savo atsakomybės.
Dainas renkuosi pagal savo instinktus. Aš turiu gana gerą mintį apie tai, kas veiks ar neveiks, ir ar aš galiu pridėti naują gyvybę prie pradinės versijos. Jei tai sudėtinga kompozicija, tai neabejotinai padeda turėti tvirtus „midi“ failus. Aš naudoju „Propellerhead's Reason“ savo DAW. Tai pilnas nuostabių garsų, bet aš stengiuosi laikytis remiksų, naudodamas savo vintage ar modernias analogines sintezes. Aš naudoju „Roland SH-101“ (1982), „Roland Jupiter-6“ (1983), „Roland Alpha Juno 2“ (1986) ir „Moog Little Phatty“ - tai buvo paskutinis Bob Moog sintezės dizainas. Aš taip pat turiu „Arturia Microbrute“, tačiau dažniausiai jo nenaudoju įrašydamas studijoje. Išbandyti šias nuostabias kompozicijas naudojant šį puikų įrankį yra labai smagu ir, tikiuosi, žmonėms patiks klausytis mėgstamos vaizdo žaidimų muzikos!
KM: Kur norite toliau tęsti savo muziką?
VS: Aš patenkinta tuo, kas šiuo metu vyksta. Aš norėčiau tiesiog rašyti vaizdo žaidimų garso takelius ir toliau augti bei tobulėti kaip kompozitorius ir prodiuseris. Taip pat būtų nuostabu komanduoti 20 dalių funk grupę ...
KM: Kaip įkrauti savo kūrybines baterijas?
VS: Aš manau, kad pusiausvyra yra vienas iš svarbiausių dalykų, galinčių jus nuolat nuosekliai įkrauti tam tikru laipsniu. Tai skiriasi kiekvienam asmeniui, bet man reikia suderinti savo kūrybinį gyvenimą su vyru, tėčiu, inžinerijos darbais ir visa tai suderinti su mano krikščioniškuoju tikėjimu ir vertybėmis. Taip pat labai svarbu išlikti įkvėptam. Vaizdo žaidimų muzikos transliacijos, tokios kaip „Super Marcato Bros“, „VGMbassy“ ir kitos, padeda man išgirsti ir įvertinti naują muziką, kuri visada puiki kūrybai ir augimui. O didelis yra atsipalaidavęs ir nesumuša savęs. Priimkite ir žinokite savo apribojimus (kartu siekdami augimo) ir pripažinkite, kad turėsite gerų ir blogų dienų kaip kompozitorius ar menininkas.
