„Sebastian Air“ albumas „ Smaragdinis vandenynas“ nufilmuotas ramumu, kurį sukelia širdies plakimas. Plaunamas rausvas ir mėlynas garsas, eterinis šiltų sintezių ir gitaros tonų dreifas ir tai, kaip Sebastiano Airio balsas, dažnai šiek tiek iškraipytas, sukelia apgailestavimą ir užgniaužia emocijas. Visi šie elementai sukuria sąmojingo ilgesio, kupino nuostolių ir noro, įrašą.
Įsiskverbiantis į miglotą fonetinį kraštovaizdį, kupiną pastelinių tonų, sklando smaragdiniame vandenyne. Didelė muzikos dalis yra subtilumas ir malonė, kuri privertė mane jaustis lengvai. Trapus albumo garsų pobūdis gerai dera su dainų žodžių emocine tenzūra.
Šis emocinis pojūtis sujungia norą, meilę ir intymumo troškimą su atmetimo pojūčiais ir būti atitrauktam nuo tos meilės ir noro asmeninėmis kliūtimis ir emocinėmis spragomis, kurių neįmanoma įveikti. „Sebastian Air“ švelnus vokalinis pristatymas tik padidina užgniaužtos meilės ir atsiribojimo jausmą, kurį sukuria lyriškas jo dainų turinys.
Dainos „ Emerald Ocean “ žodžiai yra gražiai sukurti. Vaizdai, kurie yra austi iš albumo, yra stiprūs ir, mano nuomone, piešia emocinius portretus, kurie yra aiškiai nubrėžti. Viena iš mano mėgstamiausių eilučių yra „Nauja aušra“, kurioje dainuoja Sebastianas „Rožių šviesa uždengia žvaigždėtą vidurnakčio švytėjimą / Kai kraujo oranžinė spalva pradeda ryškėti“. Saulėtekio vaizdas yra aštrus ir gaivus, tuoj pat priversdamas į galvą įsprausti tą sceną.
Ko gero, emocingiausiai jo žodžiai yra daina „Light Screen“. Jis dainuoja: „Visi nori tavęs / Niekas per daug nesiartina / Aš tiesiog noriu prarasti šias vizijas / Aš myliu vaiduoklius“. Yra galingas jausmas, kaip toli dainininkas yra nuo žmogaus, su kuriuo dainuoja. Visiškas „meilės vaiduokliams“ beprasmiškumo jausmas kyla tada, kai Sebastianas Airis dainuoja žodžius savo skaudančiu balsu.
„ Emerald Ocea n“ stiprybė slypi „Sebastian Air“ sugebėjime perteikti emocijas. Pajutau, kad mane palietė visa apimanti tema niekada ne taip gerai pasiekti dalykus, kuriuos norime turėti. Albume buvo skausmingai aiškus jausmas, kad esi per liečiamas atstumas ir niekada negali „užbaigti grandinės“, ir tai buvo savotiškas švelnus kankinimas (geru būdu) patirti tas emocijas, kurias jos išreiškė.
Yra keletas takelių, kaip visada, kuriuos aš ypač jaučiuosi priverstas komentuoti, todėl eisiu per juos ir aptarsiu elementus, kurie man į juos kreipėsi.
Pirmasis kūrinys, kuris mane tikrai užklupo, buvo „New Dawn“, nes jis sklandžiai įsitraukė į gyvenimą minkštais aukštų sintezių natų fleitais ir švelniai besisukančiu arpeggio. „Sebastian Air“ iškreiptas, orus vokalas nutapė gražius lyriškus vaizdus, pavyzdžiui, „Pienas baltas dangus / Sužadina mano mieguistas akis“.
Plakimas tolygiai sklinda per dreifuojančius sodraus garso sluoksnius ir bosas yra galingas po sintezėmis, kurios jį dengia. Pastebėjau, kad jaučiausi šioje trasoje.
„On The Horizon“ sujungė sklandų vidutinio tempo ritmą, keletą įdomių, beveik styginiams būdingų garsų, grojančių arpeggios, ir gilų gitaros toną, kuris apibūdina paprastą, gražią melodiją. Taip pat yra chimas, kuris prideda dar vieną subtilumo sluoksnį.
Dainos žodžiai kalba apie troškimą užmegzti kontaktą su kuo nors, bet visada laikomi atstumu. Savo melancholiškomis tonomis Sebastianas Airis pateikia lyriką: „Vieną dieną aš tave rasiu savo lovoje / Kai paliksiu šį griovį, kuriame aš numiriau“, ir kai jis dainuoja: „Aš visada tik horizonte“ atsistatydinimo jausmas jo balse. Tai dar viena graži šilumos ir skausmingo, sąmojingo sapno gabalas.
Švelnus bangų pliūpsnis yra „Smaragdinio vandenyno“ pradžia, nes švelnus sintetas pradeda žydėti ir atsiverti į trasą. Švelnūs arpeggios žvilgsniai išlenda per takelį, į bangas, kai Sebastianas „Airijos“ piešdamas liniją piešia pastelinėmis spalvomis putojantį paveikslą „Smaragdo švytėjimas / vandenyno apakimas / Veidas žvelgia į saulę / panardinamas į žėrinčią miglą. “
Jis kontrastuoja raminančią jūra, plaukiančia per plaukus, įvaizdžiu su kažkuo tamsesniu, kai jis gieda „kaip kraujas, kuris lašėja nuo mano nosies“. Vėlgi, tai daina, kupina sudėtingumo ir prieštaravimų.
„Infinity Pool“ žvaigždės, kai garso bangos sklinda virš sodraus sintezės, pulsuojančių ritmų ir gilios boso gobeleno. Vienos natos kartojasi, kai švilpia Sebastiano Airio balsas. Ši trasa jaučiama, kaip prarasti. Tikrai trūksta „tu“, kuriam jis dainuoja, tačiau yra ir sudėtingumo. Jis dainuoja: „Kai mano dienos pradeda ilgėti / Tos mintys apie tave stiprėja / Su aido žodžiais, kurių tu negali pasakyti / blaivus“. Skausmingas nebuvimas ir kupini emocinių prisirišimų mišiniai šioje srityje yra svarbūs.
Tai, kaip dainų žodžių turinys, prarastas ir švelnus Sebastiano Airio balso skambesys bei sodrūs, melancholiški muzikos garsai sąveikauja „ Emerald Ocean“, kuriant emociškai paveikų albumą, kuris priverčia mane susimąstyti apie kai kuriuos iš sintepono, sukurto devintojo dešimtmečio, tačiau subtilesnis, liūdnesnis jausmas, tyrinėjantis sudėtingesnį emocinį reljefą. Įdomu bus pamatyti, kuria kryptimi jis eina toliau savo muzikinėje kelionėje.
