Čia yra penki geriausi gitaristai, kurie turėjo įtakos mano grojimui. Paprastai jie nėra rodomi aukščiausiuose gitaristų sąrašuose, taigi tai nereiškia Slashas, Jimmy Pageas, Jeffas Beckas, Tony Iommi ar Tomas Morrello - visi jie taip pat padarė didelę įtaką, tačiau yra įtraukiami į tokius sąrašus kaip visur. Nei Ericas Claptonas. Pripažinkime: bet kokiu atveju jis yra labai neįvertintas. Jis saugiai žaidžia 30 metų ir daugiau niekur nesitraukia.
Tai nėra sąrašas, pagrįstas techninėmis galimybėmis ar žaidimo greičiu. Tai grindžiama gitaros garsu, noru perkelti ribas ir gryna aistra tam, ką jie groja, paskatino mane stumti save toliau ir kurti savo unikalų garsą.
Billy Corganas
Smashing moliūgai
Pirmą kartą su Billy Corganu ir Smashing Pumpkinsu susidūriau žiūrėdamas vieno iš jų laidų per televiziją įrašytą įrašą labai aštuntajame dešimtmetyje. Radau pritrenkiančią, o Billy gitaros solo „Soma“ pūtė viską, ką galvojau apie tai, kas galėtų būti solo stratosferoje. Be abejo, vienas iš labiausiai neįvertintų gitaristų ten. Būtent Billy grojimas privertė mane įsijausti į didžiulį polinkį, koks esu šiandien. Kaip jūs galėjote sulenkti natą iki visiško kraštutinumo, naudokite natūralų gitaros skambėjimą ir grįžtamąjį ryšį, kad sukurtumėte kosmiškai atmosferinį garsą, kurį daug kartų naudojau gyvai.
Smashing Pumpkins paneigė daugelio jų alt-rock amžininkų punk roko šaknis, jie turi įvairialypį, tankiai sluoksniuotą ir gitarai sunkų garsą, kuriame yra gotikinio roko, sunkiojo metalo, popo, psichodelinio roko, progresyviojo roko ir elektronikos elementai. vėlesni įrašai. Corganas yra pagrindinis grupės dainų autorius - jo didžiosios muzikinės ambicijos ir kartaistiniai žodžiai suformavo grupės albumus ir dainas, kurios buvo apibūdintos kaip „sujaudintos, įbrėžtos ataskaitos iš Billy Corgano košmaro žemės“.
„Smashing Pumpkins“ įsitraukė į muzikinę sceną kartu su savo antruoju albumu, 1993-ųjų „Siamese Dream“. Grupė sukūrė savo auditoriją su dideliais turistais ir jų 1995 m. Tęsiniais, dvigubu albumu „Mellon Collie“ ir „Infinite Sadness“, kurie debiutavo pirmoje vietoje „Billboard“ albumų sąraše. Vien tik JAV parduota 20 milijonų albumų, „The Smashing Pumpkins“ buvo viena komerciškai sėkmingiausių ir kritikų pripažintų 1990-ųjų grupių. Tačiau vidinės kovos, narkotikų vartojimas ir mažėjantys rekordiniai pardavimai lėmė, kad 2000 m.
Jie reformavo, bet, jei sąžininga, tai niekada nebuvo toje pačioje klasėje kaip ir pirmieji keturi albumai. Taigi aš niekada neklausiau kitų. Nedvejodami komentuokite, jei manote, kad kažko man trūksta, ignoruodamas vėlesnius albumus.
Chrisas Haskettas
„Rollins Band“
Chrisas Haskettas yra gitaristas, su kuriuo pirmiausia susidūriau iš jo žymiausios grupės „Rollins Band“ nuo 1986 iki 1997 metų. „Rollins Band“ pirmą kartą išgirdau MTV laidoje „Beavis & Butthead“, kur tą dieną buvau supažindintas su daugybe naujų grupių. Nebegalėjau nusipirkti grupės albumo „Svoris“. Gitaros darbas man pasirodė labai skirtingas nuo to, prie kurio tuo metu buvau įpratęs, matant grupes, kurių klausiausi, buvo „GnR & Metallica“. Chriso Hasketto gitara grojant kartu su grunge 7 alternatyvaus roko judesiais tuo metu mane labai paveikė, kad norėjau melodiją ir grožįsi savo gitaros grojimu, ir tai turėjo didelę įtaką mano gitaros grojimo krypčiai. Priversti mane kurti, o ne mėgdžioti ir plėtoti savo stilių.
Kiti darbai
Jis taip pat yra įrašęs kartu su Davidu Bowie („Jei aš svajoju apie savo gyvenimą“ Davido Bowie albume „Valandos ..“ ) ir grojo su Iggy Popu, Jutos Saintsu, „Feotus“, „Pigface“, „Tool“ ir kitais. „Post-Rollins Band“, Haskettas yra įgyvendinęs kelis, dažniausiai žemo profilio, projektus. 1995 m. Pasirodė jo pirmoji solo leidimo kalba - kampinės, tankios, sunkios akustinės gitaros mišinys. 1997 m. Jis išleido kompaktinę plokštelę „Nonfiction “ bendradarbiaudamas su buvusiu Chucko Browno go-go būgnininku Brandonu Finley. Jis vėl susijungė su Brandonu Finley 2011-ųjų „ Galbūt tikrai“. 2014 m. Jis išleido filmą „ Drąsos konfliktų siaubas “, bendradarbiaudamas su Nicku Enfieldu ir Mirna Sodre.
PRS gitaros
Chrisas Haskettas buvo vienas iš pirmųjų gitaristų, išleidusių Paulo Reedo Smitho gitaras prieš didelę auditoriją, ypač 1991 m. Grupės turo metu pirmajame „Lolapalooza“. Jo pritaikyti „PRS CE24“, vėliau derinami su originalia „Mesa Boogie Dual Rectifier“ serijos išvaizda, tapo modernaus roko kuokšteliu. Visai neseniai jo asociacija su Paulu Reedu Smitu leido sukurti unikalų 9 styginių paprotį, kurio apatinės EAD stygos skambėjo 12-os stygų garsui, tačiau aukštos GBE stygos paliekamos vienos, kad būtų lengviau suktis ir solo.
Michaelas Amotas
Dvasiniai elgetos
Mano pirmoji švedų gitaristo Michaelio Amotto patirtis yra tada, kai 2000 m. Pamačiau „Spiritual Beggars“ grojantį Olandijoje „Dinamo“ festivalyje. Niekada nebuvau girdėjęs grupės, bet žinojau, kad jie buvo apibūdinti kaip stoner rock, ir matydami mane. buvo Olandijoje ir oras buvo prinokęs su žolelių kvapu, nusprendžiau pasižvalgyti, nors ir buvau vienas, nes mano draugai pasirinko pagrindinėje scenoje pamatyti savižudybių tendencijas. Mane išpūtė koncertas ir vis dar laikau tai vienu geriausių gyvų koncertų, kokį aš kada nors patyriau. Kritikai ir žurnalistai su manimi sutiko, kad jei praleidote jų rinkinį, tada praleidote geriausią festivalio pasirodymą. Tai paskatino mano draugus, kurie pasirinko pagrindinę sceną. Koncertas buvo iškart po jų albumo „Per Aspera Ad Astra“ (2000) išleidimo. Komplektą sudarė daugiausia to albumo dainos ir baigėsi kosminiu dainos „Sedated from Ad Astra“ užstrigimu, kuri, atrodo, tęsėsi per amžius, kai skirtingi nariai dainavo solo po solo. Nereikia nė sakyti, kad aš tiesiai nenusipirkau kompaktinio disko ir mane įsiminė nuostabus Amotto gitaros tonas tame albume. Tai buvo Amott ir tas albumas, kuris sugrąžino mano gitaros grojimą į pentatonines šaknis, kurias aš šiek tiek atmečiau dėl meilės alternatyviam rokui ir grimu 90-aisiais ir privertiau mane dar kartą nuspręsti, „koks mano stilius, aš grosiu kaip Noriu “ir susieju savo ankstesnę pentatonišką stiliaus pusę su alternatyvia puse, kad padėčiau sukurti savo žaidimo stilių.
Kiti darbai
Amott taip pat yra žinomas (ir šiek tiek labiau pastebimas) kaip grupė „Arch Enemy“, taip pat kaip „Carnage“, taip pat kaip buvęs grindcore grupės „Carcass“ narys.
Kim Thayil
„Soundgarden“
Kim Thayil grojimas 90-ųjų „Soungarden“ albumuose turėjo didžiulę įtaką tam, kaip aš jaučiau, kad noriu skambėti. Tas Iommie-esque tamsaus ir melodingo harmoningo gyvybingumo derinys, kurio anksčiau trūko metalinėms juostoms, man labai nepatiko. „Soundgarden“ nesiruošė naikinti metalo - tereikia grąžinti jį į pagrindus. Thayil atnaujino draudžiamą dumblą ir svarbiausių uolienų bei metalų solo salonus. Jo meilė D-D tipo melodijai, kurioje žemoji E styga yra atlaisvinta visu žingsniu, kad būtų maksimalus stiprumas, vis dar rezonuoja visame kietajame uoloje.
„Soundgarden“ tapo pirmąja iš Sietlo „grunge“ grupių, pasirašiusia su pagrindine etikete. Jie išleido penkis albumus, iš kurių trys buvo platinami bent kartą ir laimėjo du „Grammy“ albumus.
Thayil buvo pripažintas už savo gitaros darbą, kuriam paprastai būdingi sunkūs rifai, ir buvo paminėtas tarp kitų grunge gitaristų kaip „Sietlo garso“ įtakos ir pradininkas. 1994 m. Thayil pakomentavo: "Aš manau, kad" Soundgarden "yra gana gera grupė ir aš esu puikus gitaristas. Nesu Dievas, bet tikrai nesu vidutinis. Jaučiuosi labai patenkintas tuo, kad negali daug kitų žmonių. darau tai, ką darau gitara. Manau, kad mano gitara yra patenkinta tuo, kaip aš ją groju. "
Jerry Cantrell
Alisa grandinėse
Jarry Cantrello gitaros indėlis į albumus „Alice in Chains“ vėl paskatino mane galvoti daugiau nei apie roko metalo garsus, kurių klausiausi būdamas jaunas. Jo neveikiančius aštrius išpuolius ir kintančią laiko struktūrą aš siekiau įtraukti į savo žaidimą. Man labai patiko tamsus ir sunkus grojimas, kuris skyrėsi nuo Sietlo grupių, kuriose Alisa taip dažnai grodavo. Jame buvo niūrių elementų, tačiau Alisos grandinėse buvo kur kas daugiau. Pirmieji trys jų albumai turėtų būti pagrindiniai elementai bet kurios muzikos gerbėjų kolekcijoje. Ir jūs negalite paminėti Alisos grandinėse, neminint Layne Staley .. kuri, mano nuomone, yra viena didžiausių visų laikų dainininkų.
Dėl ankstyvosios Cantrell įtakos Alice Chains sunkiųjų metalų tonuose išsiskyrė tarp savo kolegų grotelių / į alternatyvųjį roką orientuotų Sietlo muzikos scenos grupių. Tačiau jo muzikinis diapazonas taip pat apima bliuzo ir kantri elementus, kaip girdėta jo soliniame debiutiniame albume. „Cantrell“ grojimas gitara yra žinomas dėl savo unikalaus „wah“ pedalo naudojimo ir keistų parašų. 1998 m. Interviu „Guitar World“ jo paklausė apie pastarąją kokybę:
Aš tikrai nežinau, iš kur tai kyla; tai tiesiog ateina man natūraliai. Galėčiau atsisėsti ir išsiaiškinti, bet kokia nauda? Daiktai ne darbo metu yra tik dar įdomesni - nustebina žmones, kai perjungiate tokias pavaras, kol jie net nenutuokia, kas jiems blogai. Tai taip pat efektyvu, kai sulėtinate ką nors, o paskui įsmeigiate juos į brūkšnį. Taip parašyta daug Alisos dalykų - „Juos kaulai“ yra puiki nebendradarbiaujanti daina
