"Konichi-Wa, Paštas # $% 'ers!" - Minoru Niihara scenoje devintajame dešimtmetyje
"Rock N Roll Crazy Night! Šį vakarą tu esi didvyris!"
Japonai mėgsta sunkiojo roko ir sunkaus metalo muziką ... tikrai, labai myli. Anglija gali būti metalo gimtinė, o Vokietija gali pareikšti savo pasišventusius gerbėjus, tačiau Japonija tikrai yra artima sekundė. Nuo to laiko, kai KISS puošė 1974 m. Albumo „ Hotter Than Hell“ viršelį su japoniškais rašmenimis, o „Cheap Trick“ pasirinko garsiąją Tokijo „Budokan“ areną įrašyti proveržio gyvo garso albumą, kietieji rokeriai mėgavosi ypatingais ryšiais su japonų publika. Beveik bet kuri turistų grupė, praleidusi laiką Japonijoje, gali papasakoti išparduotų „Enormo-dome“ parodų istorijas, kai visur, kur jie lankosi, po juos seka gausybė dovanų nešančių gerbėjų. Net tamsiausiomis 1990-ųjų dienomis, kai depresyvusis Grunge rokas valdė likusį pasaulį ir tradicinis sunkusis metalas buvo populiarus, daugelis „senosios mokyklos“ kietojo roko ir metalo grupių vis dar palaikė pašėlusią ir imlią publiką Kylančios žemės krašte. Saulė.
Be abejo, Japonijoje gyvena klestinti sunkiojo roko ir metalo scena, o vietinės grupės, tokios kaip „Sex Machineguns“, „X Japan“, „Vow Wow“, „44 Magnum“ ir „Seikima-II“ (galima paminėti tik keletą), ilgai mėgavosi ir Sėkmingos karjeros tėvynėje labai nedaugelis japonų grupių sugebėjo išsiveržti į priekį tarptautiniu mastu ir tapo gerai žinomos už Azijos ribų. Dauguma sutiktų, kad artimiausia pasaulinei šlovei grupė buvo „Loudness“.
Laikomas Japonijos metalo scenos „krikštatėviais“, „powerhouse“ vokalisto Minoru Niihara ir gitaros burtininko Akira Takasaki vadovaujamas kvartetas devintajame dešimtmetyje nugrimzdo į pėdsaką ir surinko daugybę „pirmųjų“ japonų grupių. Jie buvo pirmieji komerciškai sėkmingi namų sąlygomis užauginto sunkiojo roko veiksmai Japonijoje ir pirmieji, kurie dainas įrašė anglų kalba, todėl jie tapo pirmuoju japonų metalo aktu, pasirašiusiu pasaulinį susitarimą su pagrindine Amerikos įrašų kompanija (Atco). Nors jie trumpai papasakojo JAV su mažuoju hitu „Crazy Nights“ (po 1985 m. Tarptautinio debiuto „ Thunder“ Rytuose ), deja, ilgalaikio megapasaulio garsumo „Loudness“ kortelėse nebuvo. Tačiau praėjus daugiau nei trims dešimtmečiams po trumpo savo šlovės, jie ir toliau leidžia naujus albumus ir negailestingai koncertuoja, patvirtindami savo, kaip Japonijos metalo judėjimo vyresniųjų valstybininkų, pozicijas.
Nuolankus pradas ...
Gitaros burtininkė Akira Takasaki ir būgnininkas Munetaka Higuchi „Loudness“ suformavo 1980 m., Pasitraukus iš populiariosios 70-ųjų pabaigos pop-roko grupės „ Lazy“ . Nuskambėjęs vokalistas Minoru Niihara iš varžovų grupės „Earthshaker“ ir pasamdęs Takasaki vaikystės draugą Masayoshi Yamashitą bosisto pozicijai užpildyti, naujai susikūrusi grupė pasirašė su „Nippon Columbia“ įrašų kompanija ir greitai paskelbė savo vardą tėvynėje su savo pirmaisiais trim albumais - „ Devil Soldier“. (1981), „Gimtadienio išvakarės“ (1982) ir „Velnio žemės įstatymas“ (1983) - visos jos, savaime suprantama, buvo dainuojamos japonų kalba. Nepaisant kalbos barjero, „Loudness“ netrukus sulaukė tarptautinio dėmesio dėka prašmatnaus Akira Takasaki gitaros darbo, kurį gitaros žurnalai praminė „Japonijos atsakymu į Eddie Van Haleną“. „Velnio žemės įstatymą“ Europoje išleido „RoadRunner Records“, kuris suteikė „Loudness“ savo pirmąsias turo galimybes ne Japonijoje. Siekdamas išplėsti jų patrauklumą klausytojams, kurie nėra japonai, „Loudness“ išleido dvi skirtingas 1984 m. Albumo „ Disillusion“ versijas: vieną dainavo gimtąja kalba savo tėvynei, kitą - angliškai visam pasauliui. Dainų, tokių kaip „Crazy Doctor“ ir „Milky Way“, ir teigiamų atsiliepimų apie „ Disillusion “ apžvalgos metaliniuose žurnaluose visame pasaulyje dėka, „Loudness“ pradėjo rodyti didžiausių JAV įrašų kompanijų radaruose. Iki 1985 m. Jie ruošiasi stoti į didžiąsias lygas - į geresnes ar blogesnes.
„Pašėlęs daktaras“ (1984)
Amerikos metai: griaustinis!
„Loudness“ pasirašė pasaulinį susitarimą su „Atco Records“ („Atlantic Records“ imperijos dalimi) ir 1985 m. Išleido pirmąjį savo „tarptautinį“ albumą „ Thunder in the East “. Pagaminęs Ozzy Osbourne rankenėlę Max Norman, „ Thunder“ sulaukė teigiamų atsiliepimų ir mėgavosi didžiulį reklaminį postūmį iš pagrindinės kompanijos etiketės, kuri žengė neįprastą žingsnį - įrašė muzikinius vaizdo įrašus beveik kiekvienai albumo dainai. Geriausiai gautas takelis buvo himnas singlas „Crazy Nights“, kurio akimirksniu atpažįstamas gitaros rifas ir absoliutus, bet, taip, velniškai patrauklus, „M! Z! A!“ Giedojimas. Griaustinis Rytuose pasiekė aukščiausią tašką 74 vietoje „Billboard“ topų JAV ir grupė padidino savo žinomumą „plaukų metalo“ scenoje, apžiūrėdama Ameriką, kaip tokių sunkiųjų hitų kaip „Motley Crue“ ir „Stryper“ atidarymo aktą.
„Pašėlusios naktys“ (1985)
Žaibas!
1986 m. „ Norningo vėl sukurtas žaibas“ pateikė dar vieną nedidelį hitą „Let It Go“ ir daugiau JAV gastrolių galimybių tokiose grupėse kaip „Cinderella“ ir „Ratt“. Albumas buvo remiksuotas ir išleistas pakaitiniu pavadinimu „ Shadows of War “ jų tėvynėje, o takelis „Pelenai danguje“ - daina, parašyta iš Antrojo pasaulinio karo kampanijos piloto, ketinančio pradėti savo savižudybės misiją, akivaizdoje. sukėlė tam tikrų nesutarimų Japonijoje, kur grupė buvo apkaltinta karo žiaurumo „šlovinimu“. „Lightning Strikes“ pelnė net geresnį rezultatą nei „ Thunder “ pagal JAV „Billboard“ topus ir užėmė 64 vietą.
„Tegul išeina“ (1986)
Uraganas!
„Pop Metal“ komercinis aukštis 1987 m. Buvo toks, kad tais metais „ Hurricane Eyes“ buvo „akivaizdus“ garsumo šūvis į aukščiausią albumą, turint mažiau „metalo“ įkandimo ir pjaustyklės, blizgesnės produkcijos nei jo du pirmtakai. Grupė bendradarbiavo su buvusiu KISS prodiuseriu Eddie Krameriu ir amerikiečių melodinių rokerių Giuffria nariais (kurie davė palaikomąjį vokalą ir „anglišką lyrinę pagalbą“ pagal lainerio užrašus) „ Hurricane“ ir tikėjosi surinkti svarbiausią singlą su kūriniu „This Lonely Heart, “tačiau albumas pasirodė prastai JAV, tik pasiekdamas 190 vietą„ Billboard “. „Hurricane Eyes“ taip pat žymi „Loudness“ nepastebimo įpročio kanibalizuoti savo praeities prekes amerikiečių publikai pradžią - kūrinys „So Lonely“ buvo tik perdaryta „Ares Lament“ iš „ Disillusion“ versija . Kai uraganas pasitraukė iš topų, grupės JAV rankininkai nusprendė, kad reikia pokyčių.
„Ši vieniša širdis“ (1987)
Įveskite ... Michaelas Vescera
Išleidus tik Japonijai skirtą EP „Enalousy“, „Loudness“ vadovybė juos įtikino, kad Minoru Niihara nepakankamas anglų kalbos mokėjimas tapo kliūtimi grupės šansams pasiekti pasaulinę sėkmę, ir pasiūlė, kad jiems geriau seksis su amerikiečių dainininke. Taigi Niihara buvo nušalintas, o Michaelas Vescera, buvęs „Obsession“, buvo įtrauktas. Dainininkų pasikeitimas nedaug pakeitė „Loudness“ mažėjančią likimą JAV, ir natūraliai jų japonų gerbėjų bazė tai laikė šventvagyste. Grupė išleido du albumus su „Vescera“ dėl vokalo - 1989 m. „ Soldier of Fortune“ ir 1991 m. „The The Prowl". Abu albumus daugiausia sudarė naujai įrašytos angliškos versijos ankstesnių dainų versijos iš ankstyvųjų grupės leidimų, tik Japonijoje. „sutartinė prievolė“). Nei vienas albumas nepateikė populiariausių topų abiejose vandenyno pusėse. Dauguma „Loudness“ gerbėjų sutiko, kad nors Niihara galbūt niekada nebuvo puikus dainininkas technine prasme, jis įnešė „Loudness“ tam tikrą „veikėją“ savo keistomis frazėmis ir nepriekaištingu balsu. Kai buvo įvesta sklandžiai išreikšta „Vescera“, garsumas staiga nuskambėjo kaip ir bet kuri kita bendroji „plaukų juosta“. „Atco Records“ atsisakė grupės 1992 m., Nurodydamas, kad trūksta įrašų ir kad grunge išnyko sunkiojo roko populiarumas JAV. Michaelas Vescera persikėlė į Yngwie Malmsteeno grupės priekį, o likusi „Loudness“ grįžo į Japoniją su uodegomis tarp kojų. .
„Jūs mane sukrėtėte“ (1989)
Kovojo 1990 m
Dešimtajam dešimtmečiui auštant, vieninteliai originalūs „Loudness“ nariai buvo gitaristas Takasaki ir būgnininkas Higuchi. Jų 1992 m. Išleista vienintelė Japonijos laida „ Loudness“ pasižymėjo sunkesniu, beveik į thrasą nukreiptu garsu ir pažymėjo naujojo vokalisto Masaki Yamada, buvusio EZO, ir bosisto Taiji Sawada iš „X Japan“ debiutą. Be abejo, paskatinęs susidomėjimą „supergrupės“ visų žvaigždžių sudėtimi, albumas pateko į antrąją vietą Japonijos topų sąraše, skatindamas „Takasaki“ ir toliau koncertuoti „Loudness“ vardu.
„Higuchi“ paliko po „ Loudness“ albumo, tačiau „Takasaki“ visą praėjusio amžiaus dešimtmetį tęsė narystę su rotacinėmis durimis. Takasaki „Loudness“ versija išleido labai eksperimentinių, kartais keistų albumų, kurie nukrypo nuo klasikinio grupės metalo skambesio, eilutę. „Loudness“ ir 1994 m. „ Heavy Metal Hippies“ yra turbūt labiausiai vertinami šios eros albumai, tačiau dauguma gerbėjų sutinka, kad jų 90-ųjų pabaigos diskų, tokių kaip „ Dragon“, „ Ghetto Machine“ ir „ Engine “, visų pirma reikia vengti, nes jie remiasi tuomet madingais nu -metalių ir griovelių metalo apmušalai.
„Juodoji našlė“ (1992)
Kareiviai tiesiog grįžo !!
Iki 2000-ųjų pradžios garsumo įtaka mažėjo net jų tėvynėje. Norėdami vėl uždegti susidomėjimą ir atšvęsti jų 20-metį, „klasikinis“ Takasaki, Higuchi, Niihara ir Yamashita būrys vėl suvienijo 2001 m., Išleisdamas albumą „ Spiritual Canoe“ . Susijungimas buvo skirtas kaip vieno smūgio sandoris, tačiau gerbėjų reakcija buvo tokia teigiama, kad grupė tęsė veiklą. Nuo atgavimo „Loudness“ grupė buvo stebėtinai produktyvi ir kas antri metai išleido bent vieną naują produktą (naują studijos albumą, gyvą albumą, singlą, kompiliaciją ar koncertinį DVD). Didžioji dalis jų reunjono eros leidimų buvo išleista tik Azijoje, tačiau keli diskai nukeliavo į užsienį, pavyzdžiui, 2004 m. Lenktynės (Europoje išleido „Drakkar“ etiketė), 2004 m. „ Rockshocks“ (JAV išleista „Crash Music“ 2006 m.). ir „ Eve To Dawn“ (JAV išleista „FrostByte Media“ 2012 m.). Nors keli albumai po „suvienijimo“, tokie kaip „ Spiritual Canoe“ ir „ Biosphere“, buvo kritikuojami už tai, kad tęsia „nu-metal“ garsą, naujesni diskai, tokie kaip 2008 m. „ Metal Mad“, demonstruoja labiau subalansuotą garsą, kuris patenkina jų „tradicinę“ metalo galvutę, tuo tarpu kai kurie vis dar rodo eksperimentinis klesti. Nesvarbu, kokio garsumo eros klausytumėtės, vis dėlto visada galite tikėtis Akiros Takasaki maloniai supjaustytos gitaros akrobatikos, kurios šeši stygų įgūdžiai lieka neliečiami net ir per visus šiuos metus!
Deja, būgnininkas Munetaka Higuchi mirė 2008 m. Pabaigoje po 49 metų amžiaus kovos su kepenų vėžiu. Jį pakeitė Masayuki Suzuki, buvęs „Hard Gear“ ir „RDX“. Suzuki įrašė debiutą su „Loudness“ viename takelyje („I Wonder“) iš 2009 m. Albumo „ The Everlasting“, kuris buvo paskutinis albumas, kurį Higuchi dirbo prieš mirtį ir yra skirtas jo atminimui.
„Saulė vėl pakils“ (2014)
Vis tiek Metal Mad !!
Artėjant jų 40-mečiui, garsumas nerodo jokių sulėtėjimo ženklų. Jų dvidešimt septintą (!) Studijinį albumą „ Rise to Glory“ planuojama išleisti visame pasaulyje 2018 m. Sausio mėn., Ir jie vis dar palaiko ištikimą kultą, sekamą JAV ir Europoje, tai patvirtina jų buvimas daugybėje Europos ir Amerikos retro- roko festivaliai pastaraisiais metais.
Be daugybės studijinių albumų, „Loudness“ taip pat išleido svaiginančią daugybę gyvų diskų, kompiliacijos albumų, koncertinių vaizdo įrašų / DVD ir singlų. Surinkti visą grupės diskografiją būtų bauginantis uždavinys (jau nekalbant apie nepaprastai brangią kainą, atsižvelgiant į importuotų kompaktinių diskų iš Japonijos kainą !!), tačiau, laimei, jų geriausius dalykus vis dar gana lengva rasti JAV už prieinamą kainą. Jei vienintelė daina, kurią prisimenate iš „Loudness“, yra „Crazy Nights“, jūs esate skolingi sau, kad pradėtumėte kasti ir atrasti vieną iš metalo geriausiai saugomų paslapčių !!
„Rock N Roll“ beprotiškos naktys!
Griaustinis Rytuose„Loudness“ „Griaustinis į rytus“ buvo didžiausias jų albumas JAV ir apima garsiausią jų kūrinį „Crazy Nights“.
Pirkti dabarGarsumas Pasirinkite diskografiją:
Gimtadienio vakaras - „Nippon Columbia“, 1981 m
Velnio kareivis - „Nippon Columbia“, 1982 m
Velnio žemės įstatymas - „Nippon Columbia“, 1983 m
Live-Loud-Alive: garsumas Tokijuje (gyvai) - „Nippon Columbia“, 1983 m
Nusivylimas (japonų kalba) - „Nippon Columbia“, 1984 m
Nusivylimas (versija anglų kalba) - „Music For Nations“, 1984 m
Griaustinis Rytuose - „Atco“, 1985 m
Žaibo smūgiai - „Atco“, 1986 m. (Išleista Japonijoje kaip karo šešėliai )
Uragano akys - „Atco“, 1987 m
Pavydas (EP) - WEA Japan, 1988 m
Likimo kareivis - „Atco“, 1989 m
Ant kaukės - „Atco“, 1991 m
Garsumas - „ Warner Japan“, 1992 m
Kartą ir visiems laikams (gyvai) - „Warner Japan“, 1993 m
Sunkiojo metalo hipiai - „Warner Japan“, 1994 m
„Ghetto Machine“ - kambariai, 1997 m
Drakonas - kambariai, 1998 m
Variklis - Kambariai, 1999 m
Dvasinė kanojos - Kolumbija, Japonija, 2001 m
Pandemoniumas - „Columbia Japan“, 2001 m
Biosfera - Tokuma Japan, 2002 m
Teroras - Tokuma Japan, 2004 m
„Rockshocks“ - Japonija „Tokuma“, 2004 m
Lenktynės - „Tokuma Japan“, 2004 m
„Tabo laužymas“ - Japonija „Tokuma“, 2006 m
„Metal Mad“ - Japonija „Tokuma“, 2008 m
Amžinasis amžius - „Tokuma Japan“, 2009 m
Skausmo karalius - Tokuma, Japonija, 2010 m
„Eve To Dawn“ - „Tokuma Japan“, 2011 m
2-0-1-2 - „Tokuma Japan“, 2012 m
Saulė vėl pakils - „Universal Japan“, 2014 m
Prisikėlimas šlovei - Ward Records (Japonija) / EARMusic (JAV / Europa), 2018 m
