Michaelas Vignola yra kompozitorius ir „garso menininkas“, įsikūręs Niujorke. Jis yra laimėjęs daugybę apdovanojimų už savo darbą ir kuria muziką su unikalia vizija, plačia spektru ir puikiomis detalėmis.
„ Infinity“ metu „ Vignola“ kuria turtingą ir šiltą muziką, tačiau visada jaučia šaltesnius, atokesnius elementus, paslėptus visai šalia. Grožio ir švelnumo pagrindas yra kažkas gilesnio ir subtiliai nerimstančio. Manau, kad iš visų jo peržiūrėtų albumų didžiausias vaidmuo tenka melodijai. Begalybė vis dar turi savo parašo silpnumą, tačiau yra akimirkų, kai širdis traukia melodinį grožį.
Šiame albume yra įdomus styginių ir fortepijono derinys bei elektroniniai ir sintetiniai elementai. Visas derinys sukuria nepaprastai pilną, tirštą garsą, kai viskas pasigirsta iš karto, tačiau „Vignola“ žino, kada reikia atsitraukti ir viskas bus paprasta. Kontrastai tarp negausių ir erdvių garsų bei sudėtingesnių garso gijų gobelenas padeda apibrėžti Begalybės kontūrus .
Kai Begalybė siekia aukštumų, ji liečia juos elegantiškai. Šiame albume yra tikras tobulinimas, tobulinimas, kuris rodomas visuose kūriniuose. Aš manau, kad tai yra ženklas to, kas ir toliau tobulina savo amatą ir kaip jie prie jo artėja. Ne tai, kad ankstesniems Vignola albumams trūko šios kokybės, bet aš manau, kad čia tai dar labiau išryškėjo.
Kai kūriniai pakabinami ant albumo, jaučiamas vientisumas. Vienas sklandžiai patenka į kitą ir jie audžiasi kartu, kad sudarytų vieną darnią išraišką. Intymių muzikinių akimirkų erdvės pojūtis jaučiamas visame albume.
Tai pasakius, yra kūrinių, su kuriais aš jaučiau ypatingą artumą. Yra trys, kuriuos ypač norėčiau pabrėžti.
Pirmasis takelis, kuris mane tikrai užėmė, buvo „ Give and Take“ . Tai prasideda nuostabia, pilna, ilgesio melodija, grojama smuiku. Už jo esantys švelnūs fortepijono akordai suteikia jėgą, o paskui įeina vairuojantis smuikas, o tada vėl išeina į fortepijono arpeggios seriją. Po atviru ir giliu garsu užpildytas tikslinimas laikrodžiu, o fone nerimantis garsinis murmėjimas auga ir staiga išnyksta, kai takelis baigiasi.
Žinojimas prasideda nepaprastai švelniai ir švelniai, pradedant tik pianinu ir styginiais, grojant minimaliomis natomis, kurios pradeda augti ir įgauna formą. Styginių skyrius įeina ir prideda kūrinio struktūrą. Giluminis stygų dronas yra kontrapunktas fortepijono minkštumui. Pradeda skambėti mušamieji ir stygų drono dažnis didėjant minimalistiniam fortepijonui, natų natų pamažu augant. Perkusija yra švelnus smūgis, pridedantis prie muzikos šiek tiek judesio. Fone yra atkakli sintezė, sintezė, kuri sukelia daug daugiau nerimo. Cimbalas klesti, o stygos ir fortepijonas atkakliai auga, nes mušamieji taip pat įgauna jėgų. Visi elementai pradeda judėti kartu, kai daina tampa intensyvesnė.
Tavo prisiminimai vėl prasideda raminančiu fortepijonu ir tik trupučiu foninės aplinkos. Akordai yra šilti, skaudūs ir kupini to, ką portugalai gali vadinti saudade, savotiška emocijų ir gilumo nostalgija. Minimalizmas čia puikiai tinka švelnumui. Tai lengviausias ir šilčiausias ausies prisilietimas. Atrodo, kad kiekvienoje natos pilna melancholijos. Visi iškart fortepijonas išsipučia ir teka, sukurdamas banguojančius raštus kaip šviesą per nėrinius. Liūdesys pergyjamas su viltimi, kurią suteikia fortepijonas. Šviesios natos mirga ir virpa prieš išnykstant tylai.
Galiausiai išlikęs įspūdis, kurį begalybė paliko su manimi, buvo viena iš mažyčių, subtilių į brangakmenius panašių grožio akimirkų, dreifuojančių per begalinę erdvės ir laiko jūrą. Išsiplečiantys, net ryškūs sintezai ir trinkelės kontrastuoja su melodingai sodriomis ir šiltomis stygomis kartu su minimaliu ir subtiliu fortepijono kūriniu, sukurdami emocinę būseną, kurioje melancholija derėtų su pakylėjimu ir šiluma su apledėjusiais, tuštesniais mentaliniais peizažais. Man tai yra kraštovaizdžiai, kuriuos verta ištirti.
