Dvi ar daugiau natų (atkarpų), grojamų tuo pačiu metu, vadinamos „harmonija“. Muzikos harmonijos klausymasis yra šiek tiek sudėtingesnis nei melodijos ar ritmo klausymasis, tačiau šiek tiek atlikdami praktiką, jūs suprasite, kad galite klausyk muzikos per harmoniją.
Muzikos žodynas šiame straipsnyje
- Harmonija
- Triada
- Skalė
- Stygos progresija
- Raktas
- Dvišalis rafinas
- Bass Clef
- Puikus personalas
- Akordas
Didysis štabas
Skaitydami ar grodami muziką, grandioziniai darbuotojai vadinami šablonu, kurį muzikantai ir kompozitoriai naudoja rašydami ar skaitydami savo muzikos notas. Dažniausiai grojantis fortepijono muzikoje, didysis kolektyvas naudojasi dviem štabais, kurie turi penkias eilutes ir keturias erdves ir yra vadinami aukštaūgiais ir bosais. Aukštosioms natoms naudojama aukštaūgis, žemiesiems - žemas.
Žemiau yra trumpas vaizdo įrašas, paaiškinantis, kaip didieji darbuotojai dirba muzikoje.
Tonalinis centras
„Tonalinis centras“ reiškia „raktą“, kuriame mes esame. Tai pagrįsta maždaug tokiu mastu, kokiu jis yra. Pavyzdžiui, jei mes esame C-dur klaviše, tai reiškia, kad tonalinis centras yra iš C-dur mastelio CDEFGAB C. (balti klavišai ant pianino).
Didysis štabas
Triados
Akordas yra harmoninis įrankis, sudedantis užrašus vienas ant kito, kad būtų harmonija. Triada yra trijų natų styga, kai kuri maloni, o kai kuri ne tokia maloni. Mes tai vadiname konsonansu ir disonansu.
Kaip pavyzdį, C-dur triada sudaryta iš trijų natų: C, E ir G. Šios natos kartu būtų vadinamos l styga (triada) C-dur. Jei klaviatūra keliaujame aukštyn į natą F, kuri yra ketvirtasis C skalės laipsnis, ir ant jos sukrauname dvi natas, turėsime trejetą: F, A ir C. Tai vadinama lV styga C-dur. Jei perkelsime dar vieną natą į G, kuri yra penktasis skalės laipsnis, ir sukrauname ant jos dvi nones, turėsime trejetą: G, B ir D. Tai C-duryje vadinama V styga. .
Analizės tikslais mes naudojame romėniškus skaitmenis, kad identifikuotume ir pažymėtume akordų simbolius muzikoje. Šie romėniški skaitmenys žymi žingsnius nuo pirmojo C skalės skalės laipsnio.
Akordo progreso taisyklės
Akordų progresijos taisyklės - stygų progresija muzikoje sistemingai apibūdina judėjimą iš vieno stygos į kitą. Žemiau pateiktas labai paprasto stygos progresavimo pavyzdys naudojant triadas, apie kurias kalbėjome aukščiau. Šis progresas bus analizuojamas kaip al (CEG) lV (FAC) V (GBD). l - lV - V visos pastabos, paimtos iš C-dur skalės. Žemiau yra pavyzdys, kaip tai atrodytų muzikiniam personalui.
I - IV - V stygos progresija C-dur
Klausymo patarimas!
Visada klausykite naujo kūrinio, kad galėtumėte teisingai nuspręsti.
Klausymo pratimas Nr. 1: „The Beatles“
Šiame pavyzdyje pateikiama labai gerai pažįstama „The Beatles“ daina „Imagine“. Tai baladė, kurią dainavo Johnas Lennonas. Šios dainos akcentas yra žodžiai ir melodija. Kai klausotės, įveskite tik harmoniją. Tai yra paprasti akordai, kuriais grindžiama melodija, kad įsitikintume, jog klausome žodžių ir melodijos. Jie įmeta šiek tiek spalvų su styginiu garsu įpusėjus, bet nieko, kas uždengtų žodžius.
Labai paprasta harmonija, ar ne?
Klausymo pratimas Nr. 2: Pažangios harmonijos!
Tikriausiai nėra geresnio pavyzdžio, kurį galėčiau pasirinkti šiam pažangių harmonijų pavyzdžiui, nei kad galėtumėte klausytis vokalinės grupės, vadinamos „Pentatonix“. Šis vokalinis kvintetas specializuojasi dainuojant à cappella (be instrumentinio akompanimento) ir atlieka neįtikėtiną darbą. Kiekvienas narys yra profesionaliai apmokytas dainininkas ir gana gerai moka skaityti muzikos žymėjimą.
Buvo išklausytas vienas kritikas sakydamas: „Jie tokie geri, kad galėjo pamatyti tapetą“!
Daina, kurią pasirinkau šiam pavyzdžiui, yra labai gerai pažįstama „Virš vaivorykštės“ iš filmo „ The Wizard of Oz“ . Klausydami šios aranžuotės jums nekils problemų nustatant melodiją, todėl susikoncentruokime tik į harmoniją.
- Užmerkite akis ir atsipalaiduokite ir leiskite harmonijai parduoti jums dainą. Gali būti keletas garsų, kurių dar niekada negirdėjote, tačiau garantuoju, kad jums tikriausiai jie patiks.
- Klausykite, kaip penki balsai susimaišo visame kūrinyje.
- Pagrindinis dainininkas turi melodiją.
- Žinokite apie disonansus, kurie suteikia šiai kompozicijai unikalų garsą.
- Tokiu būdu klausysite harmonijos „storio“ ir „saldumo“. Tai yra išplėstiniai akordai, naudojami labai struktūruotu formatu, suteikiant klausytojui jausmą „Oho“!
Mėgautis!
Klausymo pratimas Nr. 3: „Art Tatum“ ir Hiromi Urehara
Šį paskutinį klausymo pratimą pasirinkau dėl dviejų priežasčių.
- Parodyti, kaip fortepijono muzika yra pažymėta Grandstaff. Klausydamiesi abiejų šių pavyzdžių, galite sekti kartu su atspausdinta muzika ekrane priešais jus.
- Parodyti du neįtikėtinai talentingus džiazo pianistus ir tai, kaip jie naudoja harmoniją ir ritmą bei melodiją, kad suformuotų visą kompoziciją fortepijonui.
„Art Tatum“
Art Tatum, gimęs 1909 m. Spalio 13 d. Tolede, Ohajo valstijoje, buvo Amerikos džiazo pianistas. Tiesą sakant, jis buvo laikomas vienu didžiausių savo laiko džiazo pianistų. Nepaisant to, kad yra aklai, jo techninis įgūdis ir kūrybiškumas nustatė naujus standartus būsimiems menininkams tiek jauniems, tiek ir seniems. Art Tatum dažniausiai mokėsi fortepijono. Jis išklausė muzikinį kursą Toledo muzikos mokykloje.
Pirmą kartą „Art Tatum“ meniškumą išgirdau, kai man buvo 14 metų. Tai buvo kompaktinio disko įraše ir aš maniau, kad turiu įrašų grotuvą didesniu greičiu, nes šis asmuo, grojantis šią muziką, buvo toks greitas, kad negalėjau patikėti, kad bet kuris žmogus gali žaisti tokiu greičiu.
Hiromi Uehara
Hiromi Uehara, gimusi 1979 m. Kovo 26 d. Hamamatsu, Japonijoje, taip pat yra džiazo pianistė. Ji garsėja dėl savo virtuoziškos fortepijono technikos, nes groja ir komponuoja įvairiuose žanruose. Ji pradėjo mokytis klasikinio fortepijono būdama 5 metų. 14 metų ji koncertavo su Čekijos filharmonijos orkestru. Japonijoje parašiusi komercinius žinglius tokioms įmonėms kaip „Nissan“, ji keliauja į JAV, įstoja į Bostono Berkeley muzikos koledžą. Ten ją auklėjo Ahmadas Jamalis.
Žemiau yra du „pyro“ pavyzdžiai - techniniai šių dviejų menininkų pasirodymai pianinu. Pirmasis yra „Art Tatum“ pasirodymas, grojant jo aranžuotę iš 30-ies dešimtmečio dainos „Arbata dviem“. Tai gana trumpas spektaklis, kuris suteiks jums supratimą, kaip gerai „Art Tatum“ grojo fortepijonu.
Antrasis pavyzdys yra šiek tiek ilgesnis, tačiau jo verta klausytis (aš visada kaupu tai, kas geriausia). Priežastis, kodėl aš čia įtraukiau, yra ta, kad tai tikrai nepaprastas nuostabios dalelės kūrinys fortepijonui. Šis kūrinys pavadintas „Tomo ir Džerio šou“, kurį atliko ir sukūrė Hiromi Uehara.
Klausydamiesi šių dviejų kūrinių, jie abu yra parašyti pagrindinės dainos forma. Jie abu per 4/4 laiko.
Klausykite, kaip harmonija naudojama abiejuose kūriniuose, nes ji skiriasi nuo to, ką girdėjome su „Pentatonix“. Abu pianistai naudoja tai, ką mes vadiname kaskadiniais arpeggiais, kurie yra akordai, kurie horizontaliai suskaidomi atskiromis natomis, o ne blokiniais ar vertikaliais akordais, kuriuos naudojo „Pentatonix“. Paprasti jie nėra! Jaudinantys ir muzikalūs jie yra!
Fortepijonas
Būsimas klausymas
Jei esate panašus į mane, turite įrašų, kompaktinių diskų, vaizdo įrašų ir pan. Kolekciją, kurios galite klausytis įvairiais laikais. Žemiau pateikiau nuorodą į vieną iš mano mėgstamiausių albumų kitai vokalinei grupei, dainuojančiai tuo pačiu stiliumi kaip ir „Pentatonix“. Jie vadinami „Singers Unlimited“. Ši grupė įkvėpė daugelį artimų harmonijos à cappella grupių šiandien kurti savo stilių.
Apibendrinant!
Pabaigus šį straipsnį, tikiuosi, kad ateityje klausydamiesi pratimų galėsite padėti klausydamiesi muzikos kūrinio, galite susikoncentruoti ties klausydamiesi tik tam tikro muzikinio elemento, pavyzdžiui: melodijos, ritmo, harmonijos, formos, tembras.
