Kodėl verta leisti savo muziką?
Skaitmeniniame amžiuje žaidimas muzikantams nuolat keičiasi. Pati lengviau gaminti, leisti ir pardavinėti savo muziką yra lengviau nei bet kada anksčiau. Mažėjant poreikiui reprezentuoti įrašų kompanijas, muzikos pramonės tarpusavio ryšiai vis labiau rūpinasi nepriklausomu atlikėju. Nepriklausomai nuo jūsų muzikos įrašymo ir rinkodaros savarankiškai 2018 m., Savarankiškos muzikos licencijavimo procesas taip pat tapo supaprastintas, o licencijavimo ištekliai (muzikos bibliotekos) tapo daug labiau prieinami „pasidaryk pats“ atlikėjams. Taigi, kodėl turėtumėte licencijuoti savo muziką?
Pagalvokite apie tai taip: kiekvienas filmas turi garso takelį, kiekviename TV seriale yra įžanga ir išėjimas iš muzikos, „YouTube“ kanalai naudoja licencijuotą teminę muziką, mėgstamo pasirodymo personažai eina į užeigą ir fone skamba muzika „juke“ dėžutėje, reklama visų fone yra skambėjimas ar instrumentinė muzika ir panašiai ... Muzika, kuri yra „sinchronizuojama“ iki šių įvairių žiniasklaidos platformų, yra autorių teisių savininko (t. y. kaip nepriklausomo muzikanto) licencija įmonei, kuri nori naudoti daina. Šis paskirties vietos tipas yra minimas kaip sinchronizavimo licencijavimas, kilęs iš aukščiau paaiškintos idėjos, kai daina sinchronizuojama su reklama ar filmu.
Puikus būdas gauti sinchronizavimo licencijavimo vietas kaip nepriklausomam atlikėjui yra prisiregistruoti ir įrašyti savo muziką į muzikos bibliotekas, tokias kaip „ Songtradr“, „ AudioSparx“. Viena iš šių svetainių naudojimo alternatyvų yra susieti savo licencijavimo poreikius su skaitmeniniu platinimu per skaitmeninio platinimo įmonę, tokią kaip CDBaby. Tokios paslaugos kaip katalizatorius pakeitė tradicinį muzikos licencijavimo modelį, kurį labai kontroliavo didžiausių leidybos kompanijų vartų sargai, tačiau dabar yra nepriklausomų muzikantų rankose, suteikiant jiems galimybę kontroliuoti savo licencijavimo karjerą. .
Sinchronizacijos licencijas paaiškino „CD Baby“
Svarbūs klausimai licencijuojant savo muziką
Kaip muzikanto, jūsų pajamos paprastai yra padalijamos į tris skirtingus pajamų srautus: 1.) grojant tiesioginiuose šou 2.) parduodant įrašus ir prekes 3.) licencijuojant ir leidžiant muziką. Grojimas gyvai ir plokštelių pardavimas yra gana tiesios idėjos ir prasminga, kad menininkai XXI amžiuje sugeba šiuos dalykus atlikti savarankiškai. Vis dėlto licencijavimas ir leidyba yra daug nuodugnesni ir legalistiškesni, todėl menininkai paprastai verčiasi kuo greičiau keiktis ir bėgti kitu keliu.
Kai įsigilinsite į muzikos licencijavimą, norėsite susipažinti su muzikos autorių teisių įstatymais, kad suprastumėte esminį skirtumą tarp autorių teisių į muzikos kūrinį ir garso įrašo autorių teises. Kaip jau spėjote atspėti, pačios dainos intelektinė nuosavybė yra muzikinės kompozicijos autorių teisės, kurias saugo kompozitorius ar dainų autorius.
Paprastai pasirašydami sutartį su įrašų kompanija atsisakote teisių į savo dainų pagrindinius įrašus. Todėl suteikdami etiketei teisėtą teisę naudoti pagrindinį įrašą, kad ir kaip jie nori. Kai jums priklauso pagrindinis įrašas, turite garso įrašo autorių teises. Būtent tai leidžia etiketėms pasirašyti atlikėjus, tada juos „lentynose“, jei jų įrašų pardavimai nėra įspūdingi, o tai dažnai sukelia labai nepatogias teisines kovas tarp menininkų ir etikečių. Norėdami sužinoti daugiau apie autorių teisių įstatymą, pasinaudokite nuoroda, esančia šaltiniuose straipsnio apačioje.
Įsigilinę į autorių teisių veikimo supratimą ir pateikę savo autorių teises JAV autorių teisių tarnybai, dabar pats laikas registruotis kaip kompozitorius PRO (Performance Rights Organization)! PRO yra organizacijos, veikiančios menininkų vardu, kad surinktų ir paskirstytų honorarus už jų dainų naudojimą. ASCAP, KMI ir SESAC yra didžiausias trejetas, kai kalbama apie teisių į teisių gynimą organizacijas.
Iš esmės tokias pačias paslaugas muzikantams siūlo ASCAP (Amerikos kompozitorių, autorių ir leidėjų draugija) ir BMI (Broadcast Music, Inc.). Pagrindiniai skirtumai tarp šių dviejų organizacijų yra tai, kad ASCAP yra ne pelno siekiantis kompozitorių ir leidėjų valdymas, o registracija kaip kompozitorius kainuoja 50 USD, o už registraciją - 50 USD. Tuo tarpu KMI (taip pat ir ne pelno) vadovauja muzikos verslo profesionalų komanda, o kompozitoriaus narystė yra nemokama. Įspėjimas, kad norint tapti narystės leidėju kaina yra nuo 150 iki 250 USD. Vėliau pakalbėsime apie tai, kaip svarbu užregistruoti save kaip dainų autorių ir leidėją (Užuomina: Tai turi būti susijusi tik su tuo, kad už tavo dainų autorių honorarus sumoki tik pusę, palyginti su 100%).
SESAC yra unikali, nes ji yra kviečiama tik. Tai puikus PRO ir atrodo, kad nariai mėgsta privalumus, tačiau jei tik pradedate savo dainų kūrimo karjerą, norėsite laikytis KMI ar ASCAP, nes nebūsite SESAC radare tol, kol neįgausite traukos. muzikos pramonė.
Muzikos licencijavimo sėkmės istorijos
Oliverio medžio daina „ Judėjimas “ yra paminėta aukščiau esančiame „Apple“ skelbime. Iš pradžių, kai pirmą kartą pamačiau šį skelbimą, prisipažinau, kad nebuvau girdėjęs apie Oliverį. Po greito perėjimo į savo internetinę svetainę akivaizdu, kad jis turi lėšų per „Atlantic Records“ - didelę įrašų kompaniją, priklausančią „Warner Brothers“, pasirašiusiai apie Bruno Mars, Ed Sheeran, Aretha Franklin, Led Zeppelin, Jay Z ir daugelio kitų ikoninių menininkų per tuos metus.
Tai reiškia, kad licencijavimo sutartis ir sinchroninis „Judėjimo“ įdėjimas į „Apple“ skelbimą yra vadovėlių pavyzdys, kaip veikė tradicinis muzikos licencijavimo modelis. Pirmas žingsnis: gaukite rekordinį susitarimą. Antras žingsnis: etiketė diktuoja licencijavimo sutartis, nes jie yra pagrindinio įrašo savininkai.
Paprastas muzikantas, bandantis licencijuoti savo muziką, taip pat yra dviejų žingsnių procesas. Pirmas žingsnis: įrašykite savo muziką. 2 žingsnis: surinkite visus reikalingus metaduomenis, vaizdus ir tt, kurie yra labai svarbūs norint atsiriboti muzikos bibliotekoje.
Aišku, jūs negalite tiesiog nusiųsti savo dainų į duomenų bazę ir kitą dieną sulaukti skambučio iš „Apple“ atstovo, siūlantys dešimtis tūkstančių dolerių už jų reklamos sinchronizavimo sandorį. Tačiau jei jūs taikote tą patį požiūrį į tai, kaip muzikos licencijavimas veikia makro lygiu, tada jūs galite lengviau orientuotis šiame procese, kai naudojatės mažai muziką patiriančiu „pasidaryk pats“ muzikantu, nes jūs suprantate patį procesą.
Paskutinis dalykas, į kurį reikia atkreipti ypatingą dėmesį licencijuojant muziką internetu: metaduomenys
Galbūt girdėjote žodžio metaduomenys, susietą su html ar „Google AdWords“, tačiau jis dažnai nepastebimas kaip instrumentinis (neketinantis štampuoti) būdas padidinti jūsų šansą būti atpažįstamam muzikos bibliotekoje. Taigi, kas yra metaduomenys ? Muzikos bibliotekų atveju jūsų įvestų raktinių žodžių sąrašas leidžia žmonėms rasti jūsų turinį pagal jų paieškas. Daugelis menininkų negalvoja apie šį proceso žingsnį ir dažniausiai naudoja daugiausia 10–15 raktinių žodžių. Konkurencingoje internetinėje rinkoje, tokiose kaip muzikos licencijavimo bibliotekos, nuostabi muzika bus ne per maža, bet strateginis žodžių, susijusių su jūsų muzikiniu turiniu, vartojimas!
Geriausias būdas pagerinti savo metaduomenis yra naudoti internetinį tezaurą, kad surastų akivaizdžių galvoje atsirandančių žodžių sinonimus. Vienas iš pavyzdžių galėtų būti daina „break-up“. Akivaizdžios emocijos, susijusios su lūžiais, yra neapykanta, meilė, širdies skausmas, skausmas, gailėjimasis, abejonės ir pan., Tačiau įvedę kurį nors iš šių žodžių internetiniame tezaure greitai pastebėsite, kad yra daug būdų, kaip išreikšti šiuos jausmus., todėl yra labai daug konkrečių žodžių, kurių žmonės gali ieškoti bandydami surasti dainas, kurias licencijuoti. Mano asmeninė taisyklė - surinkti kuo daugiau raktinių žodžių ir frazių, kiek tik galiu, susijusių su lyriniu turiniu ir dainos stiliumi. Peržiūrėkite apačioje esančią nuorodą ir sužinokite daugiau apie muzikos metaduomenų naudojimą!
Eik licencijuoti savo muziką!
Tikiuosi, kad dabar jūs galite uždirbti pinigų licencijuodami ir publikuodami savo muziką kaip nepriklausomas menininkas XXI amžiuje ...
Tačiau tai nieko gero nedaro, nebent turite planą išnaudoti priešais esančias galimybes. Taigi kur pradėti?
Mano patarimas: paimkite kai kuriuos terminus, kuriuos naudoju šiame straipsnyje, ir atlikite tinkamą „Google“ informacijos patikrinimą. Išsiaiškinkite, kaip tradiciškai vyko muzikos licencijavimas, ir palyginkite tai su šiuolaikiniu modeliu. Tai gali atrodyti niūriai, pretenzingai, neaiškiai ir nenaudinga, tačiau internetas yra karšta lova geros informacijos, jei žinote, kaip teisingai išstudijuoti. Laimingo licencijavimo!
